去国——海角七号
这篇影评可能有剧透
发现很多帖子在“反面升华”这个电影,那我就来正面升华一下。
在看《海角七号》之前,认为这不过是一部爱情偶像剧,对已近而立之年的我来说,不会有太大的吸引力。在看过之后,才轻轻赞叹一声:“好片子”。窃以为,在今年看过的华语电影中,这部可在三甲之列。
上网翻翻《海角七号》的评论,发现诟病的人不少,很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。的确,对于一部有两个小时容量,而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说,必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇,像《海角七号》这样,前一个半小时全无投映,最后半小时喷薄而出,任何一个观众都有权力感到诧异。如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧,可以算是偶像剧业界的灾难了。
所以,一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》,让电影的骨肉变得丰满起来……
阿嘉,离开台北的时候,砸碎了吉他,站在街头咒骂着自己生活的城市。
友子一心成为模特,并对自己充满信心,可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。
脾气暴躁的交警老马,其实是早年台湾特警小组成员,而且因为工作的缘故,深爱的妻子抛弃了他。
弹一手好琴的茂伯,被年轻的时髦男女,甚至年纪相仿的同乡视为老顽固,却一直坚守着自己的尊严。
暗恋老板娘的水蛙,哪怕被人识破的时候,依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。
小女生大大,生长在一个单亲家庭,孤僻,不愿意与人交流,但其实心中充满了慈爱。
马拉桑,勤勉努力的好市民,对工作的态度一级棒。只有在弹贝司的时候,才暴露出他或许有段截然不同的人生。
还有老马的父亲,时时为自己冲动的儿子打圆场;外表“冷酷”,内心火热的代表,虽然有那么多性格缺陷,却为小镇的繁荣不辞辛劳;甚至还有恒春这个小镇,无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。
如果要为这一切找个形容词,我想起了四个字:“去国怀乡”。代表和茂伯,是本土传统的象征,他们曾经无比熟悉的故乡,现在全变了样子。是坚持着过往的生活,还是努力改变,跟上时代,这其中无法做出二选一的抉择。水蛙选择了一种最无望,也最无法被乡土社会所容的爱情,他的内心必定无法平静。大大和她的妈妈,离开了自己的父亲和爱人,回到故土,却发现已经物是人非,连至亲的祖母也不敢去相认。交警和阿嘉,都选择了离开台北,可是他们的心,依然没有回到恒春。对这些小人物而言,海滩演唱会之前,他们所有的梦想都破灭了,他们的国,究竟在什么地方呢?
相信这些不是我一厢情愿的看法,否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心,描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁,描写老马醉酒后的失态,描写大大妈妈的愁容。对于一部爱情偶像剧来说,这些“闲笔”的戏份太重了,以至于根本无法将他们从剧本中剔除,也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间,让他们的感情在大部分时间里不被人重视。所以对《海角七号》这部电影而言,最重要的根本不是男女主角的爱情,而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。这是不是导演在有意暗示台湾的处境,我无法猜测,但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。还记得那些已经迟到六十年的信件么?描绘着一个日本教师对恋人的思念。哪怕世事变迁,他必须撤回本土,可他深深眷恋的“故国”,却不是日本,而是台湾,因为这里曾经有他的生活,他的爱人,这些像锚一样,将他的思绪牢牢固定在恒春,台湾小镇到日本的距离,不过是一根锚链的长度。那位日本教师,因为自己的懦弱,无法和爱人厮守在一起,永远游离在了他生命的核心之外,终此一生只能远远地望乡。这世界上最悲伤的故事,不外如是吧。所以阿嘉最后毅然对友子说:“留下来,或者我跟你走”,你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码,但是在我看来,这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉,这一刻重新找到可以依靠的肩部,触手可及的梦想,并鼓起一切勇气去追寻,去拥有。于是海滩演唱会上,茂伯重新操起了月琴,大大展开笑容,老马说:“守护你忠贞不移的爱情”,这一刻他们都找到了自己久违的国度。
60年过去,星移斗转,海角七号已经杳无痕迹,但是人依旧静静地等待着。
