华丽而忧伤的珠宝饭——《蒂凡内的早餐》
华丽而忧伤的珠宝饭
——《蒂凡内的早餐》
范典/文
(发一篇07年的旧文)
导演:布莱克·艾德华斯 原着:杜鲁门·卡波特 女主角:奥黛丽·赫本 男主角:乔治·比柏 其它演员:马丁巴山姆、帕特莉·亚尼尔 主题曲:月亮河,亨利曼·辛尼作曲/配乐,柔美悦耳,风靡乐迷。获得最佳电影歌曲金像奖。
看《蒂凡内的早餐》虽然觉得是浮华边缘的感伤爱情,却恰如其分的表现了一对漂泊男女在繁华都市的最终沉淀。奥黛丽·赫本比《罗马假日》里野了很多,也老了很多,她一样好玩、任性,却牢牢抓住了男人们的心。她所代表的甜美、感性却无知的少女形象早已深入人心,人们更愿意以“天使”来称呼这位明星,虽然她不像格利泰·嘉宝那样在晚年深居简出,而是衷意于慈善事业,当她鹤皮鸡纹的出现在王小慧等一大批摄影家的镜头里时,人们溢于言表的感叹往往是惊惶失措:这便是当年造访罗马的公主,就是那个手抱吉它哼唱《月亮河》的霍莉小姐吗?
难道我们能因岁月的无情摧折作为理由来排斥这样一位曾经无限风光、无尽可爱的女人吗?让时光重回半个多世纪前,1958年,杜鲁门·卡波特(Truman Capote)写了《在蒂凡内进早餐》的小说,在此之前,他已经声名显赫,一个孤儿的身份,高中辍学后便跟随算命先生四处漂流,据说最初他连打字机都买不起,只能将文字记在学生的作业本上。经过不懈努力,终于跻身《纽约客》专栏作家一行,并写出了《别的声音,别的房间》,当然,这些(包括《在蒂凡内进早餐》)还不能代表他的成功及杰出,他最后一部作品《冷血》历时六年时间,简直是呕心沥血、投入了全身的精力才创作出来,融凶杀、感情及亲身经历为一体。如果没有卡波特,奥黛丽也会出名,然而却不会有甜美可爱的霍莉小姐。1961年,好莱坞根据他的小说拍摄了这部《蒂凡内的早餐》。卡波特事先便声明这是一部以玛丽莲·梦露为创作原型的作品,当制片商向他声明梦露已签约派拉蒙公司而找来与他私交甚笃的奥黛丽·赫本时,卡波特仍觉得这样一个外向的角色不适合赫本。此时赫本刚生完第一个孩子,连她自己也承认不太适合。然而正是这样一部经典的作品,将赫本推上了时尚影星的宝座,当她离世时,蒂凡尼珠宝店还特意登报为她送行。这样一部散发着浓浓的小资气息的影片,让无数人驻足于它的珠光宝气之中,也让无数人记住了“蒂凡尼”这样的品牌。
回到影片本身,我们的视野中映入了从德州农村偷跑出来的霍莉小姐,她常常因为心情郁闷而跑到蒂凡内珠宝店,她从出租车上走下来,手端咖啡,紧贴玻璃窗,看着珠宝店的一切:一种对上流社会浮华的倾羡排解着她无名无誉的痛楚。只有在观望浮华、排解忧伤时她才显出优雅来,当她时常按响邻居家的门铃,无羁无绊的爬入新邻男人的卧室,并靠着他赤裸的胸膛睡觉时,完全是一个未被文明进化过的野姑娘。正因为她的无知,伤害了很多人,也惹出了不少笑话。她厌烦过贫穷的生活,弃夫离家,喜爱社交的她,时常召集名流来公寓开派对,并为了固定收入不惜替黑手党传送暗号……当她乡下的丈夫找到她时,她拒绝跟他回去,并声泪俱下地坦言,此时的她早已今非昔比。搬来做她新邻的作家韦保罗先生,一开始也是吃软饭的家伙,但最后却爱上了霍莉小姐,也许她的精致与天真感染了他,也许她对文学的愚昧填补了他不受名利牵绊的自由,然而霍莉小姐一心想嫁有钱男人,对韦保罗的爱视若无睹。
