分析汇总
电影《无因的反叛》是1955年由著名导演尼古拉丝•雷拍摄的反映战后美国社会“垮掉的一代”的优秀电影，是50年代青年文化具有深远影响的作品之一。可以说，在《无因的反叛》诞生之时，正是美国“失落的一代”电影文化兴起之时，从1953年由马龙•白兰度主演的《野孩子》到与《无因的反叛》同年问世的《黑板丛林》，在表现50年代青少年迷惘无助的精神层面上，《无因的反叛》无疑更具有揭示性和洞察力，更加深刻的探讨了那个年代青年的苦闷和烦恼。和同年代的小说《麦田守望者》一并成为了重要的“反主流文化事件”，引起了社会反思的浪潮。
通过观影，我试图分别从以下几个方面分析这一影片。首先，我要谈的就是影片的主题。
《无因的反叛》是在美国开青春片先河的影片之一，但是不得不说它与现在盛行美国的青春闹剧大相径庭，它明显带有当时家庭情结剧的独特风格，而这种风格本身就是最有意义的主题陈述。影片充满了“残酷青春”的味道，对于当时社会文化那压倒一切的要求下的个人失败与家庭解体的问题，导演严肃认真的面对了嘲弄美国社会那压制性的方面。三个主人公吉姆，朱迪和柏拉图具有那一代问题少年的特点，由于沉闷压抑的社会以及家庭的冷漠等原因，他们对家人倍感失望，与上一代人代沟很深，与社会格格不入，看不到出路，也不知何去何从。而最重要的是，他们对自我产生了怀疑，对社会价值观产生了怀疑，致使他们产生了严重的心理障碍。“反叛”不应该被责备，应该被责备的反而是从陈腐价值体系的观点看来的“无因”。吉姆喝酒，打架，交女朋友以至于参加死亡游戏都只不过是因为渴望成为一个“真正的男子汉”。他的压抑感就来源于他的父亲，一个围着围巾，怕老婆的，不能给予吉姆男子气概的人，这似乎是一个不成问题的问题，使得他的反叛也成了无因的反叛，但正是这无因的抗议才更为深刻的加强了控诉的力度。
如果要理解影片的主题，分析影片的含义，就可以从尼古拉丝•雷所设置的天文馆的意义下手。我认为天文馆在影片中起到了重要的作用，在《无因的反叛》中，雷用天文馆将孤立无助，没有安全感的人物状态和整个人类在宇宙中所处的同样状态做了一个贴切的类比。听课的学生们听着对世界末日的描绘，有的漠不关心，有的不以为然，有的则惶恐不安。而同时讲解员还在侃侃而谈：“我们在气体和火的爆炸中诞生，也在气体和火的爆炸中毁灭……地球将不会被纪念……现在生存着的人类仿佛只是无尽序列中的一个插曲而已。”吉姆所反抗的与其说是社会或家庭，还不如说就是这个“人生只是无尽序列中的一个插曲”的观念。
而从另一个方面来说，影片也谴责了导致这个消沉社会的元凶，也就是吉姆等人的父辈，正是他们的虚伪，冷漠，无能的行为准则变成了压迫孩子们的壁垒，为了更为有益的发展感情和道德，就必须要打破这些壁垒。吉姆在父亲那里寻求指导和支持，但这些是懦弱的父亲根本就无法提供的，最后，通过苦闷和他所经历的悲惨事件，吉姆被迫接受了他所处的现实，只有这种暂时的妥协，才能稍稍建立起一种比较稳定的关系。
关于主题的揭示，往往在结尾处比较明确。当柏拉图在影片的高潮戏中死去之后，吉姆发出了“我已经取出了子弹”的痛苦喊叫，这证明角色仍处于激烈的内心冲突之中，我们仅仅看到了他可能走向更有意义，更有秩序的生活的起点，但是主人公再次落入混沌和自我毁灭的危险永远存在，导演也没想让我们相信他的性格能有什么神奇的转变。这也是导演有意识的将故事固定在黎明前完成的原因之一。
在剧作结构上，本片也颇具特点。
