生來孤獨：無處話淒涼一《造口人》同志與淪落人身份求共存

千禧年後，同志文化與平權運動在香港興起，先後有國際不再恐同日、同志遊行與同志影展幾乎每年也舉辦，到近幾年有新的活動PinkDot，外資在香港有份贊助某些活動與支持性小眾員工。隨著明星藝人出櫃，市民對同志的認識有加強，大約有七成人支持性傾向歧視的立法，奈何十多年時間受到道德人士的阻力，再加上政府的忽悠態度致無了期拖延。與此同時，多宗有關同志平權、婚姻、撫養的案件在法院有不同的裁決，有些案件同志一方是勝利的。例如政府稅局要承認同志伴侶享有報稅的權利，同時政府也要讓同性婚姻的公務員配偶享有公僕福利。除了法律戰線外，電影文化是建構同志社群、身份的橋樑，過去九十年代大量主流電影污名化同志，在千禧年後同志影人在獨立電影的光譜中，殺出自己的路。同志影展創辦人楊曜愷（Ray Yeung)、洪榮杰（Kit Hung)、鍾德勝（Simon Chung)與以裸露電影為主的雲翔在獨立電影築起了一道男色風景，以同志的身份拍攝個人化風格的同志故事。而當中有大部份電影都是以海人華人同志的身份主體為主，亦有在香港拍攝的故事與合拍的成份，展現香港電影的多面向與可能性。

在過去十年，香港主流影市只出現過一部《叔叔》（2019）（楊曜愷執導），再有同志電影上映是難得機會，香港同志電影的發展追不上社會發展的速度，而重點是同志電影的受眾不再限於同志群體與小眾，而是關心個體與演員其它方面，同志也需要面對生老病死、在社會面對身邊人的猜測、出櫃、面對社會法律的不公，這個身份不應該成為阻礙。

以上提過的同志導演，普遍也有在海外拍片的經驗，他們都是在海外留學，楊曜愷、鍾德勝早期的作品也是描寫海外的華人同志面對身份與環境的衝突。洪榮杰在香港理大的畢業習作《天使》(2001)奪A而使他出國讀書，目前在瑞士與香港兩地旅居，所以因著他個人的背景與當地的關係，兩部電影皆在香港與瑞士合拍而連起來。他的首部長片《無聲風鈴》(2009)以紀念患癌逝世的瑞士男友，電影有他的個人情感投射、救贖與治癒，相隔多年再拍長片也是觸碰到生死議題，不同的是今次拍攝的是別人的生命。

《造口人》是洪榮杰的第二部長片，由09年金馬會創投會，經歷編劇與導演之一的李志超先生逝世，再到拍攝，再到剪接多個版本（共七版），籌備多年終於上映。洪榮杰由執行導演接過火棒，將昔日同工/朋友交低的半自傳劇本拍成電影，責任重大。電影縱有不足與瑕疪，但在心思、出發點、男主角林耀聲的演出與罕有的題材上卻有點意思。在香港的同志電影中鮮有以罕病與同志身份共存的故事，而且李志超也是文藝界的名人。李志超（Julian Lee)是香港著名攝影師、電影人、亦是小說家，可謂是多才多藝，對年輕一輩未必太認識，可以用幾個關鍵詞來概括一下：男色、《號外》封面攝影師、拍過了一系列明星相。在死前一個月，李志超得知命不久矣從英國飛回香港處理好自己的臨別展覽，當時精神狀態仍可以，看一些報導文藝界對他的死是震驚的。

洪榮杰對亡友的承諾與非戰之罪

看電影之前先理清一下背景，李志超在08年患腹腔癌，09年半自傳電影開始參加世界的電影投資會，金馬創投、釜山電影節都參加了，在2009年他拍了一段《造口人》的片花，在見評審時拉開衣服讓他們一睹「造口人」的構造。在片花裡大致與現在的內容差不多灰暗，其中一個畫面寫到是一部振奮人心的電影，活著就是勝利，結果他最終在英國不敵癌魔，自殺而終，光榮畢業。在片花的結尾有一段他呼籲贊助拍攝電影的聯絡方法，後來在他的著作《我與罕癌搏鬥》亦有同樣的告示。最終皇天不負有心人，一位校友同窗成為了此片的投資者。

洪榮杰與李志超識於微時，是大學的同事，在李的生命油盡燈枯時將劇本交棒，電影未及開拍，李就先行撒手人寰。縱然電影的劇本，在處理上予人一種很黑暗、沒希望的狀態，但最終除了去不到英國拍攝外，都盡可能原汁原味呈現李的想法。拍得好與不好，對洪榮杰來說是非戰之罪。看《造口人》前，了解這個背景與故事豐富對人物的理解，如今電影要上映，可謂是李留給世上最後的說話。順道也讓我們認識一下罕病與社會上有造口人群體，去了解他們的生活中遇到的問題，消除歧見、尷尬與不安。電影帶出的信息是關懷，每個人都會病，不論是否同志都是需要愛。

