人偶剧的反叛

拿近松的经典情死剧本对近松的虚实皮膜论发起反叛。黑纱覆脸的操偶师在传统人形净琉璃剧中被刻意隐去，而电影镜头中，他们突破传统舞台限制，由幕后走到台前，作为舞台结构的一种得到完全的暴露，强烈的间离效果彻底背离了近松提倡的在虚实的罅隙中寻觅美学慰藉的一贯追求。黑子们无处不在地现身，时刻提醒观众：创作者正如操偶师一般操弄着剧中人的命运。“心中”，情死，原是男女心相悦身相许的至高境界，也是情死剧的核心与高潮，在黑子的干预下，情死竟变得好似一场命运的追逃与绞杀。原汁原味的近松情死剧能使观众全然沉浸共情以至于纷纷效法的时代既然已经过去，与其再次以人偶（演员）为载体描摹男女间人情义理缠绕之苦，不如把镜头转向人偶（演员）的背后，将舞台本身作为整体景观呈现，从而赋予传统戏剧舞台前所未有的广度和深度。#与谷崎《食蓼之虫》同看，风味绝佳。戏剧、文学、电影共同结成万花镜，兜转时照出世相万千，虽是虚影，观者情思亦可驰骋其间。