吴宇森的“江湖再见”
这篇影评可能有剧透
观赏美版《喋血双雄》时的心情是复杂的。作为被港版深深触动的中年观众,美版怎么看都有种水土不服的隔阂感。
2小时里,我总不自觉地寻找着老版的蛛丝马迹,或是期待某个经典场景的精彩重现,可惜效果差强人意。
虽仍是杀手与警探,外加一名歌女的人物设定,还是猫鼠游戏外加黑吃黑的江湖险恶,但影片格调已然发生了改变,传达的也不再是当年黑道也“讲义气”的兄弟情深,更难觅杀手与歌女由愧疚赎罪到情意绵绵,再到最终错过的深情叙事。
吴宇森究竟为何要拍美版?看完全片似乎有了一个答案:新版的观众并非我们看过老版的这群人,也未必是完全迎合欧美口味——他应该是拍给自己的,给自己构建的“江湖”一个圆满的交代。
港版拍摄于1989年,那时吴宇森46岁,正值当打之年的他用枪战与白鸽勾勒了一个浪漫的江湖。而这个江湖的色彩是悲情的——心存善念的杀手双眼失明,兄弟被自己亲手毙命,最终与疼爱的歌女擦肩而过,再配合着教堂里的白鸽飞得如仙女散花——结局满满的破碎感,无不渲染着对于命运悲剧至美的诠释。
那时的他,至美大于至善。
相比之下,美版这个充满巴黎风情的江湖,显然是绚丽大于悲伤的,充其量保留了点忧郁气质。我以为,这是吴导的有意为之。如今他已近78岁,心灵深处对生命的认知也发生了改变——悲情不再适合处于生涯后期的自己。
他重拍经典,应是希望了却一桩心愿:能在自己手上给故事里善良的男女一个光明的结局——杀手和歌女双双重生,正如片末那个填字游戏的答案reborn。
此刻的他,至善大于至美。
老港版和新美版像是吴宇森“江湖”的一对“平行世界”,虽有似曾相识的细节,如教堂、鸽子、歌女还叫珍妮、吴宇森女儿出镜,还有那频繁运用的慢镜头......但更多是两者的情感互补:前者悲惨结局的缺憾,在后者的幽默与欢笑中得到了自洽式的抚慰。
我想,《喋血双雄》正确的打开方式可能是新老两版放在一起。换言之,它们老吴和小吴的时空对话,有种相逢一笑泯恩仇的释然,只是释然的是导演自己的心结。当港版的悲情化作美版的圆满时,“喋血双雄”的故事也自此江湖再见。
PS 个人觉得遗憾的是,美版内心戏实在没法和港版比,百般回味的诗意寡淡了许多,像片头说的:可能是教堂要改建成星巴克的缘故吧。至于发哥拿枪时绝世无双的帅,不再苛求。