漂亮的白胡子老爷爷
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“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”
2003年，《千与千寻》击败迪士尼的《金银岛》、《星际宝贝》，击败了20世纪福克斯的《冰河世纪》，击败梦工厂的《小马王》，获奥斯卡最佳动画长片奖。
《千与千寻》中塑造了非常多生动形象的人物，贪婪可怕的女巫汤婆婆、纯洁天真的千寻、善良聪明的白龙等等。除了这些主要角色外，《千与千寻》中还有一个讨论度很高的配角，他就是故事中的“无脸男”。
“无脸男”是一只妖怪。它不像其它神明客人一样被油屋欢迎，它总是形单影只，游荡在野外。在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。
然而只有千寻注意到了他的存在，千寻跟他鞠躬，对他说谢谢。无脸男第一次注意到有人跟他打招呼了，他也因此注意到了自己的存在价值。于是他便跟在了千寻的身后，他也一直在默默地帮助她。
很多人因此认为无脸男对千寻的感情是“暗恋”，但这个解读其实并不准确。准确地说，无脸男对于千寻的感情并不是“爱情”，而是“依赖”。无脸男是孤独与空虚的象征，在千寻没有出现以前，他从来不被人所重视，就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的，很多人都看不见他。
宫崎骏的世界虽然大多是架空现实的时空，但也是源自现实世界，只不过经过了他理想主义的滤镜。
无脸男代表的就是现实社会中那群空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值的人群。表面看起来很可怕，其实心地非常善良，他们跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。只要世界稍微对他们温柔一些，只要他们再努力一些，所有的一切都会变好。
而对于电影最后一幕的场景，很多人都有这列电车究竟要通往何处，它又具有什么象征意义的疑问。
从宫崎骏先生的采访中，我们可以看到他对自己作品的内涵认识极其清晰：
“平常不注重自己生活的世界和周遭事物的人，为何反而会在意故事里的事物呢？其实千寻根本不关心那辆列车究竟通往何处，因为光是应付眼前的种种现实就够她忙的了。那个世界和我们居住的现代世界一样，是个茫然的世界。对居住在哪里人们来说，那是他们的世界，只是碰巧刚好有人闯入罢了，那个人就是千寻。我想让千寻知道，那个世界也有漂亮的地方。所谓的世界必定拥有美妙的事物，只要下大雨一样可能变成汪洋大海，那个世界其实和我们所居住的世界是一样的。”
宫崎骏曾经谈到如果一定要说动画对他来说意味着什么，“我会说，这就是我毕生想做的事业。”神鬼或许只是影片的表层，其故事核心部分还是关于人、关于情感是怎样帮助我们成长和改变的。
这是属于宫崎骏先生自己内心理想主义的狂欢，一个造梦者的执着。他作品中现实与幻想的交织和隐喻，成功的创造了一座梦幻城堡，不仅带给我们感官上的快乐，也让我们对现实生活多了一些思考。
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“我无法制作那种杀掉反派的电影，虽然大家都爱看，可我做不出来。我认为孩子们在3、4岁时，只需要看《龙猫》就行了。”
宫崎骏的作品中主角或者说英雄定位的角色往往是儿童，而大人则往往是贪婪的形象，但就结果而言，反而是受到了各个年龄层观众的喜爱。孩子们在宫崎骏的动画中探索自己对于世界的认识，成年人则是寻找着返璞归真式的感动。
他是一位很善于把握观众心理的电影大师。为了与观众取得共鸣，他几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态。
这些美好人物和画面不仅对小孩有足够的吸引力，所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。
我想宫崎骏一定知道每个人的内心深处都隐藏着一个美好又脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美好的内心世界中清醒过来，乐园被保护得越来越严实，不允许他人靠近，而自己也离乐园越来越远。
而宫崎骏正是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中。《龙猫》没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过的观众难以忘怀。
《龙猫》之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因。
宫崎骏不仅对于手稿创作、场景等美术设计十分严格，他对配乐的要求也十分严格。《风之谷》挖掘出石久让，不仅成就了自己的作品，也让石久让一举成名。而《龙猫》的音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉，不知不觉间沉溺于宫崎骏为我们创造的虚拟世界中。
