不同志，不成活
首先，请原谅我的标题党。整部影片看下来，我会再次蹦出这个问题：台湾电影不说同性恋真的会死吗？而且有讲得很深刻吗？
第一个故事：天黑
三岁的那一年。大太阳的海边。用沙子堆城堡玩。
这是裕翔关于视觉的最后一次记忆，从此他的世界里只有天黑。
“天黑，总会有天亮的时候吧”。裕翔用自己的方式带给自己勇气。
在大学。教室里，裕翔用钢琴弹下记住的音符。他喜欢音乐的表达方式，弹琴是最快乐的事情。
走廊上，张榕容(筱洁）和男友大声吵架，分手收场。她一个人蹲坐在角落里哭泣嚎啕。
这一切都被裕翔听见了耳朵里。他弹起了轻缓的音乐，抚着别人的心，也是弹给自己听的。
再一次偶然的机缘。
在琴房里，两人谈天，裕翔弹琴，张榕容唱歌。
是《天黑黑》。
“我的小时候，吵闹任性的时候”“天黑黑，欲落雨”“我爱上让我奋不顾身的一个人”
音乐带着记忆的泪水、向往的心情、还有积极的未来。
然后，他们搭上捷运去海边。
张榕容说。我们遇到困难了。有听到海浪声对不对？可是在这之前，我们要经历一个斜坡，以及大概一百块的石头，还有一大堆很像碑的东西。我们才能到那里。
左脚往上跨一下，右脚往下去踩一下，在张榕容的带领下，裕翔终于再次来到了海边。
好像还是当年堆城堡的沙子，好像还是当年奔跑的笑声，好像还是当年清快的心情。
“天黑，总会有天亮的时候吧”。
【感】《天黑》不是以情节取胜的短片。不论是失明少年，抑或失恋少女，都不是吸引观众好奇心的筹码。它讲故事的优点，在于它的细碎，对白的细碎，事件的细碎，像极了日本电影的特质。这种细碎，具有一种水滴石穿的力量，它是可以慢慢开凿进你柔软又共鸣的内心的。
另外值得一说的是它的摄影。那些忽明忽暗，摇摆不定的镜头，是纪录片的样子，又带了点梦幻的感觉。它让我们知道，这不定是一出虚构的故事，纯属雷同的也许是生活。如果你是视觉控，你一定会喜欢上的吧。
只是，总体上而言，《天黑》带给我的冲击力并不是很大。一方面，可能是我对台湾电影小清新的疲劳，另一方面，可能是电影本身还存在着些许瑕疵。
只是看完后，我会大声说，我想去海边，我想认识陌生人。我觉得，我还没有富有地生活着。
这样子的力量，对于一个短片来说，是不是够了。
第二个故事：夏午
黑白胶片的世界。
一辆汽车，奔驰在山路上。一男，是驾驶员。两女，一个在副驾驶座（A)，一个在后座(B）。
故事是这样子的：男生讲黄色笑话，A很high，B一直嚷着上厕所。车停了下来，B去解手。回来看见两人在做爱，略感不快。男生抽起了烟，B发飙。A和B开始争吵。A回到车上继续和男生做爱。B的精神彻底崩溃，她随手搬来一块石头，砸死了男生，后又砸死了逃命中的A。B把男生的尸体扔下了山底，后吻了A。
这段杀人片段纯属女生B的意淫。男生和A早已经开车走了，只剩下她孤身留在路上。
【感】这个15分钟的短片所讲述的故事相当之复杂，一时半会儿并不能讲清楚。简单来说，就是一男两女之间在狭小的封闭空间里上演着激烈的冲突还有内心的挣扎。甚至就影片元素来说，包括了情色、同志、公路、杀人等等，很难相信这一切都只发生在15分钟里面。
这是我近期看到的把故事讲得很妙的电影。
另外，我不知道台湾是不是有什么深层次的社会原因，为什么同性恋的东西总是在大行其道但是我等又看不出门道？
