如今我有了面对你的勇气 |几乎逐帧解析

一封来自小樽的情书点燃一个自我毁灭女人的生命，也重新点燃了一份沉寂20年的拉拉之爱。女人为了女儿选择孤独，女儿则搭起了女人的救赎之路。105分钟的《致允熙》大概就讲了这么一个故事。不客气的说，只看剧情的话这部电影2倍也没有问题，不认真看极容易睡着。多出来的时间，留给小樽清冷的雪夜、留给爱、留给人与人之间的温暖。

跟小樽的雪夜一样，电影安静、细腻。全片大量采用定机位固定镜头拍摄，少数运动镜头也以平行视角缓慢推动，呈现一种画框式的电影质地。悄摸摸陈述着故事与感情就在那里，等人做出行动去触发的机灵，还有一种雪、月与观众一起观看、体会她们故事的浪漫。

尽管看这部电影的理由是一部同性爱情片，但电影的野心不止于此。仔细看不难发现与淳的相见只是旧允熙变成新允熙的一部分。更多的是，在这趟救赎之旅中，允熙面对了自己不敢面对不愿面对的过去，有了反馈父权压迫的勇气，有了为梦想（不论是淳还是开餐馆）行动的勇气。

定机位拍摄带观众安静观赏，也有一种“万物看你恋爱”的触感，哈哈哈哈

查了才发现导演与编剧任大炯是86年的狮子座。没有性别歧视的意思，但男性导演能写出这样一部属于女性的电影，做出极度克制、细腻的情感表达属实意外。

情书、雪、月与火车

缓慢悠扬的配乐与女人念情书的声音成为这部电影的BGM。

情书，毫无意外象征两人20年后重新萌芽的感情。两封情书，一封开启允熙的救赎之旅，一封结束这趟旅程开启新允熙的生活。

月， 象征着允熙与淳再次相见的进度。全片出现5次，也均匀的将电影划分为5个乐章。

第一次，新春与允熙因为去小樽的事出现冲突。此时的天空，只有一弯月牙，允熙并不愿意去，所以有了后来新春重新将信投入信箱让新允熙觉醒的情节。

第二次，出现在凉子与淳从宠物医院出来的夜晚。年轻的喜欢同性的女性让淳想起了多年前的恋人。此时阻碍两人在一起的父权已经消失（父亲过世），于是有了从小樽寄出的那封信，触发了后续一系列新春与允熙的行动。月牙宽了一点点。

第三次，出现允熙过淳家门不过的那天。虽然是满月，但笼罩上了一层云雾。这个云雾是什么呢？导演安排新春与允熙一起看到悄悄告诉了答案——允熙在意女儿的感受。

为什么第一次允熙没有见淳？因为新春。关于这点还有很多证据，例如1）去淳家，回去之后第一反应是叫新春，然后才敢释放自己的反应 2）淳也在聊，爸妈离婚的时候，考虑跟爸爸是因为妈妈只考虑淳，没有自己的人生 3）新春一开始就说，感觉我是你的累赘。也是因为要消除顾虑，允熙与女儿的和解之旅正式开始。

第四次，出现在淳与雅子扫雪，允熙与新春打雪仗的夜晚。清朗的月将满，一切水到渠成。第二天新春就去见了淳。

第五次，允熙与淳见面的夜晚。月满。恋人相顾无言，只有泪千行。

电影中出现的还有烟，自己抽的烟是苦涩，独自度过的人生。但跟你一起抽，就有了伴。

喜欢你就是把你捡来的手套补起来，学抽烟是为了陪你。

孤独的允熙，回家前会抽一支烟。这个镜头出现了两次，第一次是回家与新春争吵前，第二次是接到信前。这是第二次。

电影中重复出现的意向还有火车。片头起于火车，正片中每个火车的镜头都跟允熙一同出现。火车或许是某种前进的意向。也或许是时代与外部压力的意向。

电影镜头中，向右是往前，向左是退后。电影开头镜头景色向左，暗喻这是一个面对过去的故事。当允熙踏上去小樽的旅程，她的人生也随之前进。

图1 看到淳的信后失魂落魄。背对镜头。一如不被面对的过去。那辆驶过的火车，好像时代，就这样将二人的情感，允熙的青春一笔带过。图2 决定去小樽后的允熙，火车成了背景，这个女人终于开始笑了。图3 到了小樽，火车道被雪掩埋。

而全片最重要的意向是雪，个人理解，雪，就是爱呀。火车道被雪掩埋，允熙你的心，也留在小樽吧。为什么这么理解，主要有三个理由：1）都是雪的小樽，也是允熙的爱所在 2）全片出现了两次“什么时候雪才会停？”第一次是雅子问淳，雅子回答，“根本停不下来啊，像魔咒”——这不就是说的20年不褪色的爱吗？第二次是淳问雅子，这次发生在淳与允熙见面之后，也像淳在问，我们未来会如何？3）雪拍得这么美，怎么可能是负面意向？？