事实上，宫崎骏对自己的作品也陷入了一种奇妙的矛盾之中。他认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围，被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围，自己的工作其实剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。在这种自我矛盾当中，宫崎骏是要努力得做让孩子童年看到后难以忘怀的作品，即使在虚拟的作品中也可以获得真实的感动。
他的目的从来不是让影片去适应儿童，而是让各个年龄层次的人都能更好的去了解人类。
观众是为了从现实生活的不自由中解放，而走入电影院的。寻求自我肯定及对未来的憧憬，找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。
所以，它的电影是延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。
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“没有矛盾的人，估计也是无趣的人。”
宫崎骏先生虽然看起来就是一位慈祥的老爷爷，但在对待员工方面可是非常的严厉。尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业已经是非常好的，但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的。
宫崎骏自己本身就是充满创作热情，对于自己看不惯的一些制作手法、表现手法会毫不留情的批评或干预。
电影《起风了》中，一个长度仅四秒的镜头，据说制作长达一年以上。而这些放在现在，可能只需要动动鼠标，花费一两个小时就可以完成了。
“我们要成立一个三层楼的工作室，它的成功并不是我们的首要目的，我们的首要任务是做出好电影。” 吉卜力工作室刚成立时，宫崎骏如是说。
对于他而言，真正的好电影不仅仅在于它的故事情节，也在于某一个场景、某一个片段，让大家觉得「真美啊！」，这才是好电影。
但是这种好电影，在震撼的打斗场面和炫酷的高科技杂
耍中渐渐消失了。同样快要消失的，还有宫崎骏自己。
吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘。这在现在这个追求3DCG画面的时代，这种对动画的执着和精益求精的态度，我找不到任何的词汇，来表达自己的敬佩之心。
《起风了》里面没有分镜、演出、人物设定、脚本的分工，简单来说基本全部的前期都是宫崎骏一人包揽，而且其中的道具设定也是宫崎骏一人完成。某些下面的人可能不知道怎么画的部分，宫崎骏都会标上这东西在哪本书或者哪个网站上可以找到。
此外，全片的构图也全部由宫崎骏一人负责，没有分镜和脚本环节。在做《起风了》的时候，整个工作室除了宫崎骏没人知道故事的结局，宫崎骏就是一边画图构图一边思考下面的剧情，这种事在普通商业动画里是完全不可能的。
实际上，吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国，当宫崎骏最近一次宣布退休后，吉卜力也直接解散了动画制作部门。
4
“我的时间不多了。”
从《天空之城》到现在，宫崎骏已经七次退隐，又七次复出。
实际上，对于他老人家封山这件事，我向来都是不信的。因为停止创作、停止画画对他老人家而言，应该很难吧。
在东亚文化圈中，有一种精神叫做“工匠精神将”。将工匠精神发挥到极致的人，便称“巨匠。宫崎骏，无疑是动画巨匠。
每天早上11点钟准时到工作室，晚上9点准时下班，工作室与家之间步行的距离只需要3分钟。多年以来，宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。从22岁进入东映动画之后，宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。
2014年，当时已经72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前，无法带领上百名员工制作长篇动画，并且在没有后继者接手的情况下，毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。
退休后的几年里，宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰，也要面对好友不断去世带来的生命无常。宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽，“葬礼太多了，很讨厌。”
那个制造童话的人，那个小心翼翼保护我们的天真、用力温暖了全世界的人，也是会老去的啊。
而这位80岁有着心脏病的老人却说——与其什么都不做地死去，不如在创作中死去。
宫崎骏老先生这次还会再次复出吗？
我相信一定会的。因为只要有了想要实现的计划，充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台，让他盘腿斜坐、抖腿挠腮地绘制分镜图。