影片从黑夜开始，以下一个黑夜的结束而结束，恰好保证是一天的时间。尼古拉丝•雷说：“当你是个孩子，二十四小时就像是整个人生。”导演有意在黎明前完成影片，正像是希腊悲剧的经典模式，二十四小时，同一场景，保持了时间和空间的完整性。影片的全部事情都发生在一天之内，也是孩子们的失望终于达到爆发点的一天。从总体结构上来说，也可以基本的分为经典的三幕式结构，然而他的精神内核却是标准的弗洛伊德式的，它充满着俄狄浦斯情节的内容。这是一个关于被遗弃和恐惧的故事，也是一个关于自我发现与和解的故事。在影片的第一个镜头中，我们就可以看到，吉姆躺在街上并且用一种保护性的姿态拉过一张报纸盖在了一只玩具猴子身上，这一动作直接把我们带向了人物的内心世界和影片的思想主题，红色的玩具猴子就像穿着红夹克的吉姆的化身，传达出吉姆的困惑和莫名的柔情的全部历史。第二个简捷的关系镜头后，柏拉图和朱迪就出现了，之后不到十分钟之内，我们就知道了柏拉图和朱迪的家庭背景。值得注意的是，柏拉图来到警局是因为他射杀了邻居家的狗，这可以看作是剧作上的一个暗示，柏拉图作为整部影片的“催化剂”，悲剧气氛就是由于他最后的死亡营造而出。
影片以夜晚开始，而夜又是困惑不安的时刻，在电影结束前，我们跟着又经理了另外两个夜晚：一个是天文馆的人工之夜，一个是吉姆参加“胆小鬼赛车”的那个夜晚。夜晚本身便招致了异乎寻常的混乱；人们在黑暗中盲目，危险地冲向毁灭。相反，早晨则是一个新开端的希望，一个寻求清新生活旅途地起点。在第一个早晨，吉姆希望有一个新的开端，因为他要在一个新的学校里开始生活。他的希望在后来的“几个夜晚”中成为泡影。但是下一个早晨又带来了更明确的承诺。这正是黎明时分—白天的真正开端。天文馆人工之夜的情节可以看作是导演对布景和场所暗示力的充分展现，把完整地视觉环境和时间包容一体的成功范例。在这场戏中，人工制造的夜晚降临于午后时分，导演对于时间的高度敏感使人感到夜晚决不是除了漆黑一片别无意义，此时时间的意义被特别加以强调，事实上它体现的是影片的整个结构。这场戏可以算作是影片中最意味深长的戏，天文馆放映的科教片有着强烈的象征意味，昭示着最后的悲剧。而柏拉图最后被警察误杀在状似古希腊神庙似的台阶上，就仿佛“死在宇宙神庙的献祭台上”。突出了悲剧的仪式性。在吉姆与巴兹械斗的情节中，露台上舞蹈一般的动作也再一次突出了天文馆仪式化的作用。
接下来的“胆小鬼赛车”也是全篇很重要的一场戏。50年代“迷惘的一代”的反叛并非有目的地针对法律或家长，只是不明确的针对一半生活准则。他们的不满需要达到发泄，开快车就是一种发泄方式。赛车和嬉皮士，牛仔裤，T恤一样，都构成了当时青年文化的一部分。50年代好莱坞反映青少年赛车的影片就很多，例如马龙•白兰度的《飞车帮》等。在《无因的反叛》中，“胆小鬼赛车”的比赛就属于车赛的一种。从这比赛中就可以看出，那些不安分的青少年为追求“男子气概”达到了多么无理性的程度。实际上，在此之前，巴兹和吉姆已经产生了好感。但是他们仍然进行了奔向死亡的盲目赛车，结果巴兹死于非命。比赛前，吉姆问他为什么，他说“我们总得做点什么。”这句话恰当的描述了这些少年的茫然和失落。而在赛车之后的几场系，反映出成年人对青少年的不理解甚至是误解。吉姆父母反对他去警局自首，说明两代人在价值观上的不同。对于吉姆来说，“一人做事一人当”是男子汉的表现，成人却没有这种真诚，他们功力的多。最后警察向手持空枪的柏拉图先发制人地开枪，说明误解是多么的深。
