水波和光影是他的灵魂

看完片子,截屏了88张图。片子时间轴理的很清晰:早期迷恋塞纳河,妻子去世时为了摆脱悲伤开始画妻子发现更迷恋光影下的被画对象而不是情感羁绊的妻子,打造自己的花园,建造睡莲池,后来一战爆发,出现眼疾,再婚妻子两个儿子相继离世…每个时期的作品都有不同的风格…对莫奈的作品有了更深一层的感悟。 片子里最喜欢的部分是导演组加入了一些捕捉水底迷离、焕彩光影的镜头,这些镜头更助于理解莫奈睡莲中的色彩。再看画时,关注的不是莲花的姿态,而是茎部,茎部在水中和水面的色彩,在光影下的变化描绘的直抓人心,让人赞叹这高超的表现力。 片中对于莫奈作品的拍摄有加分,或是静谧的,或是悲伤的,或是激愤的…都有很好的表达出来。与此形成对比的是对于讲述者的拍摄,场景在走动中比较随意不太注意构图,这种自然却不够唯美的表现方式,让我有点遗憾也觉得情理之中。唯美即是造作,自然就很好。
选取了一些喜欢的截图贴上。

早期的作品,色彩好温柔,比实景更美

塞纳河的实景

莫奈画的塞纳河,取景如上图

这几个草堆我很喜欢,谁又知道因为这些草堆,和当地的农民冲突不断呢

莫奈绘画时的样子,比我想象中的更富贵

这颜色,让人词穷。感受就好,能用语言描绘的还要画做啥

这画的茎部让我着迷,可惜不能放大

他用这个柳树表达自己

战争、眼疾、丧子之后

不安,动荡,撕裂,妥协
还有一些空镜和演员也很美。

空镜1

空镜2

空镜4

橘园,一生一定要去一次的地方

这个镜头好美


讲述者小姐姐

作品里忘记放这张了,一定要补上的。这是莫奈死去的妻子,在悲伤之时画的。
这篇影评有剧透