既然短片名字叫做《夏午》，一定会有很夏天的感觉。除开演员们清凉无比的装扮，还有那些山间的蝉鸣虫叫太值得我们注意，我只能说音效方面做得太杰出了。
在三个故事里，我觉得他是最精简但真的是最突出的。就电影语言来说，我很喜欢。
第三个故事：阖家观赏
一天。一个法国记者和摄像机来到桂纶镁一家。记者说，他们一家成为台湾区的家庭代表，参加这个周末的世界家庭大对抗。
摄影师皮耶就这样来到了他们家。三口人在摄影机面前自我介绍、爸爸看电视里的新闻、一起吃美食、甚至是爸爸洗肾，琐碎又真实的生活都被拍进了摄影机。
但是，在所有平静的镜头下面，家庭成员之间都隐藏着一个似乎是不能说的秘密，那就是儿子子豪的离家出走。
皮耶离开之后的某个晚上，家里收到了一张碟。原来，皮耶是儿子在法国的男友，他一直不知道怎样把子豪出车祸去世的消息告诉他的家人，最后就采取了这样一种方式。
全家陷入一种突然的打击。
【感】在三个故事里，这个故事本来是最有力度的。而且家庭方面的题材，本来就有温婉动人的特质。之所以是本来，因为事实上它被同志的因素还有拖沓的节奏叙事扣了很多分。甚至，我怀疑，如果我是在电影院里看，我会不会中途走掉。
其实儿子子豪的存在，中途大概都看得出来，也听说了他和男人上床之后就会想到这个男人是皮耶。所以到最后，其实意外的结局也是扣分的。只是，我不知道把子豪处理成车祸去世的用意在哪里？
是说明那道合家团圆的痕从此再没有办法弥补么？还是什么？
我不知道。
这个故事，最加分的是演员的表演。桂纶镁有了新的突破，父母两人的表演都很压得住戏，故事从头到尾都是演员在撑戏。
对于导演，我还是觉得有些遗憾。撑起家庭片的永远不是噱头，而是温情。
第一个故事：天黑
三岁的那一年。大太阳的海边。用沙子堆城堡玩。
这是裕翔关于视觉的最后一次记忆，从此他的世界里只有天黑。
“天黑，总会有天亮的时候吧”。裕翔用自己的方式带给自己勇气。
在大学。教室里，裕翔用钢琴弹下记住的音符。他喜欢音乐的表达方式，弹琴是最快乐的事情。
走廊上，张榕容(筱洁）和男友大声吵架，分手收场。她一个人蹲坐在角落里哭泣嚎啕。
这一切都被裕翔听见了耳朵里。他弹起了轻缓的音乐，抚着别人的心，也是弹给自己听的。
再一次偶然的机缘。
在琴房里，两人谈天，裕翔弹琴，张榕容唱歌。
是《天黑黑》。
“我的小时候，吵闹任性的时候”“天黑黑，欲落雨”“我爱上让我奋不顾身的一个人”
音乐带着记忆的泪水、向往的心情、还有积极的未来。
然后，他们搭上捷运去海边。
张榕容说。我们遇到困难了。有听到海浪声对不对？可是在这之前，我们要经历一个斜坡，以及大概一百块的石头，还有一大堆很像碑的东西。我们才能到那里。
左脚往上跨一下，右脚往下去踩一下，在张榕容的带领下，裕翔终于再次来到了海边。
好像还是当年堆城堡的沙子，好像还是当年奔跑的笑声，好像还是当年清快的心情。
“天黑，总会有天亮的时候吧”。
【感】《天黑》不是以情节取胜的短片。不论是失明少年，抑或失恋少女，都不是吸引观众好奇心的筹码。它讲故事的优点，在于它的细碎，对白的细碎，事件的细碎，像极了日本电影的特质。这种细碎，具有一种水滴石穿的力量，它是可以慢慢开凿进你柔软又共鸣的内心的。