吉姆，朱迪和柏拉图唯一的快乐来自那所被荒废的豪宅，在那里，他们自己组成了家庭。吉姆是父亲，朱迪是母亲，柏拉图是孩子。整个电影在深层次上有仪式化和戏剧化的风格，荒废的日落大道中的房子中，三个孩子就像戏剧中的彼得•潘，温蒂和失落的男孩，如同小飞侠重生，他们逃离了现实世界，来到了理想之所“永无乡”。神秘，隐蔽充满了可能性。别墅里巨大的空间，表示孩子对社会的疏离感，那里又是与外界隔绝的，他们自己的世界。他们三个人以自己的方式组成了一个新的家庭，互相关心，爱护，信任。这种真情，在成人世界是得不到的。这短暂的时刻是影片唯一显得缓慢，松弛的段落。然而很快，少年间的寻仇，让柏拉图误以为自己又被吉姆和朱迪抛弃了，激动之余，持枪射击，最后被误杀。虽然影片安排了一个典型的“好莱坞结局”：吉姆的父亲重新掌握了家庭的局面，他为儿子披上了外套。但是，吉姆哭喊“救救我”的声音却传得很远很远。暗含深意的事最后的一个镜头，在众人散去之后，那所房子的主人回来了，站在一条十字街上茫然的目送着一辆辆警车离去，对刚刚发生的事一无所知。这和在黎明前结束电影的暗示有着异曲同工之妙。
在《无因的反叛》中,影片的视听语言和导演风格也是一大特色。
尼古拉丝•雷认为，电影是一种传播媒介，清晰是头等重要的。所以影片中主要人物出场都十分简捷并且人物关系也非常明确。开场不久，导演就在银幕构图上展示了大量信息，在警局三人还尚未相识时，三个主人公就被导演安排在了一个画面里。吉姆在银幕的右上角稍稍远出，柏拉图和朱迪在左下方近景，背隔着警察局的玻璃隔墙。地点和物体不仅具有象征意义，而且也有其结构的价值。导演频繁的使用粗线条的静态物体——墙壁，楼梯，门，岩石。他们插进画框，既分裂影像同时又把影像同一起来。他尤其利用物体封闭人物，由此产生了一种画框中还有一个画框的效果，这方面在警局和吉姆家就比较明显。导演用布景表明特定情景，例如他在吉姆家就利用“楼上房间”指出了弗兰克作为一个父亲和丈夫所具有的缺点。他的儿子受到了惊吓和伤害，想在他那里寻求保护。而自在卧室外跪在地上，他却战战兢兢地擦拭他给妻子端晚餐弄撒地汤水污迹。地点的选择和令人信服的表演使我们对吉姆的恼怒和痛苦深有同感。天文馆一段，镜头在幽暗，深邃，星光密布的“外太空”与观众席的孩子们之间来回跳切，孩子们又因为方位被划分成了不同层次，柏拉图坐在最后面的座位上，一直用安静，爱慕的眼神窥视着中央的吉姆，而吉姆目光的焦点却是坐在前面的朱迪。这一组镜头中，导演有意安排吉姆和朱迪以及吉姆和柏拉图两两放在一个镜头，突出三人的关系和吉姆的主导作用。另外在构图上，当吉姆要去自首时，楼梯下的仰角镜头也也有很大程度的倾斜，造成了一种扭曲感。家庭戏中，屡屡出现这种情况。影片中当拍到早上吉姆家中祖母，父母，孩子，三代人互相对峙时，就用了极不自然地高视点，表现出一种不和谐。而吉姆躺在沙发上，看到母亲走下楼梯时，导演使用了一个精彩的180度倾斜旋转的镜头，那种对抗的强烈气氛也表现得十分明显。
在镜头语言方面，导演也有非常个性化的特点，例如在拍摄三个主人公活动时摄影机的运动有许多是不完整的。一般的移动镜头都有开端，中间段和结束。尼古拉丝•雷却常常只用中间段，在一个镜头开始时，摄影机就已经在移动了。而当下一个画面出现时，这一运动还未完成呢。要么是，即使运动结束了，镜头也是停留在缺乏明显目标的某个地方。整个段落常常建立于“不完整的”镜头上，以致于蒙太奇变成了一种打断方式。每个影像仿佛都用这种方式以上一个影像为代价来强行占据银幕。这就使得尼古拉丝•雷的导演风格显得非常“主观”。他在银幕上创造的世界就是他的人物所看到的世界。结合影片的主题，这种拍摄方法却恰好表现了冲突与对峙，错位和剪辑风格正好反映出了孩子们所过的错位的风格。
