流亡 乡愁

长达二十三年的记录，应该选取怎样的片段，通过怎样的交待，来最终完成一部作品。
影片中唯一出现的年份，是导演在布鲁克林发现Thavi一家的1985年。[背叛]不是一部编年史，一切年份岁月的记载并不代表任何意义，清晰的只是岁月在Thavi母亲的脸上留下的印记。
不知晓那段历史，会因影片中出现的“美国在九年间向老挝投下的原子弹数量超过一战和二战的总和”而震惊。如果认为动荡年代，带着八个孩子的母亲逃亡纽约就地落脚是幸运的话，作为影片叙述者、也是创作者之一的长子Thavisouk Phrasavath告诉观众：这里不是我们的归属之地。
影片名为“背叛”，在这里，背叛的意义至少是三重的。之一，是当年美军撤离老挝，对效忠于己的苗族军人的背叛，而Thavi的父亲因此被新政府捉拿。之二，是老挝当局指责流亡之徒的背叛，Thavi一家便是其中之一。还有是Thavi的父亲对母亲的背叛，他在流亡泰国途中新娶了妻子，多年后与纽约的家人重聚，却残忍告知自己在佛罗里达还有另一个家。

Thavi作为影片的叙述者，同时承担着无父家庭中长子的责任，以中心人物也是旁观者的角度，将冷静客观却始终略带伤痕的视线切入这个家庭。平静的叙述由儿时的记忆、到父亲被捉后的恐惧开始，经历初到纽约时的疑惑和茫然(一个无知的黄种孩子，在白人的世界看到黑人，以为自己到了非洲。)，贫民区受人歧视的黄种青年混迹街头、拉帮结派(似乎这就是他们唯一的选择，在影片的大部分时间，Thavi本人也以长发和刺青的形象出现。)，父亲从出现到消失过程中家人经历的喜和悲，最后是去佛罗里达参加16岁异母弟弟的葬礼。在那里，消失的年代中作为家人口中的“英雄”而不曾远去的，重现后又冷酷无情离去的父亲，在镜头面前落下了无助的眼泪。
影片的另一核心人物是母亲，始终用自己的语言诉说着过往岁月的辛酸和无奈，片中选用的主要是其中老年两个时期的叙述。一家人在父亲被捉拿之后的恐惧度日和流亡历程，是从母亲的回忆中才略为知晓的。寻求庇护时母亲毅然选择了美国，以为父亲的牺牲会给家人换取回报，迎接她们的却是迟到许久的接应人，把九口人送进一间破屋后就转身离去。Thavi在叙述中说：当时的母亲哪里会懂得政治。异乡生存的艰辛，孩子们的长大和叛逆，对故土和两个女儿的思念，继续着母亲伤痕累累的叙述和生活。父亲背叛后中年母亲的一段心碎独白，沉默许久然后是无声的抹泪，似乎成为影片最残忍的一段叙述。
Thavi在美国的其他七个弟妹，在影片中只是偶有出现，并未有详细描述。在母亲的叙述中，儿子辍学、加入帮派，女儿结交男友、离家远去。而Thavi的异母弟弟死于帮派，诉说着另一种不幸。

影片中也出现了父亲诉说经历的片段，以亲历者的角度表示了当年苗族军人对美国的忠诚，以及后来所遭遇的不幸。影片的前半段出现了一些历史资料画面，包括肯尼迪对于老挝“中立”地位及“谈判而不是战争”的强调，以及尼克松对于投放原子弹的断然否认。然而，控诉并非这部影片的主心，历史的真相仅是背景与事实。关于故土与神灵的传说，河面上与水牛嬉戏的孩童，人群簇拥的熙攘集市，这些画面数次出现于Thavi和母亲的回忆，被摄影师出身的女导演赋予了怀旧的柔和与细腻，加之舒缓动人的配乐，奠定了整部影片的乡愁。
影片的最后，Thavi回到老挝与故土的亲人相见，他与年迈外婆的拥抱和泪水足以让观者动容。镜头扫过了当地孩子们懵懂或微笑的脸，一切叙述在优美的提琴声中落幕。

[背叛]获得了今年奥斯卡最佳纪录长片的题名，是女摄影师Ellen Kuras首部，也是目前的唯一一部导演作品。Kuras作为摄影师，与导演Michel Gondry有过多次合作，包括[Eternal Sunshine]和[Be Kind Rewind]，也与Daniel Day-Lewis的妻子Rebecca Miller有过两次合作，而Sam Mendes的新作[Away We Go]也出自她手。