感人的最后一幕出现了,当霍莉涉嫌替黑手党贩毒传送暗号被拘时,韦保罗托人保释了她,并向她传达了“皇后”之梦的破灭时,她仍一心想过富人生活,叫司机送她去机场,这时韦保罗下车,说了一大堆话,大意是这样的:无名小姐,你说你狂放无羁,说怕被束缚,其实只是你自己建造的樊笼,它时时刻刻跟随着你,无论你去什么地方。说着便把一枚“蒂凡尼”的戒指扔在她身上,说已经存放了半年多时间,关上车门后,他在大雨中离去。霍莉把戒指摩梭半天,轻轻地戴在自己的无名指上,一下子难以自控的感动了。她也打开车门追随而去,于是两人在雨中寻找那只被她遗弃的小猫,结局皆大欢喜,霍莉小姐终于明白了身边的爱才是现实的爱,两人抱着那只小猫在雨中拥吻着……
对于这样的结局,作者卡波特本人一直不太满意,认为执拗、虚荣的霍莉小姐不太会改变自己的决定。然而影片拍摄完后,引得了如潮好评,奥黛丽·赫本也因此获得奥斯卡第四次提名。尽管她对自己在此片中的评价是:“我一直在想我演这个角色时是否太保留了?也许我该演得再狂妄一些。但当时我初为人母,那种表演方式已经是我的底线。这是我演过最好的一部电影,因为它的难度最高。”
片中有许多地方带有喜剧色彩,比如派对上霍莉小姐的烟枪差点使某位太太的帽子成为火灾根源,比如霍莉和韦保罗在便利店偷东西,比如两人在图书馆硬行签名的行为……这是霍莉小姐对这个浮华都市投射的一抹嘲讽吗?她内心的阴影一直出现在梦境中,比如她要努力挣钱照顾她即将退役的弟弟,她内心中渴望去爱别人——这一点与奥黛丽·赫本的初衷一样,为了爱人与被爱——她说韦保罗像她弟弟费特,并一直这样称呼他,这也是一种爱的表现吧。当她得知弟弟的死讯时,彻底崩溃了,这也是爱的表现,那么她对韦保罗对自己的爱意早已心知肚明,只是对方穷光蛋一枚,不似巴西富翁那样,可以给她无忧无虑的生活,可是对方在爱的召唤下,早已放弃了浮华世界中男娼女盗的吃软饭行当,而是真心真意要与她一起,她再不转变,也就无她可爱之处,这毕竟是电影,观众希望有结局,这也就是卡波特的无奈之处了。
当《月亮河》轻轻弹唱起的时候,优美婉转的曲调令多少爱河中的情侣陶醉留连啊!中国上世纪初拍摄的黑白片《马路天使》中,俏皮的周璇不也是向对窗的赵丹哼唱《天涯歌女》吗?不知道这种表达爱情的模式是谁学谁。
——《蒂凡内的早餐》
范典/文
(发一篇07年的旧文)
导演:布莱克·艾德华斯 原着:杜鲁门·卡波特 女主角:奥黛丽·赫本 男主角:乔治·比柏 其它演员:马丁巴山姆、帕特莉·亚尼尔 主题曲:月亮河,亨利曼·辛尼作曲/配乐,柔美悦耳,风靡乐迷。获得最佳电影歌曲金像奖。
看《蒂凡内的早餐》虽然觉得是浮华边缘的感伤爱情,却恰如其分的表现了一对漂泊男女在繁华都市的最终沉淀。奥黛丽·赫本比《罗马假日》里野了很多,也老了很多,她一样好玩、任性,却牢牢抓住了男人们的心。她所代表的甜美、感性却无知的少女形象早已深入人心,人们更愿意以“天使”来称呼这位明星,虽然她不像格利泰·嘉宝那样在晚年深居简出,而是衷意于慈善事业,当她鹤皮鸡纹的出现在王小慧等一大批摄影家的镜头里时,人们溢于言表的感叹往往是惊惶失措:这便是当年造访罗马的公主,就是那个手抱吉它哼唱《月亮河》的霍莉小姐吗?