特吕弗曾经说过在置景和服装方面只有两个人敢随意使用“三原色”，那就是尼古拉丝•雷和戈达尔，因为他们对色彩有着天生的直觉，而其他导演则只敢使用“中间色”。在《无因的反叛》中，导演就用细腻的手法在影片中用色彩作了精彩的隐喻：吉姆的大红夹克和黑色小汽车，象征了反叛；柏拉图两只袜子两种颜色，象征着迷惘。提到象征手法，外套在这部影片中是一个“戏眼”，表示友好和信任。影片开始时，吉姆走向柏拉图，脱下外套，想要给他披上，而被拒绝。影片中间，朱迪为睡着的柏拉图盖上外套，表现出一种关爱；之后柏拉图在天文馆接受吉姆的红夹克，象征他重新信任吉姆的关心；最后，吉姆的父亲为他披上外套，则表示了家庭的再次弥合。
最后我要提的就是导演处理“胆小鬼赛车”一场戏的巧妙手法。这个段落的布光强调了这一玩命游戏的自我封闭的，人为的兴奋状态。光效的运用对于这个段落的感觉和意义十分重要。它引导着我们的感受，使人注意到这个场景带有一种戏剧感，并使人注意到这个事件像是一种精心设计的舞台演出。我们想是在观看一个毫无生气但又热烈紧张的部落仪式。但是这种布光并不隐蔽，也就是说，照明的光源是有迹可寻的——团伙的其他成员的车头灯整齐的排列在车道两旁。一声令下所有的车头灯一起点亮射向竞技场的方式强调这场戏的仪式性。使希望获得的场面在故事中显得势在必然，选取随处可见的东西又使其充满含义，这正是大导演的独到之处。
总体来说，影片《无因的反叛》是对五十年代美国苦闷孩子们的一次电影化的探讨，导演没有依照当时所有的少年犯罪都来自贫困家庭，所有的犯罪都是由贫穷造成的这一误解构思影片，而是拍摄了一个邻家正常的孩子即将失控的故事。他们是好孩子，苦闷的孩子，但归根结蒂还是遵守当时法律的一代。他们彬彬有礼，力图接近自己的父母。吉姆在陷入困境寻求指导时问他的父亲：“要想成为一个男子汉，该怎么做？”这是孩子们的一个永远的问题；它在父子关系中引起一次又一次的反响——这是一个永远需要回答的问题。
通过观影，我试图分别从以下几个方面分析这一影片。首先，我要谈的就是影片的主题。
《无因的反叛》是在美国开青春片先河的影片之一，但是不得不说它与现在盛行美国的青春闹剧大相径庭，它明显带有当时家庭情结剧的独特风格，而这种风格本身就是最有意义的主题陈述。影片充满了“残酷青春”的味道，对于当时社会文化那压倒一切的要求下的个人失败与家庭解体的问题，导演严肃认真的面对了嘲弄美国社会那压制性的方面。三个主人公吉姆，朱迪和柏拉图具有那一代问题少年的特点，由于沉闷压抑的社会以及家庭的冷漠等原因，他们对家人倍感失望，与上一代人代沟很深，与社会格格不入，看不到出路，也不知何去何从。而最重要的是，他们对自我产生了怀疑，对社会价值观产生了怀疑，致使他们产生了严重的心理障碍。“反叛”不应该被责备，应该被责备的反而是从陈腐价值体系的观点看来的“无因”。吉姆喝酒，打架，交女朋友以至于参加死亡游戏都只不过是因为渴望成为一个“真正的男子汉”。他的压抑感就来源于他的父亲，一个围着围巾，怕老婆的，不能给予吉姆男子气概的人，这似乎是一个不成问题的问题，使得他的反叛也成了无因的反叛，但正是这无因的抗议才更为深刻的加强了控诉的力度。
