《都灵之猪》+《潜行鸡》+《奶牛马戏团》

上影节看到目前最喜欢的一部，《都灵之猪》+《潜行鸡》+《奶牛马戏团》，用大师的思维拍动物应该是前无古人了。 摄影不仅仅是一眼的惊艳，而是有一个贯穿始终的语法，即与动物平视。在剖离拟人和俯视的动物纪录片标准拍法后，导演有意识的将镜头的视点降低，给予它们最大的尊重，尤其是对动物眼睛的捕捉，让人深深相信在它们身上也是存在情感的。在这种语法下，结尾人类机械的出现在低机位下制造出宛如启示录的末日景象，这就是完全被带入动物视角才能产生的视觉体验。但同时，导演同时没有为了制造共情佯装客观，而是最大程度保留了家畜身上的动物性（母猪踩死幼崽，猪崽抢食时的斗争），这样就完全不能把结局看做所谓动物的“人性”，因为把母性单纯当做人性实质上也是人类的一种自以为是。 这部片在我这里更可贵的一点是印证了影像本身剖离故事与叙事是完全可以流畅的传递情感的。传统的蒙太奇风格之所以成立是建立在桥接背后的叙事心理学的，而在我看来长镜头最大程度上消解了情感与故事的联系，而是用影像本身去抒情，此时情感的位置是等于甚至大于叙事的。《贡达》最大的特点便是完全放弃制造传统意义的故事，实际呈现的都是家畜们日复一日的日常，但藉由视听的手段，这些动作变得时而如诗，时而如受难一般，这一点非常有《都灵之马》的意味。最后的十分钟长镜头也是如此，在没有直接呈现小猪被带走的情况下，完全凭借母猪的反应将情感和背后的议题讨论释放出来，太精妙了。