日本生活的艺术

自然是日本文化的底色，神道教的简约美学深藏在自然之中，咆哮的瀑布和低吟的唱诵，人在天地自然中体会自己的渺小，哪怕渺小如蝉也是自然中重要的存在，岩石是人类的祖先。深浅不一的泼墨是雪舟笔下的山水，寒冷潮湿的空气从画幅中氤氲而出，凝视深思，风景自然浮现。枯山水承载着另一种自然崇拜，十五块岩石意示着自然的圆满，但人眼却始终无从饱览到全貌，世界的意义无法破译，空白与神秘是东方的色彩。荒野自然的奥秘同样被剪裁在盆景中，三五百年的植物生命是比人类更为崇高的圣灵般存在，扭转的肌肉、咆哮的海浪，扭曲的枝桠是自然不可驯服的暗喻。

“茫茫不见富士，妙趣深藏雾中”。近乎完美的对称轮廓在神秘迷雾中成为日本文化的隐喻，葛饰北斋的名字又一次被提及，富岳三十六景时隔许久再看仍然给人许多感动，人类被巨浪袭卷，微不足道却永不屈服。

工业发展和环境变化之间的矛盾张力让现代日本艺术家生成一种反思意识，快速发展的社会下日本茶道和园艺的慢动作显得弥足珍贵。古老神道教对自然的珍视是希望的根基，杉本博司的黑白图像存储着关乎海洋的起源，护王神社的新奇结构出乎意料又似乎是史前自然的古老原生，如何和自然共存又一次成为现代社会的命题作文。

战争、地震、洪水、海啸，自然和人为的灾难一遍遍重创这个国家，城市在千百年间的毁灭中数次重生。

京都是精心设计的艺术品，是乌托邦的蓝图，1600座寺庙和400座神龛是最为神圣的装饰，和平与安宁之都蕴含着miyabi式的东方美学，紫式部的《源氏物语》是千年之前复杂故事也是人类永恒不变的关于爱与恨、嫉妒与释怀的角力。茶道在日本被赋予不同于中国的独特意义，研磨、敲打、瓷器的选择，一招一式的比划不是刻板的章法，而是深入意识层面的修炼。粗糙肮脏的粘土在匠人的打磨下成为精美的茶具， 刚好的重量、质地、温度，茶碗是wabi-sabi的缩影，不完美之处恰是最值得被欣赏与感恩的部分。

江户在德川幕府时期崛起，渔村在迈向现代化的百年间经受了数次火灾，严格的社会等级制度塑造着城市纪律和节俭的品性，但主流的文化却在地下孕育。ukiyo成为日本的精神状态，随波逐流、拥抱当下的享乐主义造就了日本的歌舞伎文化，嘈杂、混乱、骚动，短暂的放肆和逃离。这时期的浮世绘转向一种新的视觉与法，北川宇之丸留下一列 隐晦的作品便消失在江户时期的霓虹中，水面与海岸同样是木版画的主题，又随着东西方的贸易往来成为现代艺术的源头。

传统的日本社会无法阻挡西方的工业入侵，江户改名为东京，巴洛克风格的建筑出现在城市的街道，复制版的白金汉宫塑造着日本关于欧洲强国的想象，直到地震和战争将城市摧毁，重新拥抱现代性的决心将日本推向快速发展的列车，金盖成为新时代的浮世。新宿是东京的下腹部，模糊的无法辨认的影像是艺术家关于日本社会含混不清复杂处境的描述，世纪动荡后城市重建飞奔，但过往的文化与艺术却不足以支撑起国家的身份认同，《阿吉拉》的大爆炸场景，《萤火虫之墓》的战争描摹，反乌托邦的记忆与想象是无法抹去的伤痛。而破坏却孕育创造，在现代时尚产业与城市美学中，草间弥生的艺术重新抓住时代精神，走进镜子装置犹如掉入万花筒，室内闪烁的星系是夜晚繁荣的城市，动态和复杂成为日本的城市想象。

现代日式家庭生活的美学艺术是古老传统的再造。家具木材是shokunin精神的载体，在极其寂静的环境中测量、打磨，精确、专注的民族品格在古老手工传统的传承中被打磨塑造，低矮的木质庭院是禅宗美学的外化，榻榻米和稻草垫承载着ma的精神，打造出日本独有的负空间，沉默和空白同样是意义的体现，简约干净的线条成为现代主义的追随。唯有tokonoma是家庭空间浓墨重彩的装饰，插花时至如今已经不再作为宗教性的含义，而是作为个人化的难以描述的情绪表达被陈列，美学奇迹在花瓶中被创造，枝桠之间是四季在交叠。tokonoma不自觉地创造出冥想的空间，瑞穗水是生命的起源，视觉的和谐在不同的色彩间、在不同曲度线条的交错中，正与负的空间中是植物带来对生命的反思。悬挂卷轴上的书法是千年不变的笔画，大尺幅的创作过程何尝不是生命在起舞。

现代社会变化的过程中如何保留文化遗产，杂乱城市中新型的美学商业发展，禅宗美学成为无印良品的品牌内核，但真正的当代日本生活却狭窄混乱，经典美学和态度在现实中饱受捶打，东京年轻人面临狭小空间中如何获得空间与自由的困惑，建筑师在乡野间建设出漂浮于空中的茶馆给出答案，自然生长的草木重新唤回史前的粗野，无关乎极简主义或是现代主义的表述，熟悉的周遭风景与童年记忆才是避风港的全部支撑。