如果要理解影片的主题，分析影片的含义，就可以从尼古拉丝•雷所设置的天文馆的意义下手。我认为天文馆在影片中起到了重要的作用，在《无因的反叛》中，雷用天文馆将孤立无助，没有安全感的人物状态和整个人类在宇宙中所处的同样状态做了一个贴切的类比。听课的学生们听着对世界末日的描绘，有的漠不关心，有的不以为然，有的则惶恐不安。而同时讲解员还在侃侃而谈：“我们在气体和火的爆炸中诞生，也在气体和火的爆炸中毁灭……地球将不会被纪念……现在生存着的人类仿佛只是无尽序列中的一个插曲而已。”吉姆所反抗的与其说是社会或家庭，还不如说就是这个“人生只是无尽序列中的一个插曲”的观念。
而从另一个方面来说，影片也谴责了导致这个消沉社会的元凶，也就是吉姆等人的父辈，正是他们的虚伪，冷漠，无能的行为准则变成了压迫孩子们的壁垒，为了更为有益的发展感情和道德，就必须要打破这些壁垒。吉姆在父亲那里寻求指导和支持，但这些是懦弱的父亲根本就无法提供的，最后，通过苦闷和他所经历的悲惨事件，吉姆被迫接受了他所处的现实，只有这种暂时的妥协，才能稍稍建立起一种比较稳定的关系。
关于主题的揭示，往往在结尾处比较明确。当柏拉图在影片的高潮戏中死去之后，吉姆发出了“我已经取出了子弹”的痛苦喊叫，这证明角色仍处于激烈的内心冲突之中，我们仅仅看到了他可能走向更有意义，更有秩序的生活的起点，但是主人公再次落入混沌和自我毁灭的危险永远存在，导演也没想让我们相信他的性格能有什么神奇的转变。这也是导演有意识的将故事固定在黎明前完成的原因之一。
在剧作结构上，本片也颇具特点。
影片从黑夜开始，以下一个黑夜的结束而结束，恰好保证是一天的时间。尼古拉丝•雷说：“当你是个孩子，二十四小时就像是整个人生。”导演有意在黎明前完成影片，正像是希腊悲剧的经典模式，二十四小时，同一场景，保持了时间和空间的完整性。影片的全部事情都发生在一天之内，也是孩子们的失望终于达到爆发点的一天。从总体结构上来说，也可以基本的分为经典的三幕式结构，然而他的精神内核却是标准的弗洛伊德式的，它充满着俄狄浦斯情节的内容。这是一个关于被遗弃和恐惧的故事，也是一个关于自我发现与和解的故事。在影片的第一个镜头中，我们就可以看到，吉姆躺在街上并且用一种保护性的姿态拉过一张报纸盖在了一只玩具猴子身上，这一动作直接把我们带向了人物的内心世界和影片的思想主题，红色的玩具猴子就像穿着红夹克的吉姆的化身，传达出吉姆的困惑和莫名的柔情的全部历史。第二个简捷的关系镜头后，柏拉图和朱迪就出现了，之后不到十分钟之内，我们就知道了柏拉图和朱迪的家庭背景。值得注意的是，柏拉图来到警局是因为他射杀了邻居家的狗，这可以看作是剧作上的一个暗示，柏拉图作为整部影片的“催化剂”，悲剧气氛就是由于他最后的死亡营造而出。
影片以夜晚开始，而夜又是困惑不安的时刻，在电影结束前，我们跟着又经理了另外两个夜晚：一个是天文馆的人工之夜，一个是吉姆参加“胆小鬼赛车”的那个夜晚。夜晚本身便招致了异乎寻常的混乱；人们在黑暗中盲目，危险地冲向毁灭。相反，早晨则是一个新开端的希望，一个寻求清新生活旅途地起点。在第一个早晨，吉姆希望有一个新的开端，因为他要在一个新的学校里开始生活。他的希望在后来的“几个夜晚”中成为泡影。但是下一个早晨又带来了更明确的承诺。这正是黎明时分—白天的真正开端。天文馆人工之夜的情节可以看作是导演对布景和场所暗示力的充分展现，把完整地视觉环境和时间包容一体的成功范例。在这场戏中，人工制造的夜晚降临于午后时分，导演对于时间的高度敏感使人感到夜晚决不是除了漆黑一片别无意义，此时时间的意义被特别加以强调，事实上它体现的是影片的整个结构。这场戏可以算作是影片中最意味深长的戏，天文馆放映的科教片有着强烈的象征意味，昭示着最后的悲剧。而柏拉图最后被警察误杀在状似古希腊神庙似的台阶上，就仿佛“死在宇宙神庙的献祭台上”。突出了悲剧的仪式性。在吉姆与巴兹械斗的情节中，露台上舞蹈一般的动作也再一次突出了天文馆仪式化的作用。
