愤怒青年

用张彻挂名、其实主要由桂治洪执导的《愤怒青年》做标题未必很贴切，但至少在重温时脑海中不时将两者进行对比： 何沛东与王钟都是底层青年的写照，或被社会风气影响、或不想投身枯燥又收入微薄的“正行”，铤而走险加入黑社会；结果一个接大佬的江湖暗杀令、错手杀死父亲亡故后一直照顾自己的亲生阿叔，另一个则令面对盗匪尽忠职守的父亲惨死，两者都沉浸在莫大的自责与悲痛中，最后用处决自己“大佬” 的方式完成颠覆性的双重“弑父”，抛开情节逻辑上的硬伤，两位导演的作者意图，都相当凌厉前卫。

桂治洪以慢速镜头下狂奔的王钟开场，继而是污水横流的大排档后厨、食客狼吞虎咽咀嚼的嘴部特写，仿若外面肮脏贪婪的嗜杀世界；刘家勇的《黑色迷墙》以霓虹璀璨的夜景街拍开端，何沛东在慢速镜头下走过街边大排档的节奏感仿若穿越到《旺角卡门》；继而镜头在带着女伴的两个黑帮人物与何沛东之间切换，高昂的萨士风在“劈友”瞬间停止，只剩下惨叫与西瓜刀划过身体的声响，穷街陋巷的罪恶感在墨汁般的黑夜中跃然纸上。（刘家良是《愤怒青年》的武指，不知道刘家勇是否因此有受到桂治洪的影响）。

摄影虽然不及《愤怒青年》里桂治洪用广角鱼眼镜头拍摄人物特写剑走偏锋，但很多细节还是值得玩味：吴启华分白粉玻璃桌下的酒吧红唇logo、甄楚倩在脚手架围住的街边疾走、刘兆铭与何沛东在码头橙色夕阳下交谈的剪影...

当然最令人激动的还是电影配乐。恰逢香港乐队最辉煌的年代，台上Beyond的《黑色迷墙》像是为电影度身订做，台下Dancer以前卫的装束舞姿衬托，镜头一掠划过Bar台上的是风云乐队、浮世绘和刘以达（短发戴眼镜？）吗？

风云乐队成立于1987年（比马荣成的漫画《风云》早了2年），乐队成员是香港乐坛少见的“豆沙喉”郑敬基与“低音炮”陈少伟。郑敬基在加拿大大学毕业参加歌唱比赛获得冠军，奖品之一是回港和EMI签约。预备出道的其中一首歌《情感的禁区》因为EMI签了刘德华，变成其成名曲，郑敬基随后与同在加拿大读书的陈少伟组成风云乐队，因《Anita》一鸣惊人，可惜“一碟乐队”随即解散。陈少伟后来与蒋志光、王利民另组新风云，却也未能逃脱“一碟”的命运，能留下印象的只有一首《长恨歌》。

说起《长恨歌》，难免联想到Raidas乐队更早些面世的《传说》。两首歌都是将古诗词以粤语朗读，配以英伦电子风的编排，《传说》更是加入唢呐的演奏，这些“古早中国风”比起方文山真是超前了太多；《传说》由林夕填词，拗口的文言文与古诗都由来自原创；《长恨歌》由蒋志光包办，但绝大部分都是朗诵诗词原文，白居易的两个长篇只有《琵琶行》的部分是语文课本内容，同龄的很多小伙伴，能听到粤语朗诵的《长恨歌》，还真是要多谢风云。蒋志光后来的金曲《相逢何必曾相识》就出自《琵琶行》，不知其是否对白居易念念不忘的回响。

浮世绘历经3代变迁，最后的2人组成语是刘志远和梁翘柏，前者当年由Beyond离队，后者近年来得益于《我是歌手》重回大众视野，当年的经典金曲《月满繁星夜》，也在香港乐队璀璨星空里闪耀的一颗星星。

对了，酒吧里甄楚倩唱的是自己的成名曲《深夜港湾》，原版是山口百惠的《秋樱》，前一晚重温《舞厅》时，宫井绘里奈家中唱片放的便是日文版，算不算另一种缘分呢？

饰演黑帮的吴启华总会令人联想起古惑仔时期的吴镇宇，少了魅邪，多的是骨子里的坏，足球场劈友的情节毫无逻辑可言，但也是港片cult味不可或缺的部分，《少林足球》有无借鉴？恐怕要问星爷本人了。