神视角

布列松的片子，以这部来说，镜头的运用到了极简的程度，美学上虽不花哨，但却蕴含着一种内敛的张力，比如穆谢特走进校门的一个镜头，从右入，伴随着上台阶，镜头缓缓上移，此时人物全部在不在画面中并不是重点，重点是她走上台阶的节奏以及我们透过镜头缓缓地注视这一过程所带出的氛围，随着他往学校里走，整个人进入了画面，但因为镜头始终没有移动，我们的注意力仍旧被牢牢地吸引在她走路的姿态上，这也是电影开始不久我们能注意到的她与别人最鲜明不同的地方，为后面唱歌时被同学嘲笑以及一系列异常的举止做了铺垫，布列松非常清晰的在镜头中表达了他所要让观众知道的东西，这种清晰似乎感觉只有主体的存在，比如穆谢特在游乐场中穿过人群的一个镜头，包括穆谢特的所有演员虽然表情始终不张扬，甚至有些违背我们常识的冷静（作为法国电影，这种冷静被很好的放大了出来，在戈达尔的电影中，我们会在快速流畅跳跃的对白间隙感受到这种冷静，和意大利电影相比，这简直就像没有人烟的沙漠。）还是接着说这个镜头，布列松聪明的只是用一动一静来突出主体，甚至这个镜头的末尾我们都快看不到穆谢特时仍旧等了一会，等她的影子掠出画面才结束，这是什么意思？是布列松让我们应该更冷静一些，不要带着某种情绪来期待后面的情节，而是把注意力集中在主体人物上，我们只有对人物从头至尾的关注才能真正看到这人物身上的悲哀与困境，情节上的吸引更多的只是种趣味，我们会把人物降低为木偶。

昨天看这部《穆谢特》前恰恰看了与之电影风格天差地别的伍迪•艾伦的《独家新闻》，这是我觉得他英伦三部曲中情节设置最好的一部（当然，三部各有特色，都很喜欢）。但我也看到两人的共同之处，那就是精准的表意，但在表意方式上有所不同，布列松主要是通过简单得不能再简单的画面来表意，能不用对白尽量不用，用也是精简的用，他的对白没有一句是为了调节叙事节奏而设置的，所谓言之有物；不同的是，伍迪•艾伦恰恰是用看似琐碎甚至脱离叙事内容的闲话，一面调节着影片节奏并附带喜剧效果，一面在反反复复，絮絮叨叨，甚至结巴似的话语中精准而不浪费的传达出他的本意，推动着剧情发展，这种边缘模糊的精准我想没有多年来的实践是不能很好掌握的，可以类比的是马三立的相声。

冷静似乎是一种在鲜明对比的两者中自然生长出来的东西。看布列松的电影，这种突出的冷静有着方方面面的鲜明对比在支撑着，似乎他拍电影就是在寻求并着力展现这种对比（当然这只是一方面，他的电影远没有这样简单）。黑白对比自不必说，尤其是他的固定镜头，使画面更加清晰锐利，黑白对比强烈，给人感觉犹如在眼前呈现似烈日下沙漠中由于阴影凸现的岩石，却又似沉入阳光下温暖湖水中的宁静。从人物设置来说，无论两个人或两组人又或是一个人前后两种相反的言行、情绪或立场上的对比都十分明显，比如穆谢特的衣着行为和同学校的女孩子，比如她到游乐场玩碰碰车时的笑容和被父亲领走后的眼泪，比如两个追求路易莎的男人一个是偷猎者，一个是护林员，一个光明磊落，一个阴险狡诈（当然这是相对的狡诈，影片并没有如国产老电影中表现国民党的阴险那样的面目狰狞），甚至最后如游戏般的在土坡上翻滚和掉进湖中的死亡，等等。（最后掉进湖中的镜头里一个地方我有些不太理解，很容易可以看出来，湖水的波纹被正放再倒放，重复了好几次，最后结束。我不知道是剪辑时发现拍摄的时间不够长而作的弥补还是出于什么别的原因，总之是个BUG。）

有些电影似乎也存在着这种冷静，但却是一种旁观者的冷静，而布列松更是让你连这个旁观者也做不得，你完全被置于了一个神的视角里，不得像人一般动弹。