《造口人》呈現的憤世疾俗與家庭關係疏離

電影以李志超的背景拍成半自傳故事，而戲中飾演林子念（林耀聲飾）在28歲就患上罕病，尋求良方，結果走到了瑞士求醫。一方面要面對疾病，另一方面面對家人的冷漠與男友的疏離，在需要關心與照顧的時候落得一人面對的下場。在戲中出現同病相憐的網友在現實中亦是李志超的朋友，反而是那些網絡的朋友與病友會關心一下，在電影也安排了他們亮相。

看畢電影後，也在想電影是很壓抑，是比較憤世俗世與缺愛的。在念患重病的時候都是他一個人面對，家人的新家沒他的份，男友是個渣男悄悄失蹤又多藉口，每次見面都只有性的歡愉，根本不是愛情。也許是這份孤獨讓到影片彌漫著一份報復心。主要在兩方面體現，第一點是在酒吧的SM場面，另一方面是結局對前男友發脾氣，這一段是李志超指定的結局。明明自己不想做也要懲罰負心男，你愈想跟我上床，好了，上天就偏偏給你上不了。與渣男交手多次，一次又一之受到傷害，也不願止蝕離場。看到的關係不是建基在愛，只是建基在肉體上，而明顯地那位渣男也有別的性伴而且很多謊言。關係的建構是在於雙方，很難相信這是愛情，這是性工具而已。當影片在世界影展上映，當作品掛住李志超的牌頭，他的前男友也許有機會找到，可能就是要讓前男友感受到震撼教育。在道德上沒有資格去批評他的決定，愛得深也恨得深，亦是他人生中的遺憾，另一方面亦代表是放不下的思念。

影片透過紅色作為意象帶出這段關係的危險性，作為主角回憶的部份。對白也寫得直接，雙方也有很多埋怨與心事，神女有心，襄王無夢。戲裡描寫二人的關係除了性與虐戀外，只有子念做手術前的旅行前作最後的春宵一刻稍為放鬆一下。坦白講，電影多多少少因這些意象的玄虛與直接的對白，再加上林耀聲的港式英語而影響了觀感，一來要交待治病的過程，二來要講家庭的冷漠與男友的問題，未必很清楚知道子念與他們的關係的前因，反映了創作者的孤辟，儘管不是全因性向的問題，家庭與關係都有缺失才會有生無可戀的感覺。

李志超晚年希望向父母出櫃，最終不成事，他透過這部電影要跟家人說什麼？一個家庭是不是不能修補關係，一定要用性向去看所有事情？他對家庭是不是如此憎恨，恐怕成為電影的疑問。而在戲中家人也嘗試關心與幫助，只是有別的住家與跨地域，亦有愛莫能助的時候，戲中飾演父親的陳惠敏對兒子亦有關心的時候，只是兒子因為自尊心/自卑而不能夠打開心窗，切斷了對話的橋樑，雙方關係成為行禮如義與疏離亦是源於不理解與找不到下台階。疾病本來是可以修補的機會，無奈地行不出第一步，彷似人死了也不太在乎。個人而言，作為留給世上最後的話，在戲劇我會傾向選擇留白，留給觀眾希望而不是現實。亦不想有人踏上同樣的路，戲中人的命運與性格為電影蒙上了一份陰影。

面對如斯境況，只有一句無處話淒涼。一個人出生到死亡就是要面對孤獨，與孤獨共生、面對它。只有自己才幫到自己，既殘酷亦是事實。關於李志超的故事，日後有機會讀到他的自傳再理解他的內心世界。

Give me back my anus與Sex/love disabled

在電影下半部，子念做完手術要面對造口人身份，起初一定是不接受，感覺羞恥。先說子念在網上認識了一位自稱做手術沒後遺症的女士，女士鼓勵他做手術，結果發現是美麗的謊言，原來對方也是造口人。美麗謊也是謊，只是有人願意粉飾太平，若不是這一點希望可能子念不會做手術，他做手術到頭來是為了生存，為了得到男友的愛，亦想與世界對話。但一下子手術後一切也沒有，沒有性愛快感與刺激，對男同志來說失去性的樂趣，同時在男人的世界性也很重要，變相是性與愛的殘疾。當他與醫生說Give me back my anus時，他已經注定不能愛，手術是不可逆轉，只有選擇死與生存。

在電影上了幾場後，洪榮杰接受網媒專訪提到求存/求全的兩難局面，兩者的分別在於死的速度，當同志失去肛門意味連玩具也不能用，同時失去日常生活中飲食的樂趣，與自理會較煩瑣，但不生存就難以工作，創造藝術，即使患病期間李也創作劇本與寫作，否則我們今日也看不成這部片。既然無法改變，也要接受新身，活在當下。

