边看边做速记。

第一段：飞机画面呈现和拍摄实验；

第二段：蝙蝠洞和蝙蝠古堡的实景建设和拍摄实验，在索尼三十号摄影棚，洛杉矶仅有的几个有水池的摄影棚之一，大量水景让光看起来更自然；

第三节：班恩的藏身处搭景。在最高的摄影棚内垂直搭景，同样引入大量流动水，使场景看起来更像自然实景而非人工搭建。

第四节：蝙蝠侠飞行器的设计，使用5个月完成道具的制作，利用飞行器支架、起重机、高空轨道、绞车等让道具飞行器在洛杉矶和纽约城区的上空“飞行”，惟一使用的视效是抹去特技操作人员和飞行器的支架，其中一段拍摄使用直升机吊着“蝙蝠飞行器”在城市上空飞行，飞行器的音效也经过认真设计，不能跟直升机的声音相似，使用了除草机的声音混杂了一些吼声和拉链领带旋转的叶片质感。

第五节：班恩人设及与蝙蝠侠对决时的动作设计。两位偶像演员都没使用替身，真身上阵进行对决。

第六节：拍摄班恩藏身处的天花板爆炸，发现天花板上面正好是应用科技处。

第七节：实景拍摄橄榄球球场的场景。超过1万人进场充当观众进行了拍摄。一些观众在场外绿幕前的座椅上几人一组进行动作拍摄，然后复制粘贴到球场座位上。一些真正的退役球员和俱乐部老板客串了影片中的球员，增加了真实感。球场爆炸场地塌陷的场景拍摄，先在平地上建了模拟草地的高台，并在高台上挖了一些大坑，以便让演员表演爆炸时掉进地陷里（跳进大坑中），然后用CG对草地进行爆炸画面重建，这用了几个月的时间。

第八节：街头（有限空间）追逐翻车戏的彩排预演。彩排时特技团队会应用一个可遥控弹起的坡道来使高速行驶的汽车飞起翻转，坡道弹起前旁边喷洒泥尘，遮住坡道道具。

第九节：参考印度阶梯井建造通往地底深处的布景（地下监狱及70英尺深、向上爬的管道，在英国卡丁顿建造），现代主义与浪漫主义的结合，埃舍尔几何风，解构主义效果，体现出《蝙蝠侠：侠影之谜》与《黑暗骑士》的交集。

第十节：班恩之曲的创作思路。加入群众演员用少数民族语言的集体吟唱，（邪恶的升腾之感）一种原生态质感融合进西方文明的代表——管弦乐，使用让人不安的5544节拍，让管弦乐跟吟唱体现出同一特点，大量使用打击乐，加入弦乐手合奏敲击乐器的声音。

第十一节：thousands people在华尔街打斗。小空间内1千多名群众演员的统筹。成百上千的群众演员按照警察、罪犯和群众的角色，都进行了常规打斗动作的训练。

一个重点：剧本中连续的两个场景（班恩打蝙蝠侠从华尔街打到匹兹堡的卡内基梅隆大学），分开地点和时间拍摄，在白天拍摄需要注意太阳光照亮度和角度的视觉连续性。光线的调控是白天外景拍摄的一大不利因素。

第十二节：怎样让《黑暗骑士崛起》作为完结篇成为三部曲中最震撼的一部。大量爆炸场面和追车大场面。

在城市马路实拍追车戏时需要在机场跑道上多次实验，实验之前特技组会去多次测量城市实景街道的数据，在机场跑道模拟时摆了一千多个路桩、严格按照测量数据重现每一条街道和马路。

他们封闭了整个匹兹堡街道，让1:1制作的蝙蝠战车在道路上“追逐”装甲车，始终在华氏95度的街道上制造着雪花（模拟冬天）。

第三部电影中没有使用第一部设计的战车，又花了好几百万（美金）重新做设计。。。（经费飞起……）

三架蝙蝠车在第三部里有并驾齐驱的场景。同样车型的蝙蝠车，只是增加发炮台或者导弹，并不是简单地加一个装置就行，需要全车拆掉重新做，因为要让车型适合相应的武器装置。

第十三节：当哥谭市已经不再需要蝙蝠侠，他如何面对自己。编剧人设分析，配乐分析。

成年后，跌入井底，自己如何爬上去，与年幼时父亲的鼓励对应。

哥谭市与蝙蝠侠的联系，代表过去和父亲的传奇。

放下哥谭市，意味着放下与之相关的愤怒。

第十四节：终局反派角色班恩的设计、选角、准备工作和演绎。

第十五节：猫女人设和形象设计，两重眼镜，第一层拨到脑袋上看起来像猫耳，眼镜具有军事装备的质感，可夜视，符合女贼形象，有珠宝放大镜和光源。

多功能的实用紧身衣设计。

第十六节：坚持使用大量IMAX拍摄，以及为此做的设备改良和努力。