当电影遇到绘画
本评论摘自“Alliance Francaise de Shanghai”电影俱乐部。
皮亚拉(Maurice Pialat)的《梵高》算得上是一部杰作了,完全没有陷于空洞的抒情,从头至尾一气呵成,无可指摘,堪称近二十年来最出色的法国电影之一。2007年12月,法国《电影手册》杂志“世上最美的100部电影”之一。影片追溯了梵高生命中的最后67天,这一段时期,他是在巴黎和奥维小镇之间辗转度过的。
当然杜童克(Jacques Dutronc)的杰出表演为影片增色不少,他抓住了艺术家最后的日子里形容枯槁的外表,其他演员的表演也同样可圈可点(贝尔纳·高克)扮演的提奥·梵高,梵高的弟弟,同时也是油画经销商,他和哥哥的关系复杂而紧张;阿莱克桑·伦敦微演的玛格丽特·加歇,梵高的最后一个爱人;以及爱尔沙·兹伯斯坦饰演的画家非常亲近的妓女——凯蒂;巧妙的光线变化使得每个场景都像一幅真实的画;细致入微的镜头略显简单平凡,却字字珠玑,掷地有声;长镜头的连续运用使影片在不紧不慢中静静呼吸,展开它的每一个情节......当然除了一些特别激烈的场景和画面。总之,皮亚拉拍摄的这部影片在人们脑海里留下了不可磨灭的印记。玛格丽特·加歇的一句台词完美的点评了整部电影:“这是人生中一段脆弱的年月,但是最后爆发的力量竟如此惊人!”此刻的莫里斯·皮亚拉正处于他事业的高峰,艺术的顶点。
影片整个第一部分光线异常明媚,美丽壮观的湖边和麦田,映衬着画家身边的女子们:首先是妓女凯蒂,她看起来是一个蛊惑男子的高手;然后是年轻的姑娘玛格丽特·加歇,她知书达理对这个不善言语、直率坦白的男子萌生了爱意。皮亚拉极少通过作品来讲述画家的生平,然而仅有的几个瞬间(《弹琴的玛格丽特》,《白痴》,《金色的麦田》......)再现真实存在的场景,巧妙地与流畅的叙事触为一体。
影片的第二部分则阴暗了起来,提奥和梵高之间的剧烈冲突,与其说是物质上的不如说是精神上的,民俗舞会的大场景里妓女们手舞足蹈,梵高静静的末日,他最后朝自己的肚子开了枪仿佛要做一件最后的蠢事,让这个时代永远也无法理解。令人深为触动的是,医生和他弟弟在处理这个“事故”时的无能为力正折射出画家一生的悲剧:他的作品,他的生命,无法为这个时代所理解。
皮亚拉的电影无疑是对艺术家最美的致敬,着墨于他的日常生活,在这里,他不是一个英雄,也不是一个奋青,只是一个男人——他和女人们在一起,他强颜欢笑,他陷入绝对孤独的境地。他时而处于冗长的寂静中,时而进行激烈的思想斗争。有时候他非常努力地想取悦别人,然而每当这时,挫败感和愤怒就会再度涌起,将这些努力通通付之一炬。于是,他身边的人把他当作疯子,当作任性的小孩,或者干脆视为一个不负责任的人。他的作品贬多誉少,本来用来做装饰的油画却沦为房间里的囤积物。梵高的斗争在影片的伊始似乎就注定失败,他至始至终的绵软无力无疑是就自我放弃的最佳证明,也体现了他最终选择提前结束自已生命的意愿。
皮亚拉(Maurice Pialat)的《梵高》算得上是一部杰作了,完全没有陷于空洞的抒情,从头至尾一气呵成,无可指摘,堪称近二十年来最出色的法国电影之一。2007年12月,法国《电影手册》杂志“世上最美的100部电影”之一。影片追溯了梵高生命中的最后67天,这一段时期,他是在巴黎和奥维小镇之间辗转度过的。
当然杜童克(Jacques Dutronc)的杰出表演为影片增色不少,他抓住了艺术家最后的日子里形容枯槁的外表,其他演员的表演也同样可圈可点(贝尔纳·高克)扮演的提奥·梵高,梵高的弟弟,同时也是油画经销商,他和哥哥的关系复杂而紧张;阿莱克桑·伦敦微演的玛格丽特·加歇,梵高的最后一个爱人;以及爱尔沙·兹伯斯坦饰演的画家非常亲近的妓女——凯蒂;巧妙的光线变化使得每个场景都像一幅真实的画;细致入微的镜头略显简单平凡,却字字珠玑,掷地有声;长镜头的连续运用使影片在不紧不慢中静静呼吸,展开它的每一个情节......当然除了一些特别激烈的场景和画面。总之,皮亚拉拍摄的这部影片在人们脑海里留下了不可磨灭的印记。玛格丽特·加歇的一句台词完美的点评了整部电影:“这是人生中一段脆弱的年月,但是最后爆发的力量竟如此惊人!”此刻的莫里斯·皮亚拉正处于他事业的高峰,艺术的顶点。
影片整个第一部分光线异常明媚,美丽壮观的湖边和麦田,映衬着画家身边的女子们:首先是妓女凯蒂,她看起来是一个蛊惑男子的高手;然后是年轻的姑娘玛格丽特·加歇,她知书达理对这个不善言语、直率坦白的男子萌生了爱意。皮亚拉极少通过作品来讲述画家的生平,然而仅有的几个瞬间(《弹琴的玛格丽特》,《白痴》,《金色的麦田》......)再现真实存在的场景,巧妙地与流畅的叙事触为一体。
影片的第二部分则阴暗了起来,提奥和梵高之间的剧烈冲突,与其说是物质上的不如说是精神上的,民俗舞会的大场景里妓女们手舞足蹈,梵高静静的末日,他最后朝自己的肚子开了枪仿佛要做一件最后的蠢事,让这个时代永远也无法理解。令人深为触动的是,医生和他弟弟在处理这个“事故”时的无能为力正折射出画家一生的悲剧:他的作品,他的生命,无法为这个时代所理解。
皮亚拉的电影无疑是对艺术家最美的致敬,着墨于他的日常生活,在这里,他不是一个英雄,也不是一个奋青,只是一个男人——他和女人们在一起,他强颜欢笑,他陷入绝对孤独的境地。他时而处于冗长的寂静中,时而进行激烈的思想斗争。有时候他非常努力地想取悦别人,然而每当这时,挫败感和愤怒就会再度涌起,将这些努力通通付之一炬。于是,他身边的人把他当作疯子,当作任性的小孩,或者干脆视为一个不负责任的人。他的作品贬多誉少,本来用来做装饰的油画却沦为房间里的囤积物。梵高的斗争在影片的伊始似乎就注定失败,他至始至终的绵软无力无疑是就自我放弃的最佳证明,也体现了他最终选择提前结束自已生命的意愿。
这篇影评有剧透