宁可过,也不要“不及”
鉴于我很喜欢Tim Burton,所以想当然我不介意疯狂的故事,暗黑的气息,夸张的表演,诸如此类的东西。Terry Gilliam曾经也是我眼中的一位好同学,因为他有一种近乎发癫的想像力,《12只猴子》一直都在我的“最爱”名单上,当然还有那部Getting Gilliam。其实我一直很像问TG同学一个问题——侬是达利的粉伐?当然导演不像演员,我可以想办法透过网络查到Johnny Depp喜不喜欢吃青椒,却没法从导演的个人资料上知道他是不是着迷于超现实主义。但是看过本片后,我自己在心里写了个大大的“是”字。
除了达利派的艺术品外,这部作品还同时让我想起了一本书——《爱丽丝漫游仙境》,和一部电影——(默默戴好安全帽,穿好防弹背心)《无极》。
想到《爱丽丝漫游仙境》是因为它同这部电影一样,情节之间毫无逻辑可言,可是爱丽丝还有那只贯穿始终的看怀表的兔子来推着她拉着她引诱着她经历过一个个荒唐而有趣的故事,喝下会变大会变小的药,遇到抽水烟袋的毛毛虫,还有扑克牌女王,梦境尽管疯狂毫无逻辑可言,却有一致性,至少好奇、勇敢而善良的爱丽丝的形象被读者认知且记住了。
然而在这部电影中,没有任何一个人物的形象是清晰的。
Parnassu博士吧,你该说他什么好呢?一个爱打赌的和尚,因为坠入了爱河就和魔鬼用未来的子女交换自己的青春,口口声声要救自己的女儿,却在最后一刻选择喝到烂醉如泥来逃避……Valentina吧,这个名字是“强壮”与“活力”的意思,可惜这个小姑娘非但命运多舛,而且根本也无意去争取自己的命运,你说她爱Tony吧我看不出来,她爱她爸爸吧,似乎也不是(至少离开后没有再去找过他)……
Anton的面目还清晰点,当然他爱Valentia,不说出来可以解释为“害羞”,就是个性实在幼稚。Tony倒是唯一可接受的角色了,因为他有三张脸,这可以合理解释他对Valentina的三心二意,对Parnassu的欺骗,却同时也做了些好事(至少有帮Parnassu赢得几个灵魂)
人物形象模糊的电影一般都是牺牲了塑造人物的时间来成全情节。但如前文所讲,本片根本不算有“情节”。尽管设定得很有点浮士德的味道,过程却毫无激荡起伏而言,有很多细节——比如Valentina脚上的链子——都交待得不清不楚。还有老爷子Parnassu的前尘往事有一搭没一搭的乱入,活像在听醉汉讲故事。这可能算是一种风格,就是我个人接受不了这种杂乱无章。
想到《无极》是因为本片有很多存心安排的笑点——比如Parnassu叫Tony戴上个怪帽子,装模作样地“感知”他的名字,而Tonny手上还拿着Valentina叫他拔毛的死鸡——不过影院内没人发笑(说明不是我的笑点问题)。而《无极》则是从头到尾一本正经,观众却觉得伊是成心在讲冷笑话。“想玩幽默而观众不笑”和“想装酷而观众发笑”其实是一样的有问题。而且两部电影都有个“超现实”的设置,不过这点怎么说呢,中国有武侠电影的传统,再加上那些BT情节本身是设定在现实中发生的,所以《无极》那个样子你不晓得他到底应该算是“创意独特”呢还是“造型雷人”。而外国呢,顶多就有格林童话,而且好歹有面“镜子”挡一挡,说明了镜子后面进行的是“欲望选择题”,所以怎么折腾也可以用“想像的世界无极限”这样带过去。不过就是,既然已经是想像了,既然已经没有极限了,既然已经用这样夸张的颜色,和童话里才会出现的情境了,为什么不索性再夸张一点?索性再想得over一点?索性再疯癫一点?
于是这个问题是我问过《无极》的,这里要再拿出来问TG同学——都已经这样了,你何不索性做到底呢?伦敦、大篷车、魔鬼的赌约,都已经是这样的故事,你干嘛把它弄成删节版的《格林童话》,而不干脆就叫大家看原版的呢?——如果是用2D做那些场景还可以叫“别有新意”,用3D做什么做不出来啊!这就不是技术问题,而是想法问题了。
我本来是冲着JD去的,结果丫只露面了大概5分钟,而且从某个角度来看,他跟Heath Ledger长得真像啊~~~就是那口口音蹿出来郁闷了点(为什么Tony换脸之余连口音都要换成美式的呃……)而除了原版Tony之外戏份最多的Tony居然是Colin Farrel,为神马这究竟是为神马l啊啊啊(我对这位同学的颜有生理性抵触)!