7个镜头交待小樽，风景美如画。最后火车驶来，也隐喻着火车要带允熙来了。火车行驶方向向右，预示着这场温暖的救赎之旅。

电影中还有一个意向是“味道”，信纸的味道，爱人身上的味道。用味道这个标记物，从雅子与允熙的口中述说刻在心底的爱。

这压抑的人生啊

“我一直觉得我的余生是对我的惩罚，所以在无形中我一直在惩罚我自己”，在给恋人的情书里，允熙这样写道。自从离开淳，这个女人几乎dead inside。这个年轻时动人的女人，转手变成食堂大妈（没有说大妈不好的意思）。

她轻描淡写的是，嫁给哥哥介绍的男人的事实。家里为了让弟弟上学只让她上到高中的事实。她因为被发现是同志送去精神病院的事实。

作为一个存在大量意向的电影，其主角同样具有着相当的象征意义。重男轻女的家庭，父权的压迫，社会的不理解，为子女奉献的人生，被男性长辈安排的人生，几乎是典型东亚女性的写照。

与其说是《致允熙》，不如说是《致了不起的·坚韧的·迷人的·勇敢的·东亚女性》。而电影中，允熙最终面对过去，过上真正属于自己的人生，也是导演的美好期待吧。

两组明显对比的镜头，话题都是关于结婚、找个人一起过，隐喻了父权社会对女性的压迫。

两人再次相遇的契机，也源于父权的消失 。淳的父亲过世，允熙与前夫离婚，不再经常与哥哥接触。

拔剑四顾心茫然。

允熙决定踏上小樽之旅，光照进了这个女人的生命

离开家乡，也意味着告别父权的压迫，迎接新的生活。从镜头语言可以看出，当允熙决定告别过去，男性的也从画面中被挡住了。被挡住，意味着仍然存在，但允熙不去在意了。

只有年轻时候的允熙会拍照。在举起相机的那刻，年轻的允熙活过来了。

冲冲冲。

允熙与淳

允熙与淳，年少时的恋人，因为出柜被拆散。一人依家庭的旨意结婚生子，一人深柜，并且告诉年轻的女同，同样要深柜——代价太大了。这是时代的伤痛。表达一样主题的还有《刻在你心底的名字》。

但是这么多年，依然爱着她啊。相册里都是她，柜子里摆着的，是她拍的照片。东亚女同真的很喜欢珍藏恋人的照片。同样的情节见《第一次遇见花香的那刻》。可能因为，看到她的照片，就想起了她，也想起了我们一同经历的青春吧。

过多的文字无法描述两人的感情，直接上原文吧。

淳

人活着不是总有那样的时候嘛，忍受到无法再忍受的时候。有时候会觉得你喜欢这里。很长时间你都没有出现在我梦里，昨天却梦到你了。偶尔梦到你的时候我会给你写信，但是没办法寄给已经成婚的你。所以对你想说的话积少成多，每次都会像这样。仿佛这是我写给你的第一封信。曾经的我很胆怯，现在也依然如此逃跑着。不过没多久我又该像第一次一样，又重新给你写信了吧。

或许我还不够成熟，可能或许这样是没错的。不过无论怎样都好，我不再为写这封信的自己感到羞涩了。允熙，你曾经是我憧憬的对象，遇到你之后，我才意识到我是什么样的人。有时候我也会想念韩国，想去我们一起住过的小区看看，也想去我们一起上学的学校看看，想知道在韩国的妈妈过得好不好，也想知道你过得好不好。

-

允熙

收到回信就给你写了信。我不像你这样有文采，但我在远方也会为你爸爸祈福的。

我不觉得你的信会成为我的负担。我也一直会想起你，也很想知道你的消息。

跟你在一起的时光我感到幸福。那样充实的人生，让人难以相信竟恍如隔世。 那时候跟你说分手是我的真心话，父母认为说爱你的我，是得病了。我被迫要往来于精神病院之间。 我最后还是跟哥哥介绍的男人早早的结了婚。

我不想借这封信述说我悲惨的过去，我只能说，这是那时候无可避免发生的事情。我也像你一样逃跑了。我跟他举行婚礼的那天，可笑的是我想起来的是你，被不认识的人的祝福，祈求离开这儿的你能幸福 。

我一直觉得我的余生是对我的惩罚，所以在无形中我一直在惩罚我自己，你说你自己觉得没有什么可羞愧的，我也希望我对自己没有羞愧，我们没有做错。

最后跟你说说我的女儿，名字叫新春，马上要成为一名大学生了。我想让她做到学无止境，不想再学为止。信上虽然有你家的地址，但不知道能不能寄给你，如果我有这个勇气该多好。就说到这吧。我女儿快到家了，什么时候跟我女儿说说关于你的事情呢？我想鼓起勇气。我也可以鼓起勇气的。

