虽然老套刻板，但吴导创作激情仍在，可喜可贺

这片无论是从动作片的角度看，还是和吴导过往的佳作相比，总体质量确实没那么亮眼，也有很多吴氏作品惯有的硬伤，但我看完本片后还是颇为欣慰和感动，至少我能看出来老吴这次是沉下心去创作的，感情的渲染、对表演的把控、镜头的设计与调度，乃至于动作戏的设计，都看得出老吴对过去的总结沉淀，也有些新的探索。

可能是本片定位是小制作的原因，老吴拍的时候反而没有那么多的包袱和商业考量，居然大胆地在动作戏上做了大量减法，除了最后半个小时的复仇大战，前面也就男主审讯差点被反杀那段是比较重头的打戏，影片的绝大多数时间都在铺垫男主背负伤痛准备复仇的过程，而男主负伤无法说话的设定更是对导演的叙事功力有了更高的要求。

因为无声的设定，观众会将注意力更多的放在男主的眼神、表情、动作上，好在男主乔尔金纳曼的表演确实是无可挑剔，不用一句台词，便将人物遭逢巨变前后的反差、沉溺于伤痛的难以自拔、准备复仇时的忘我，还有在实施复仇时的麻木演绎得极具层次。有个镜头虽短但我印象深刻，男主刚刚康复时对着镜子作大声嘶吼状却发不出一点声音，那种满怀悲愤又不愿意接受现实的痛苦想要发泄出来，又被生生压灭在喉咙里。

镜头的设计与调度上也是独具匠心，老吴这次镜头用得很有水准，隐隐有变脸时期的风采，那种饱含深沉情感深入人心的慢镜头把角色最激烈的情感冲突表露无遗，很多镜头的运动与转换也有种如诗歌般的美感（原谅我想不到别的更好的形容）。

动作戏虽然不多，但可以看出老吴的独特风格，还有一些新的元素。

最后男主一个人杀进敌方大本营开无双那段能看到很多老作品的影子，沿着楼梯一路杀上去那段颇有些游戏的快感，虽然不是长镜头，但也有点当年发哥伟仔一镜到底打穿医院的气势；男主和敌方精英怪一路肉搏无意间闯到一摆满枪械的房间，瞬间串戏到辣手神探的地下军火库；黑人警探孤身前来援助有点血仍未冷和喋血双雄的意思。

比较有意思的是这片里也加了些时兴的john wick式的动作元素，而且老吴一向被调侃片里开枪不用换弹，但这片放老吴的作品列表里算是换弹比较勤的了，男主在家里练习快速上弹、在加油站开战前先给武器装弹上膛、最后大战会趁没人时装弹，这些算是以往比较少见的细节。

其实中间男主抓住小喽啰逼供结果险些被夺刀反杀那段更值得说道，动作设计更贴合现实，而且也比较符合人物设定：男主虽然经过刻苦的训练，搏击枪法等方面都有很大的提升，但始终没见过实战，先是大意被对方挣脱，在生死搏斗中不能做出最有利的选择从而屡屡陷入险境，说明心态和思维还没有调整过来，最后是靠技术过硬和运气才活了下来，而这些问题到了大决战的时候依旧存在。而小喽啰虽然不是受过专业战术训练的战士，但也是经历过火线的毒贩，就算是死到临头也会尽一切可能寻找反杀的机会，论心态和思维反而更加强大。这种贴合剧情的动作设计其实是很精彩的，可惜后面吴导拍着拍着就放飞自我了，越来越夸张。

剧情设计上其实也有一些有意思的地方，比如描写主角事先准备行动用的车辆、做情报搜集、调查敌方的人员组成火力配置和据点位置，这些都是吴导以前很少专门去讲的内容，虽然很粗浅很理想化，但至少编剧有那么些设计，不错。可惜在吴导风格的加持下这些小亮点只能是点缀。

但剧情上也有很大的问题，尤其是人物塑造上除了主角普遍单薄，没有一个塑造立体的角色。像黑人警探被设置成一个与主角未曾交谈但又心怀同情惺惺相惜的角色，最后孤身支援主角并肩作战，如此经典的人物设定却没有半点塑造可言，编剧没有讲述他的内心变化，因而也体现不出他对主角的情感共鸣，他的存在更像是编剧对吴导过往作品为致敬而致敬的产物。

吴导的作品中常有令人眼前一亮的反派，可惜本作的反派个个都是为了恶而恶，而且无脑操作颇多，纯粹的工具人角色。

总的来说很可惜，时来天地皆同力，运去英雄不自由，时代早非吴导当年的英雄时代，再深的铁汉柔情再高的思想情感也难回复当年的盛况，更何况力不从心更是难免，但看到吴导仍有创作激情，认真地倾诉英雄情怀，我还是很愿意支持的（至少好过追捕那种瞎jb拍的玩意）。