爱在哪里,根在哪里,梦想在哪里,国便在哪里。离乡的游子,只要顺着这根锚链,永远都不会迷失回家的路。
在看《海角七号》之前,认为这不过是一部爱情偶像剧,对已近而立之年的我来说,不会有太大的吸引力。在看过之后,才轻轻赞叹一声:“好片子”。窃以为,在今年看过的华语电影中,这部可在三甲之列。
上网翻翻《海角七号》的评论,发现诟病的人不少,很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。的确,对于一部有两个小时容量,而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说,必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇,像《海角七号》这样,前一个半小时全无投映,最后半小时喷薄而出,任何一个观众都有权力感到诧异。如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧,可以算是偶像剧业界的灾难了。
所以,一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》,让电影的骨肉变得丰满起来……
阿嘉,离开台北的时候,砸碎了吉他,站在街头咒骂着自己生活的城市。
友子一心成为模特,并对自己充满信心,可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。
脾气暴躁的交警老马,其实是早年台湾特警小组成员,而且因为工作的缘故,深爱的妻子抛弃了他。
弹一手好琴的茂伯,被年轻的时髦男女,甚至年纪相仿的同乡视为老顽固,却一直坚守着自己的尊严。
暗恋老板娘的水蛙,哪怕被人识破的时候,依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。
小女生大大,生长在一个单亲家庭,孤僻,不愿意与人交流,但其实心中充满了慈爱。
马拉桑,勤勉努力的好市民,对工作的态度一级棒。只有在弹贝司的时候,才暴露出他或许有段截然不同的人生。
还有老马的父亲,时时为自己冲动的儿子打圆场;外表“冷酷”,内心火热的代表,虽然有那么多性格缺陷,却为小镇的繁荣不辞辛劳;甚至还有恒春这个小镇,无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。
如果要为这一切找个形容词,我想起了四个字:“去国怀乡”。代表和茂伯,是本土传统的象征,他们曾经无比熟悉的故乡,现在全变了样子。是坚持着过往的生活,还是努力改变,跟上时代,这其中无法做出二选一的抉择。水蛙选择了一种最无望,也最无法被乡土社会所容的爱情,他的内心必定无法平静。大大和她的妈妈,离开了自己的父亲和爱人,回到故土,却发现已经物是人非,连至亲的祖母也不敢去相认。交警和阿嘉,都选择了离开台北,可是他们的心,依然没有回到恒春。对这些小人物而言,海滩演唱会之前,他们所有的梦想都破灭了,他们的国,究竟在什么地方呢?
相信这些不是我一厢情愿的看法,否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心,描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁,描写老马醉酒后的失态,描写大大妈妈的愁容。对于一部爱情偶像剧来说,这些“闲笔”的戏份太重了,以至于根本无法将他们从剧本中剔除,也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间,让他们的感情在大部分时间里不被人重视。所以对《海角七号》这部电影而言,最重要的根本不是男女主角的爱情,而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。这是不是导演在有意暗示台湾的处境,我无法猜测,但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。还记得那些已经迟到六十年的信件么?描绘着一个日本教师对恋人的思念。哪怕世事变迁,他必须撤回本土,可他深深眷恋的“故国”,却不是日本,而是台湾,因为这里曾经有他的生活,他的爱人,这些像锚一样,将他的思绪牢牢固定在恒春,台湾小镇到日本的距离,不过是一根锚链的长度。那位日本教师,因为自己的懦弱,无法和爱人厮守在一起,永远游离在了他生命的核心之外,终此一生只能远远地望乡。这世界上最悲伤的故事,不外如是吧。所以阿嘉最后毅然对友子说:“留下来,或者我跟你走”,你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码,但是在我看来,这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉,这一刻重新找到可以依靠的肩部,触手可及的梦想,并鼓起一切勇气去追寻,去拥有。于是海滩演唱会上,茂伯重新操起了月琴,大大展开笑容,老马说:“守护你忠贞不移的爱情”,这一刻他们都找到了自己久违的国度。
60年过去,星移斗转,海角七号已经杳无痕迹,但是人依旧静静地等待着。
爱在哪里,根在哪里,梦想在哪里,国便在哪里。离乡的游子,只要顺着这根锚链,永远都不会迷失回家的路。