接下来的“胆小鬼赛车”也是全篇很重要的一场戏。50年代“迷惘的一代”的反叛并非有目的地针对法律或家长，只是不明确的针对一半生活准则。他们的不满需要达到发泄，开快车就是一种发泄方式。赛车和嬉皮士，牛仔裤，T恤一样，都构成了当时青年文化的一部分。50年代好莱坞反映青少年赛车的影片就很多，例如马龙•白兰度的《飞车帮》等。在《无因的反叛》中，“胆小鬼赛车”的比赛就属于车赛的一种。从这比赛中就可以看出，那些不安分的青少年为追求“男子气概”达到了多么无理性的程度。实际上，在此之前，巴兹和吉姆已经产生了好感。但是他们仍然进行了奔向死亡的盲目赛车，结果巴兹死于非命。比赛前，吉姆问他为什么，他说“我们总得做点什么。”这句话恰当的描述了这些少年的茫然和失落。而在赛车之后的几场系，反映出成年人对青少年的不理解甚至是误解。吉姆父母反对他去警局自首，说明两代人在价值观上的不同。对于吉姆来说，“一人做事一人当”是男子汉的表现，成人却没有这种真诚，他们功力的多。最后警察向手持空枪的柏拉图先发制人地开枪，说明误解是多么的深。
吉姆，朱迪和柏拉图唯一的快乐来自那所被荒废的豪宅，在那里，他们自己组成了家庭。吉姆是父亲，朱迪是母亲，柏拉图是孩子。整个电影在深层次上有仪式化和戏剧化的风格，荒废的日落大道中的房子中，三个孩子就像戏剧中的彼得•潘，温蒂和失落的男孩，如同小飞侠重生，他们逃离了现实世界，来到了理想之所“永无乡”。神秘，隐蔽充满了可能性。别墅里巨大的空间，表示孩子对社会的疏离感，那里又是与外界隔绝的，他们自己的世界。他们三个人以自己的方式组成了一个新的家庭，互相关心，爱护，信任。这种真情，在成人世界是得不到的。这短暂的时刻是影片唯一显得缓慢，松弛的段落。然而很快，少年间的寻仇，让柏拉图误以为自己又被吉姆和朱迪抛弃了，激动之余，持枪射击，最后被误杀。虽然影片安排了一个典型的“好莱坞结局”：吉姆的父亲重新掌握了家庭的局面，他为儿子披上了外套。但是，吉姆哭喊“救救我”的声音却传得很远很远。暗含深意的事最后的一个镜头，在众人散去之后，那所房子的主人回来了，站在一条十字街上茫然的目送着一辆辆警车离去，对刚刚发生的事一无所知。这和在黎明前结束电影的暗示有着异曲同工之妙。
在《无因的反叛》中,影片的视听语言和导演风格也是一大特色。
尼古拉丝•雷认为，电影是一种传播媒介，清晰是头等重要的。所以影片中主要人物出场都十分简捷并且人物关系也非常明确。开场不久，导演就在银幕构图上展示了大量信息，在警局三人还尚未相识时，三个主人公就被导演安排在了一个画面里。吉姆在银幕的右上角稍稍远出，柏拉图和朱迪在左下方近景，背隔着警察局的玻璃隔墙。地点和物体不仅具有象征意义，而且也有其结构的价值。导演频繁的使用粗线条的静态物体——墙壁，楼梯，门，岩石。他们插进画框，既分裂影像同时又把影像同一起来。他尤其利用物体封闭人物，由此产生了一种画框中还有一个画框的效果，这方面在警局和吉姆家就比较明显。导演用布景表明特定情景，例如他在吉姆家就利用“楼上房间”指出了弗兰克作为一个父亲和丈夫所具有的缺点。他的儿子受到了惊吓和伤害，想在他那里寻求保护。而自在卧室外跪在地上，他却战战兢兢地擦拭他给妻子端晚餐弄撒地汤水污迹。地点的选择和令人信服的表演使我们对吉姆的恼怒和痛苦深有同感。