以及我依旧做着有你的梦。

允熙的第一个镜头与淳的第一个镜头。你不在的日子，我过着怎样寂寥的人生啊。

孤独的我在想念你

导演很喜欢给两个人在相似场景下的镜头。隐喻两个人在过着相同状态的人生。

平行镜头2

导演很喜欢给两人的平行镜头。淳给允熙写信，转场是允熙在看都是淳的相册。

允熙的相册，都是淳

允熙抽着烟想象着见到了淳。转场是淳跟人回忆自己学抽烟。两个人是一起的吧。

对镜贴黄花

远远看你一眼。不敢见你，怕控制不住我自己。

全片最高潮的两人见面的一场戏。10个镜头，干干净净，工整有序。20年的情感，就在眼睛里。

1）两人见到，仍然有他者在镜头中 2）允熙迟疑要不要转身 3）鼓起勇气 4）淳委屈巴巴 这组主要是中景镜头，交待场景与两人的位置关系。

镜头拉向中景。交叉打双方镜头。允熙的眼泪止不住了，也笑了。淳的眼泪止不住了，也笑了。

以允熙的释然一笑结束这场戏。镜头拉远，确认了彼此心意的两人，身边再无他者。

要不我说导演含蓄，连手都不给拉一个。

允熙与新春

尽管这是一部以女人之爱为主题的电影，但实际推动主线推进的是允熙与新春的母女之爱。允熙爱着新春，但一直向女儿封闭自己。女儿爱着母亲，但总觉得自己是母亲的累赘。直到小樽的相处，打开心扉，母女在真正的走进了彼此真正的生活。

邮筒与新春，全剧最佳两大助攻。新春抬头在看什么？当然是清朗的满月。

在去小樽前，母女关系窒息。

镜头语言：女儿虽然跟妈妈一起生活，但其实跟爸爸反而更密切。

两个人回家前都要痛苦一下。

镜头来拍争执对话。《羞耻》里兄妹争吵也是这么拍的。

到了小樽之后，母亲与女儿的关系逐步改善。

妈妈知道你有打火机。只拍美好事物的女儿，第一次镜头里有了人。是妈妈。

这里新春并不是第一时间接受妈妈的爱人是一个女人。第一次去淳家踩点，新春气呼呼的走掉了。但当在镜头里看到妈妈美丽的神韵的时候，像看到了年轻时的妈妈，于是带着爱与好奇，愿意多了解允熙一些。于是她问了允熙，年轻时有没有喜欢的人？

母女的镜头越来越亲近。画面人物关系越来越平等。色调也越来越暖。

在小破旅馆，新春第一次了解了家庭带给允熙的苦难。进一步理解允熙。

雪的意向是爱，完成和解的母女，在雪里聊天、拍照、打雪仗。

允熙告诉新春，小樽这里有我的朋友。新春承认自己有男朋友。母女像姐妹一样相处，述说自己的恋人。至此，新春也接受了允熙喜欢女人的事实。并决定帮妈妈与淳见面。

女儿促成了允熙与淳的见面。也意味着女儿对淳与允熙的祝福。同样是吃饭的镜头，到片尾两人的距离拉近，位置平等。

新春与景秀

为什么要设置新春与景秀的CP？个人理解是这么苦涩的剧情，总要有一丝温情。再一个就是形成对比，景秀与新春的年纪，正是淳与允熙相爱的年纪。她们在一起的时候，也是给彼此拍照呀。也是这么努力的相爱的啊。

同时景秀与新春明亮的关系，似乎也象征着，时代不太一样了。

快乐的小CP也有烦恼，新春嫌景秀没有对人生的规划，虽然男生很爱她，但是总有一丝不满意。但随着参与母亲与淳的相遇，最后这个女孩似乎从母亲身上学会了什么是爱。

导演给景秀与新春同框镜头非常队。整体两人的关系也如画面人物关系一样是Team。对比两人左右关系很有意思，画面右边的是推进场景推进的主体。1）景秀要带新春去兜风 2）新春烦恼允熙不去小樽 2）新春准备小樽之旅

没收打火机，是允熙表达爱的方式。促成了母亲与淳的相见，新春也勇敢表达了自己的爱。

Girls support Girls

故事的缘起是雅子寄出了淳的信，新春收到之后决心要与妈妈去小樽旅行。

在两位女性的帮助下，两位分隔20年的女性恋人重新见面了。在过程中，无论是雅子还是新春，作为家人，都给了两位女主最大的善意、支持与包容。也让允熙与淳有了拥抱爱，重新生活的勇气。

果然还是女人会心疼女人。

保送豆瓣“边界感”小组的两位助攻

最后以片尾结尾。紧张吗？允熙手里拿的也许是简历，也需是给淳的信。但无论是什么，我都相信，她已经拥有了面对的勇气。虽然紧张，虽然生涩。

但还有什么比拥有勇气更重要吗？