導演分享到一段是林耀聲在電影煞科時突然怒吼Give me back my anus，對於男同志來說是沉重的。在電影末段主角在造口人社區認識到同病相憐的人，都算是安慰。在香港原來造口人不算是殘疾人，沒法拿政府的社會福利，有些人日常如常上班，中途也會因排便而感到尷尬，縱然不是要爭取福利，《造口人》的拍攝的確讓外界知道是什麼一回事，讓病患有自信過生活。當經歷了手術，康復，子念重拾起相機開個展，就是自我的證明。電影不是勵志電影，不是要煽情去講道理，而是呈現一個人高高低低的情緒狀態。

林耀聲的魅力演出

林耀聲在《烈日當空》被發掘出道後，在一些電影與劇集客串，直到《點五步》（2016），主演過幾部不太出名的電影。在一集港台節目《沒有牆的世界》中他與李靖筠分別飾演高智能自閉症人士早已令人留下深刻印象，《點五步》的投手少年唔聲唔聲嚇人一驚，到了《造口人》亦有令人吃驚的英語，When I need”突“ You，尷尬。電影無可否認是有不足之處，但一個英語不怎樣的演員成功完成一部電影，對他的壓力是極大的，劇組更為他準備了英語老師也算關懷備至，亦可包容的。為了演出這個角色，他在生活中體驗造口人的生活，可見他的投入，演出過後一度無法抽離角色，把角色與自身混為一體，相當壓抑。從中可以看到他對角色的重視程度，加上赤裸演出與有大膽的性愛情節，這種挑戰自我的意味，為電影的不足抓回不少眼球與分數。林耀聲對角色的投入讓他有半年的低潮期，走不出角色，可見他的心思與準備。再者同志片十分冷門，這部電影在戲院有限度上映亦不會回本，年輕演員敢挑戰自我，勇氣可加。這絕對是林耀聲從影生涯的代表作，由《點五步》被發掘再到小眾電影，只要有心發掘香港其實尚有不少年輕演員。

再數林耀聲的演出，多年來也有做男主角的機會，但局限在傳播面不廣的電影。《造口人》本身亦不算有發行，有什麼投資的電影，很容易被忽略。過去有三部電影都是做男主角，不算出名，拍拍短片、在一些電影做做配角。其實他值得有更多的機會發揮，而在眾多的細節上看到他有上進心的，外型討好，在香港電影長期都是幾位老哥當男主角的時代，好需要給年輕人機會，他可以嘗試幾多，有可溯性。

香港同志電影的多樣性發展與同運的延伸

《造口人》拍了好幾年時間，經歷了香港國際電影展、同志影展，前前後後幾年終於在戲院正式上映，今年香港本地的同志電影比往年豐富，先是有兩部以社會與家庭為題的短片，後者年己有女同志電影《喜歡妳是妳》上映。在《全民造星4》以同志為題的項目在電視出現，同時TVB的劇集對性小眾嘲弄。香港的同志電影/同志平權是不是進步了？坦白說又不以為然，同一時間性別平權的官司在新常態之下在法庭開庭，《喜歡妳是妳》不太想被標籤為同志電影，但又不能把它當成偽同志電影。相對來說，《造口人》的結局是悲憤，但終究與一段關係斬纜，沒有再回頭，而《喜》就選擇了行傳統的路，選擇了與社會規範妥協，定位模糊。並不想細分同志不同志的電影，但電影創作上可以瀟灑，可以跳出框架，來一點瘋狂的戲份也可以。

在今年幾部同志電影中，《造口人》在角色身份有它的獨特性，兩部圍繞家庭的短片都是陳舊的議題，同志故事不一定要寫世俗的不接納、欺凌、礙於背景《造口人》難免有家庭的疏離感，但很基本的是同志亦凡人。同志不一定是貴公子，亦可以是基層、同志都會生老病死，而不是放大對愛情世界的幽怨、纏綿，可以有勇氣與看法。香港的同志電影欠缺了色彩、對未來的盼望，又或者香港現時沒什麼希望，但同志電影不一定是小眾電影，同志電影亦可以是主流的部份，要看整體願不願意推進，開闊思維與眼界，觀眾層面是最重要。比如今年的劇集《大叔的愛》與泰國腐劇、日本BL動畫在香港上映，如何將浪漫愛情易入口的甜蜜與搞笑延伸到社會層面，亦很重要。同志電影與同志運動是雙軌並行的，香港本來要辦同志運動會一波三折要延期，這未必是最好的時代，在同運與社運減退下體現了盡做的可能，《造口人》是一部未必拍得好的電影，但它帶出了人面對困難捱過去的決心與面對現實的無助。同志群體並不完全孤獨，最後憑歌寄意，願李志超安息。

「You ‘re not alone like you think you are.

We all have scars, I know it’s hard

You ‘re not alone. You ‘re not alone」一Arlo Parks -《Hope》