天文馆一段，镜头在幽暗，深邃，星光密布的“外太空”与观众席的孩子们之间来回跳切，孩子们又因为方位被划分成了不同层次，柏拉图坐在最后面的座位上，一直用安静，爱慕的眼神窥视着中央的吉姆，而吉姆目光的焦点却是坐在前面的朱迪。这一组镜头中，导演有意安排吉姆和朱迪以及吉姆和柏拉图两两放在一个镜头，突出三人的关系和吉姆的主导作用。另外在构图上，当吉姆要去自首时，楼梯下的仰角镜头也也有很大程度的倾斜，造成了一种扭曲感。家庭戏中，屡屡出现这种情况。影片中当拍到早上吉姆家中祖母，父母，孩子，三代人互相对峙时，就用了极不自然地高视点，表现出一种不和谐。而吉姆躺在沙发上，看到母亲走下楼梯时，导演使用了一个精彩的180度倾斜旋转的镜头，那种对抗的强烈气氛也表现得十分明显。
在镜头语言方面，导演也有非常个性化的特点，例如在拍摄三个主人公活动时摄影机的运动有许多是不完整的。一般的移动镜头都有开端，中间段和结束。尼古拉丝•雷却常常只用中间段，在一个镜头开始时，摄影机就已经在移动了。而当下一个画面出现时，这一运动还未完成呢。要么是，即使运动结束了，镜头也是停留在缺乏明显目标的某个地方。整个段落常常建立于“不完整的”镜头上，以致于蒙太奇变成了一种打断方式。每个影像仿佛都用这种方式以上一个影像为代价来强行占据银幕。这就使得尼古拉丝•雷的导演风格显得非常“主观”。他在银幕上创造的世界就是他的人物所看到的世界。结合影片的主题，这种拍摄方法却恰好表现了冲突与对峙，错位和剪辑风格正好反映出了孩子们所过的错位的风格。
特吕弗曾经说过在置景和服装方面只有两个人敢随意使用“三原色”，那就是尼古拉丝•雷和戈达尔，因为他们对色彩有着天生的直觉，而其他导演则只敢使用“中间色”。在《无因的反叛》中，导演就用细腻的手法在影片中用色彩作了精彩的隐喻：吉姆的大红夹克和黑色小汽车，象征了反叛；柏拉图两只袜子两种颜色，象征着迷惘。提到象征手法，外套在这部影片中是一个“戏眼”，表示友好和信任。影片开始时，吉姆走向柏拉图，脱下外套，想要给他披上，而被拒绝。影片中间，朱迪为睡着的柏拉图盖上外套，表现出一种关爱；之后柏拉图在天文馆接受吉姆的红夹克，象征他重新信任吉姆的关心；最后，吉姆的父亲为他披上外套，则表示了家庭的再次弥合。
最后我要提的就是导演处理“胆小鬼赛车”一场戏的巧妙手法。这个段落的布光强调了这一玩命游戏的自我封闭的，人为的兴奋状态。光效的运用对于这个段落的感觉和意义十分重要。它引导着我们的感受，使人注意到这个场景带有一种戏剧感，并使人注意到这个事件像是一种精心设计的舞台演出。我们想是在观看一个毫无生气但又热烈紧张的部落仪式。但是这种布光并不隐蔽，也就是说，照明的光源是有迹可寻的——团伙的其他成员的车头灯整齐的排列在车道两旁。一声令下所有的车头灯一起点亮射向竞技场的方式强调这场戏的仪式性。使希望获得的场面在故事中显得势在必然，选取随处可见的东西又使其充满含义，这正是大导演的独到之处。
总体来说，影片《无因的反叛》是对五十年代美国苦闷孩子们的一次电影化的探讨，导演没有依照当时所有的少年犯罪都来自贫困家庭，所有的犯罪都是由贫穷造成的这一误解构思影片，而是拍摄了一个邻家正常的孩子即将失控的故事。他们是好孩子，苦闷的孩子，但归根结蒂还是遵守当时法律的一代。他们彬彬有礼，力图接近自己的父母。吉姆在陷入困境寻求指导时问他的父亲：“要想成为一个男子汉，该怎么做？”这是孩子们的一个永远的问题；它在父子关系中引起一次又一次的反响——这是一个永远需要回答的问题。
这篇影评有剧透
