What would YOU do?
这篇影评可能有剧透
What would you do？
一部电影就是一次旅行，当你自己在尝试进入一次旅行的时候，也许没有影片中那些出人意料的事件发生，也不会有那么默契的音乐陪伴，甚至沿途的景色也是差强人意，但那里确实有只属于你的什么正在等待着你。看完这部电影之后，我对此确信无疑。
《最后一周》（One week）是一部2008出品年的加拿大电影， Michael McGowan作为导演的第三部长片作品，同时他也是本片的编剧。相比于导演，在最近备受关注的美剧Fringe中饰演Peter Bishop的男主角Joshua Jackson可能更为人熟悉一些，他在影片中饰演Ben Tyler，一个被医生判定为命不久长的人。影片的Imdb链接为http://www.imdb.com/title/tt1104806/，评分7.2，1300余人参评。
在构思一部电影的时候，相信很多导演都是主题先行的，“我想拍一部什么什么电影，它所讨论的是一个什么问题”。通常，主题构思先行的电影往往不好看，因为这样的电影往往缺乏一个完整的故事，但如果想把一部这样的电影拍的好看，那么，《最后一周》便是一个很好的例子。作为一部典型的主题先行的电影，本片全片就是一个问题，“当你的生命只有一天、一周、一个月的时候，你会怎么做？”男主人公怀揣着一肚子懵懂上路的时候，就是导演开始发挥的时候了。我们试着解读一下导演的创作思路。
影片开始，死板的正反打就着沉重的话题砸向了观众，但导演随后就用他贯穿全篇的幽默感开始了解构：一个鸽子撞在窗户上的特写镜头，一个冲自己太阳穴开枪的特写镜头，还有一个脑袋流血，躺在地上的近景。配合这三个镜头，是一个全知视点的旁白，说了类似“当时，他有几个想法……”这样的一番话。在影片后面的部分，这样的技法——或者说已经成为了影片的特征被多次使用，说白了就是一个小人物在肚子里憋点坏，胡思乱想，然后旁白。把刚刚推向情绪高潮的一切再拉回影片的一个水平线上，然后伺机再寻求下一个变化。好的影片和这世界上的很多事物一样，是以波形的概念推进的，振幅不断加大，周期逐渐变短，大的波形里包含着小的波形。一般的电影靠事件、靠情节推动；在没有情节、或是情节不足以来推动波形的时候，导演就要用技巧去改变波形，这本片里，导演用自己技巧——直接的镜头语言、有呼应特性的、把心理活动外化的表达习惯辅以自己独特的黑色幽默气质——去控制影片的节奏和的几个重要的情绪段落。
在此之上，导演还有意地把影片的视野进行了扩展，通过历史镜头、世界各地的动物镜头、主观臆想镜头、照片、追踪探访似的路人的未来生活变化段落参差地揉在了影片里。这么做的最大好处就是——让观众不感觉憋得慌。毕竟影片本身可以说是几乎没有故事的，就仅仅是一段“历程”。还不像《荒野生存》（Into the wild）（同样是旅行/探险类型的电影，http://www.imdb.com/title/tt0758758/，Sean Penn 导演，8.2/10）只是情节偏向与现实感而不是戏剧性，本片可以说是在剧情推动力完全不够影片向深度发展的情况下，导演努力把影片主题和视觉感加以延展和丰富。这么做，第一个感觉就是导演从一个侧面承认了这个片子不那么深刻，第二个就是，他希望主流观众可以更方便地接受这部电影。
最后要说的，就是影片的其他构成。不得不说，影片的音乐是最得我心的地方，粗粗回想，影片用过的歌曲片段应该在15段以上，有很多歌词和旋律都给我留下了很深的印象。不得不说，美国的公路电影——哪怕仅仅是沾有一点公路范的电影——与音乐的默契配合都让人感到由衷的赞叹，那种气质是生来具有的，如同几代人美国梦的一部分。
影片的最后，导演把旁白者从幕后拉到了台前，这既是对影片故事结构的一种重构，也是对影片所讨论问题的再一次回答，导演从始至终的直白让影片十分完整。但遗憾地是，导演在影片的结尾过程中也显得过于强势，给观众留下的空间反而不如之前影片中段做得更好。对于一部促使人思考的影片，也许在结尾的时候，导演可以不是去试图解决全片进行的题设，而是把影片引向新的问题，或者是原有问题新的变化；不是去试图完善影片的波形，而是再试图把影片的波形放在一个更大的波形里面，让观众们去试图寻找这个新的波形的一切，那样不是更好么？
就如同文章开头所言，属于我的答案也许只来源于我自己开始的那一段旅途。
2009/10/22
