戏剧性与纪实风格的完美结合
作为一部纪实风格电影的先驱，本片除了引入大量的城市外景镜头之外，风格上也没有采用传统的黑色电影所惯用低角度、夜景的气氛渲染，以及“蛇蝎美女”等标志性角色。更重要的是一改“私家侦探”和“无辜的人”式的黑色犯罪电影模式，而将警察作为了故事的核心。但这样作所带来的的一个实际问题就是：由于观众一般是不会对于始终处在优势地位的警察产生足够的移情作用，所以难以制造紧张悬疑效果。不过显然它并没有难倒达辛。演员高度戏剧化的表演，以及轻松幽默的叙事风格成为解决这一问题的有效手段。
首当其冲的便是主人公警长形象。此人不仅具有模范警长所共有的优良品质：目光敏锐、思维缜密、经验丰富。而同时同时态度和蔼、风趣幽默，加之演员矮小身材，捎带瘪嘴的形体特征（有人颇为形象生动将其形容为是个不带烟斗的大力水手），使其与传统类型片中的智勇双全的警长形象有了明显的区隔。不过，老警长虽作为影片中的一号明星，但光彩集中闪现办案工作之中。他的家庭背景、有无子女、业余爱好等影片丝毫没被提及。而对于他的助手，达辛却慷慨许多。镜头不止一次对准他的幸福家庭：美丽动人的妻子、两个可爱孩子（一个已经可以上街骑单车，另一个则是只会哭闹的婴儿）。一位初出茅庐且明显缺乏经验年轻警察却已经有如此“丰富”的家庭生活？这在同类型电影中的角色塑造上实属罕见。它仅仅是一种巧合，还是导演的有意而为？不清楚。但无论如何，颇具新意的角色设置为影片带来了不错的喜剧效果。
而他们的对手，那个杀人元凶，虽是虎背熊腰身手敏捷的前职业摔跤好手，却偏偏有个吹口琴的嗜好。凶残本性和文雅爱好集于一身并形成强烈发差，使这个直到影片结尾才真正出场的反面角色一下变得鲜活起来。而将凶杀的习惯特征作为侦破案件突破点的情节设计也颇有点希区柯克的味道。只不过，达辛并没有凸显借助其发现真凶时的戏剧化效果，而是以写实手法侧重表现警察在大海捞针式的巡查后始终一无所获的艰难。
很讨女人喜欢的的帅哥嫌犯，有着充分的不在场证明，加之大眼睛的漂亮女友的鼎立支持（美女的直觉往往是最准的），一度使观众产生了某种移情，不自觉地认为他可能真的又是个“无辜的人”。可最终真相大白时，大家被从虚幻的期待拉了回来：现实生活中的帅哥真不是个好东西！而这个不苟言笑的家伙也具有另类幽默细胞。第一次警局聆讯时他的谎言层出不穷，随即又都被一一揭穿。最后当老探长有感而发，“我办案这么多年，遇到过那么多嫌犯，却从来没见过你这么执着的撒谎者”时，相信很多观众都不免会哑然失笑。
同许多经典老片一样，串场龙套们也成为幽默风格展现的重要载体。去警局提供信息的老太太自恋情结严重，以致交谈中两位侦探忍俊不禁；而对行凶过程茫然无知就去自首的神经病患者更是让他们哭笑不得。即便是那个矜持的女佣，达辛也不忘调侃一把：被偷拔了头发后听到几句敷衍用的奉承话，就信以为真地认为老警长对自己似乎有了一点意思。
影片的结尾在戏剧性方面没有太多亮点。面对警察四面合围，敌我力量悬殊，走投无路的凶杀爬上了铁桥高塔。等待着他的最终命运已无悬念可言。不过，日本影评人的精彩文字使有些反高潮结尾段落有了新的看点。文字摘录如下：
…《不夜城》中的一个场面：被警察追捕的犯人走投无路爬上大铁桥的桥栏。摄影机这时跟着犯人向上移动。爬到定点的犯人突然往下一看，一座网球映入眼帘。筱田正浩导演看了这个场面后说过这样一段话：“男孩子和女孩子在打网球 。在拚命逃窜的那个犯人背后突然出现网球场的白线。我不禁吃了一惊。心想电影为什么要把这种不合理的情况拍下来。这部分在剧本里是无法写的。在我们过去拍摄的戏里面，犯人爬铁桥这件事是作为戏来处理的，它和戏以外的东西不会发生联系。从犯人后面出现的网球场，从某种意义来说，可能意味着我们的世界的复杂性。把犯罪的人、打网球的人、追捕的人三者这样并列起来，那时不会有很大意义的，但是如果像我刚才所说的那样去看，那就完全不同了。因为如果把人真正作为对象，通过故事情节来描写的话，那就会发现电影这门艺术可以从细微末节中窥视到一个很不合理的世界。我想就连达辛本人恐怕也没想到要拍网球场。这个网球场通过在我们的和平环境中犯罪这一事实，告诉人们说，我们的和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里。”筱田在惊讶之余发现了形象的作用。……