表演舞台剧化这个嘛我想是导演故意叫演员尽量演得歇斯底里,不按常理出牌的。不过这也是卡在半当中间——比一般的电影表演当然是戏剧化了很多,完全的不自然,但比真正的舞台剧又还差着那么一口气,还不够夸张。TG同学的资料里写他是英国人(皱眉,我一直当他是美国人),那没吃过猪肉也应该看过不少猪跑了吧,从小耳濡目染,真的要导着“类舞台剧”的话,水平不应该止有这样吧。
除了达利派的艺术品外,这部作品还同时让我想起了一本书——《爱丽丝漫游仙境》,和一部电影——(默默戴好安全帽,穿好防弹背心)《无极》。
想到《爱丽丝漫游仙境》是因为它同这部电影一样,情节之间毫无逻辑可言,可是爱丽丝还有那只贯穿始终的看怀表的兔子来推着她拉着她引诱着她经历过一个个荒唐而有趣的故事,喝下会变大会变小的药,遇到抽水烟袋的毛毛虫,还有扑克牌女王,梦境尽管疯狂毫无逻辑可言,却有一致性,至少好奇、勇敢而善良的爱丽丝的形象被读者认知且记住了。
然而在这部电影中,没有任何一个人物的形象是清晰的。
Parnassu博士吧,你该说他什么好呢?一个爱打赌的和尚,因为坠入了爱河就和魔鬼用未来的子女交换自己的青春,口口声声要救自己的女儿,却在最后一刻选择喝到烂醉如泥来逃避……Valentina吧,这个名字是“强壮”与“活力”的意思,可惜这个小姑娘非但命运多舛,而且根本也无意去争取自己的命运,你说她爱Tony吧我看不出来,她爱她爸爸吧,似乎也不是(至少离开后没有再去找过他)……
Anton的面目还清晰点,当然他爱Valentia,不说出来可以解释为“害羞”,就是个性实在幼稚。Tony倒是唯一可接受的角色了,因为他有三张脸,这可以合理解释他对Valentina的三心二意,对Parnassu的欺骗,却同时也做了些好事(至少有帮Parnassu赢得几个灵魂)
人物形象模糊的电影一般都是牺牲了塑造人物的时间来成全情节。但如前文所讲,本片根本不算有“情节”。尽管设定得很有点浮士德的味道,过程却毫无激荡起伏而言,有很多细节——比如Valentina脚上的链子——都交待得不清不楚。还有老爷子Parnassu的前尘往事有一搭没一搭的乱入,活像在听醉汉讲故事。这可能算是一种风格,就是我个人接受不了这种杂乱无章。
想到《无极》是因为本片有很多存心安排的笑点——比如Parnassu叫Tony戴上个怪帽子,装模作样地“感知”他的名字,而Tonny手上还拿着Valentina叫他拔毛的死鸡——不过影院内没人发笑(说明不是我的笑点问题)。而《无极》则是从头到尾一本正经,观众却觉得伊是成心在讲冷笑话。“想玩幽默而观众不笑”和“想装酷而观众发笑”其实是一样的有问题。而且两部电影都有个“超现实”的设置,不过这点怎么说呢,中国有武侠电影的传统,再加上那些BT情节本身是设定在现实中发生的,所以《无极》那个样子你不晓得他到底应该算是“创意独特”呢还是“造型雷人”。而外国呢,顶多就有格林童话,而且好歹有面“镜子”挡一挡,说明了镜子后面进行的是“欲望选择题”,所以怎么折腾也可以用“想像的世界无极限”这样带过去。不过就是,既然已经是想像了,既然已经没有极限了,既然已经用这样夸张的颜色,和童话里才会出现的情境了,为什么不索性再夸张一点?索性再想得over一点?索性再疯癫一点?
于是这个问题是我问过《无极》的,这里要再拿出来问TG同学——都已经这样了,你何不索性做到底呢?伦敦、大篷车、魔鬼的赌约,都已经是这样的故事,你干嘛把它弄成删节版的《格林童话》,而不干脆就叫大家看原版的呢?——如果是用2D做那些场景还可以叫“别有新意”,用3D做什么做不出来啊!这就不是技术问题,而是想法问题了。
我本来是冲着JD去的,结果丫只露面了大概5分钟,而且从某个角度来看,他跟Heath Ledger长得真像啊~~~就是那口口音蹿出来郁闷了点(为什么Tony换脸之余连口音都要换成美式的呃……)而除了原版Tony之外戏份最多的Tony居然是Colin Farrel,为神马这究竟是为神马l啊啊啊(我对这位同学的颜有生理性抵触)!
表演舞台剧化这个嘛我想是导演故意叫演员尽量演得歇斯底里,不按常理出牌的。不过这也是卡在半当中间——比一般的电影表演当然是戏剧化了很多,完全的不自然,但比真正的舞台剧又还差着那么一口气,还不够夸张。TG同学的资料里写他是英国人(皱眉,我一直当他是美国人),那没吃过猪肉也应该看过不少猪跑了吧,从小耳濡目染,真的要导着“类舞台剧”的话,水平不应该止有这样吧。
这篇影评有剧透