难道我们能因岁月的无情摧折作为理由来排斥这样一位曾经无限风光、无尽可爱的女人吗?让时光重回半个多世纪前,1958年,杜鲁门·卡波特(Truman Capote)写了《在蒂凡内进早餐》的小说,在此之前,他已经声名显赫,一个孤儿的身份,高中辍学后便跟随算命先生四处漂流,据说最初他连打字机都买不起,只能将文字记在学生的作业本上。经过不懈努力,终于跻身《纽约客》专栏作家一行,并写出了《别的声音,别的房间》,当然,这些(包括《在蒂凡内进早餐》)还不能代表他的成功及杰出,他最后一部作品《冷血》历时六年时间,简直是呕心沥血、投入了全身的精力才创作出来,融凶杀、感情及亲身经历为一体。如果没有卡波特,奥黛丽也会出名,然而却不会有甜美可爱的霍莉小姐。1961年,好莱坞根据他的小说拍摄了这部《蒂凡内的早餐》。卡波特事先便声明这是一部以玛丽莲·梦露为创作原型的作品,当制片商向他声明梦露已签约派拉蒙公司而找来与他私交甚笃的奥黛丽·赫本时,卡波特仍觉得这样一个外向的角色不适合赫本。此时赫本刚生完第一个孩子,连她自己也承认不太适合。然而正是这样一部经典的作品,将赫本推上了时尚影星的宝座,当她离世时,蒂凡尼珠宝店还特意登报为她送行。这样一部散发着浓浓的小资气息的影片,让无数人驻足于它的珠光宝气之中,也让无数人记住了“蒂凡尼”这样的品牌。
回到影片本身,我们的视野中映入了从德州农村偷跑出来的霍莉小姐,她常常因为心情郁闷而跑到蒂凡内珠宝店,她从出租车上走下来,手端咖啡,紧贴玻璃窗,看着珠宝店的一切:一种对上流社会浮华的倾羡排解着她无名无誉的痛楚。只有在观望浮华、排解忧伤时她才显出优雅来,当她时常按响邻居家的门铃,无羁无绊的爬入新邻男人的卧室,并靠着他赤裸的胸膛睡觉时,完全是一个未被文明进化过的野姑娘。正因为她的无知,伤害了很多人,也惹出了不少笑话。她厌烦过贫穷的生活,弃夫离家,喜爱社交的她,时常召集名流来公寓开派对,并为了固定收入不惜替黑手党传送暗号……当她乡下的丈夫找到她时,她拒绝跟他回去,并声泪俱下地坦言,此时的她早已今非昔比。搬来做她新邻的作家韦保罗先生,一开始也是吃软饭的家伙,但最后却爱上了霍莉小姐,也许她的精致与天真感染了他,也许她对文学的愚昧填补了他不受名利牵绊的自由,然而霍莉小姐一心想嫁有钱男人,对韦保罗的爱视若无睹。
感人的最后一幕出现了,当霍莉涉嫌替黑手党贩毒传送暗号被拘时,韦保罗托人保释了她,并向她传达了“皇后”之梦的破灭时,她仍一心想过富人生活,叫司机送她去机场,这时韦保罗下车,说了一大堆话,大意是这样的:无名小姐,你说你狂放无羁,说怕被束缚,其实只是你自己建造的樊笼,它时时刻刻跟随着你,无论你去什么地方。说着便把一枚“蒂凡尼”的戒指扔在她身上,说已经存放了半年多时间,关上车门后,他在大雨中离去。霍莉把戒指摩梭半天,轻轻地戴在自己的无名指上,一下子难以自控的感动了。她也打开车门追随而去,于是两人在雨中寻找那只被她遗弃的小猫,结局皆大欢喜,霍莉小姐终于明白了身边的爱才是现实的爱,两人抱着那只小猫在雨中拥吻着……
对于这样的结局,作者卡波特本人一直不太满意,认为执拗、虚荣的霍莉小姐不太会改变自己的决定。然而影片拍摄完后,引得了如潮好评,奥黛丽·赫本也因此获得奥斯卡第四次提名。尽管她对自己在此片中的评价是:“我一直在想我演这个角色时是否太保留了?也许我该演得再狂妄一些。但当时我初为人母,那种表演方式已经是我的底线。这是我演过最好的一部电影,因为它的难度最高。”
片中有许多地方带有喜剧色彩,比如派对上霍莉小姐的烟枪差点使某位太太的帽子成为火灾根源,比如霍莉和韦保罗在便利店偷东西,比如两人在图书馆硬行签名的行为……这是霍莉小姐对这个浮华都市投射的一抹嘲讽吗?她内心的阴影一直出现在梦境中,比如她要努力挣钱照顾她即将退役的弟弟,她内心中渴望去爱别人——这一点与奥黛丽·赫本的初衷一样,为了爱人与被爱——她说韦保罗像她弟弟费特,并一直这样称呼他,这也是一种爱的表现吧。当她得知弟弟的死讯时,彻底崩溃了,这也是爱的表现,那么她对韦保罗对自己的爱意早已心知肚明,只是对方穷光蛋一枚,不似巴西富翁那样,可以给她无忧无虑的生活,可是对方在爱的召唤下,早已放弃了浮华世界中男娼女盗的吃软饭行当,而是真心真意要与她一起,她再不转变,也就无她可爱之处,这毕竟是电影,观众希望有结局,这也就是卡波特的无奈之处了。
当《月亮河》轻轻弹唱起的时候,优美婉转的曲调令多少爱河中的情侣陶醉留连啊!中国上世纪初拍摄的黑白片《马路天使》中,俏皮的周璇不也是向对窗的赵丹哼唱《天涯歌女》吗?不知道这种表达爱情的模式是谁学谁。
这篇影评有剧透