另外值得一说的是它的摄影。那些忽明忽暗，摇摆不定的镜头，是纪录片的样子，又带了点梦幻的感觉。它让我们知道，这不定是一出虚构的故事，纯属雷同的也许是生活。如果你是视觉控，你一定会喜欢上的吧。
只是，总体上而言，《天黑》带给我的冲击力并不是很大。一方面，可能是我对台湾电影小清新的疲劳，另一方面，可能是电影本身还存在着些许瑕疵。
只是看完后，我会大声说，我想去海边，我想认识陌生人。我觉得，我还没有富有地生活着。
这样子的力量，对于一个短片来说，是不是够了。
第二个故事：夏午
黑白胶片的世界。
一辆汽车，奔驰在山路上。一男，是驾驶员。两女，一个在副驾驶座（A)，一个在后座(B）。
故事是这样子的：男生讲黄色笑话，A很high，B一直嚷着上厕所。车停了下来，B去解手。回来看见两人在做爱，略感不快。男生抽起了烟，B发飙。A和B开始争吵。A回到车上继续和男生做爱。B的精神彻底崩溃，她随手搬来一块石头，砸死了男生，后又砸死了逃命中的A。B把男生的尸体扔下了山底，后吻了A。
这段杀人片段纯属女生B的意淫。男生和A早已经开车走了，只剩下她孤身留在路上。
【感】这个15分钟的短片所讲述的故事相当之复杂，一时半会儿并不能讲清楚。简单来说，就是一男两女之间在狭小的封闭空间里上演着激烈的冲突还有内心的挣扎。甚至就影片元素来说，包括了情色、同志、公路、杀人等等，很难相信这一切都只发生在15分钟里面。
这是我近期看到的把故事讲得很妙的电影。
另外，我不知道台湾是不是有什么深层次的社会原因，为什么同性恋的东西总是在大行其道但是我等又看不出门道？
既然短片名字叫做《夏午》，一定会有很夏天的感觉。除开演员们清凉无比的装扮，还有那些山间的蝉鸣虫叫太值得我们注意，我只能说音效方面做得太杰出了。
在三个故事里，我觉得他是最精简但真的是最突出的。就电影语言来说，我很喜欢。
第三个故事：阖家观赏
一天。一个法国记者和摄像机来到桂纶镁一家。记者说，他们一家成为台湾区的家庭代表，参加这个周末的世界家庭大对抗。
摄影师皮耶就这样来到了他们家。三口人在摄影机面前自我介绍、爸爸看电视里的新闻、一起吃美食、甚至是爸爸洗肾，琐碎又真实的生活都被拍进了摄影机。
但是，在所有平静的镜头下面，家庭成员之间都隐藏着一个似乎是不能说的秘密，那就是儿子子豪的离家出走。
皮耶离开之后的某个晚上，家里收到了一张碟。原来，皮耶是儿子在法国的男友，他一直不知道怎样把子豪出车祸去世的消息告诉他的家人，最后就采取了这样一种方式。
全家陷入一种突然的打击。
【感】在三个故事里，这个故事本来是最有力度的。而且家庭方面的题材，本来就有温婉动人的特质。之所以是本来，因为事实上它被同志的因素还有拖沓的节奏叙事扣了很多分。甚至，我怀疑，如果我是在电影院里看，我会不会中途走掉。
其实儿子子豪的存在，中途大概都看得出来，也听说了他和男人上床之后就会想到这个男人是皮耶。所以到最后，其实意外的结局也是扣分的。只是，我不知道把子豪处理成车祸去世的用意在哪里？
是说明那道合家团圆的痕从此再没有办法弥补么？还是什么？
我不知道。
这个故事，最加分的是演员的表演。桂纶镁有了新的突破，父母两人的表演都很压得住戏，故事从头到尾都是演员在撑戏。
对于导演，我还是觉得有些遗憾。撑起家庭片的永远不是噱头，而是温情。
这篇影评有剧透