其实就是说者无意，听者有心。资深影评家们的最爱。因为导演留白越多，他们的借题发挥的空间越大。而对于其中“和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里”，本人倒是想起了一个“说者也有心”的例子。《狂凶记》中男主人公的女友被凶杀骗入屋内，镜头随即有意识地一个慢速的大幅后撤，并最终停在街的对面。而那一刻画面中的安静的居民楼、人流穿梭的街道，与观众无法亲眼目睹的正在进行的凶案组合在一起，是否也呈现出了极为相似的感觉？
首当其冲的便是主人公警长形象。此人不仅具有模范警长所共有的优良品质：目光敏锐、思维缜密、经验丰富。而同时同时态度和蔼、风趣幽默，加之演员矮小身材，捎带瘪嘴的形体特征（有人颇为形象生动将其形容为是个不带烟斗的大力水手），使其与传统类型片中的智勇双全的警长形象有了明显的区隔。不过，老警长虽作为影片中的一号明星，但光彩集中闪现办案工作之中。他的家庭背景、有无子女、业余爱好等影片丝毫没被提及。而对于他的助手，达辛却慷慨许多。镜头不止一次对准他的幸福家庭：美丽动人的妻子、两个可爱孩子（一个已经可以上街骑单车，另一个则是只会哭闹的婴儿）。一位初出茅庐且明显缺乏经验年轻警察却已经有如此“丰富”的家庭生活？这在同类型电影中的角色塑造上实属罕见。它仅仅是一种巧合，还是导演的有意而为？不清楚。但无论如何，颇具新意的角色设置为影片带来了不错的喜剧效果。
而他们的对手，那个杀人元凶，虽是虎背熊腰身手敏捷的前职业摔跤好手，却偏偏有个吹口琴的嗜好。凶残本性和文雅爱好集于一身并形成强烈发差，使这个直到影片结尾才真正出场的反面角色一下变得鲜活起来。而将凶杀的习惯特征作为侦破案件突破点的情节设计也颇有点希区柯克的味道。只不过，达辛并没有凸显借助其发现真凶时的戏剧化效果，而是以写实手法侧重表现警察在大海捞针式的巡查后始终一无所获的艰难。
很讨女人喜欢的的帅哥嫌犯，有着充分的不在场证明，加之大眼睛的漂亮女友的鼎立支持（美女的直觉往往是最准的），一度使观众产生了某种移情，不自觉地认为他可能真的又是个“无辜的人”。可最终真相大白时，大家被从虚幻的期待拉了回来：现实生活中的帅哥真不是个好东西！而这个不苟言笑的家伙也具有另类幽默细胞。第一次警局聆讯时他的谎言层出不穷，随即又都被一一揭穿。最后当老探长有感而发，“我办案这么多年，遇到过那么多嫌犯，却从来没见过你这么执着的撒谎者”时，相信很多观众都不免会哑然失笑。
同许多经典老片一样，串场龙套们也成为幽默风格展现的重要载体。去警局提供信息的老太太自恋情结严重，以致交谈中两位侦探忍俊不禁；而对行凶过程茫然无知就去自首的神经病患者更是让他们哭笑不得。即便是那个矜持的女佣，达辛也不忘调侃一把：被偷拔了头发后听到几句敷衍用的奉承话，就信以为真地认为老警长对自己似乎有了一点意思。
影片的结尾在戏剧性方面没有太多亮点。面对警察四面合围，敌我力量悬殊，走投无路的凶杀爬上了铁桥高塔。等待着他的最终命运已无悬念可言。不过，日本影评人的精彩文字使有些反高潮结尾段落有了新的看点。文字摘录如下：
…《不夜城》中的一个场面：被警察追捕的犯人走投无路爬上大铁桥的桥栏。摄影机这时跟着犯人向上移动。爬到定点的犯人突然往下一看，一座网球映入眼帘。筱田正浩导演看了这个场面后说过这样一段话：“男孩子和女孩子在打网球 。在拚命逃窜的那个犯人背后突然出现网球场的白线。我不禁吃了一惊。心想电影为什么要把这种不合理的情况拍下来。这部分在剧本里是无法写的。在我们过去拍摄的戏里面，犯人爬铁桥这件事是作为戏来处理的，它和戏以外的东西不会发生联系。从犯人后面出现的网球场，从某种意义来说，可能意味着我们的世界的复杂性。把犯罪的人、打网球的人、追捕的人三者这样并列起来，那时不会有很大意义的，但是如果像我刚才所说的那样去看，那就完全不同了。因为如果把人真正作为对象，通过故事情节来描写的话，那就会发现电影这门艺术可以从细微末节中窥视到一个很不合理的世界。我想就连达辛本人恐怕也没想到要拍网球场。这个网球场通过在我们的和平环境中犯罪这一事实，告诉人们说，我们的和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里。”筱田在惊讶之余发现了形象的作用。……
其实就是说者无意，听者有心。资深影评家们的最爱。因为导演留白越多，他们的借题发挥的空间越大。而对于其中“和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里”，本人倒是想起了一个“说者也有心”的例子。《狂凶记》中男主人公的女友被凶杀骗入屋内，镜头随即有意识地一个慢速的大幅后撤，并最终停在街的对面。而那一刻画面中的安静的居民楼、人流穿梭的街道，与观众无法亲眼目睹的正在进行的凶案组合在一起，是否也呈现出了极为相似的感觉？
这篇影评有剧透
