有些东西不是真诚努力就能弥补的

王宝强是真诚的，但靠真诚就能拍好电影吗？

6年前，王宝强凭借自导自演的《大闹天竺》收获金扫帚奖。这是对年度烂片的“奖励”。从来没有一个获奖者到场领奖。

但颁奖那天，王宝强来了。他上台，拿奖，然后说“为什么我自己必须要亲自来接受大家的批评？因为我觉得我热爱电影，我尊重电影，尊重观众，尊重在座的前辈，所以我一定要亲自来领”。

这些话由谁来说都透着一股为自己挽尊的精明。只有王宝强能让大家相信，他是真的这么想的。

6年后，王宝强的第二部自导自演电影《八角笼中》上映。金扫帚创始人程青松对王宝强喊话，把金扫帚还回来。意思是，王宝强这部电影拍得好。

无论口碑还是票房，王宝强都打了个翻身仗。真诚的王宝强赢得了尊重。

但是，这部电影真的拍得好吗？

我并不觉得。

《八角笼中》是一部类型混乱，表达不清晰的电影。

先说类型。

《八角笼中》很明显以《我不是药神》做对标。

同样以真实事件打底，以引起社会关注的争议性人物为主角，以凡人成神为主线。

不同的是，《我不是药神》紧紧抓住了主角，着重刻画了主角的转变。它是为人物著书立传，相当于传记片。再加上煽情的题材，于是大爆。

而《八角笼中》则迷失在真实事件中，不懂取舍。既想要呈现真实事件的痛感，又想要体育励志的爽感；既想为非凡的主角著书立传，又想隐藏事件背后社会结构性根源。

这种既要又要，导致电影类型错乱，表达缺失。

如果作为刻画人物的传记片来说，最不可接受的是，电影最后一场戏，落在打拳上。而打拳的主角是苏木，被主角向腾辉救助的孩子。

向腾辉在哪里？

他在拳馆的过道抽着雪茄看。

这场戏的问题在于，它和主角关系不大，甚至可以说全无关系。无论苏木是输是赢，对于向腾辉来说，只有心灵上的些许安慰。对于其人格和人生选择来说，没有任何一点影响。因为他早就做出了选择。

作为人物传记片来说，这场戏是画蛇添足，甚至用台词交代都可以。

而着重刻画拳击赛，以打拳来突出主角最后的命运，那是体育励志片的手法。电影最后的拳赛，是主角意志的体现，是他掌握自己命运的终极一战。

所以，我看《八角笼中》得到的爽感是不足的。

再说表达的缺失。

我并不想苛责王宝强，在国内的环境，触碰到现实题材特别是真实事件，总是会束手束脚。这种束手束脚对于创作者的表达，有时候是致命的伤害。

说一个片段。

向腾辉带着马虎和苏木两个孩子到家里要赔偿。进了屋，只看见一个瘫痪的十几岁女孩，是两个孩子到姐姐。

姐姐让两个孩子出去，躺下来，准备脱裤子。

台词说的是，家里穷，只能做些手工慢慢还钱。

但我们都知道，这个动作，以及向腾辉的反应意味着什么。是姐姐无可奈何想要出卖身体来还钱。也呼应了前面，为什么村里的人欺负姐姐到底是怎么欺负的。以及，那袋洋芋的来源。

但是，我们都知道，为什么这段戏的台词会被改。

那些关于大山里最刺人的疼痛，便在台词修改，戏删减里，被清除得七七八八了。

电影里有一个小女孩，被父母送到向腾辉的拳击俱乐部。最后，向腾辉让小孩打拳的事件爆发，小女孩被接走，送进了学校。

如果小女孩一开始就有书读，为什么还要去向腾辉的拳击俱乐部？

《八角笼中》里的孩子为什么只有打拳一条出路？

电影不能说，也不敢说。

我们也就权当没这回事吧。

《我不是药神》能平衡好审查和表达之间的度，《八角笼中》不能。有的东西真的不是真诚，认真，努力就能弥补的。