子弹贝多芬，暴力莫扎特
香港电影巅峰时刻回顾展映
子弹贝多芬，暴力莫扎特
——吴宇森 系列电影展映
为庆祝香港回归十周年，我院特推出香港电影巅峰时刻回顾展映。本期放映的是吴宇森电影。1986年吴宇森在徐克的帮助下，拍摄完成了奠定其美学风格的《英雄本色》。此片不仅是吴宇森个人的转折点，也是香港电影的一座丰碑。香港电影的巅峰时刻由此开始，而在“九七症候”的影响下，香港电影随即走下没落，萎靡不振。
吴宇森，祖籍广东，生于1946年。上学时期，他经常跑去电影院看电影。他最喜欢看的电影是美国黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些影片的风格具有明显的动感特征，而这在吴宇森日后的影片中可以找到明显的痕迹。虽然吴宇森师承张彻，可在其自己的观影体验中，吴宇森最崇拜的是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，其作品中的暴力弥漫着浓郁的人情味，而这直接的影响就是吴宇森电影中男儿义薄云天的豪气与温情，夹杂着弹火流星呈现出的唯美意境和画面。而在影象上对吴宇森影响最大的是拍过《野人帮》的山姆·派金帕。可以毫不掩饰的说吴宇森电影中对慢镜头的青睐以及让角色在圣歌中激战的方式都是山姆·派金帕电影语言的继承和深度挖掘。
1983年吴宇森事业陷入低谷，这段时间他被外放到台湾。1985年他加入徐克的“电影工作室”，次年便在徐克的帮助下，拍摄了《英雄本色》。由于本片上映候买好又卖座，电影公司又在1987年推出了《英雄本色Ⅱ》。1989年徐克又拍摄完成了《英雄本色Ⅲ之夕阳之歌》，这三部电影即为“英雄本色系列”。但是徐克的《英雄本色》明显匮乏吴氏电影风格，我们不将其列入该系列，虽然本片是由吴宇森监制的。
无论是《英Ⅰ》还是《英Ⅱ》，吴宇森都设置了一个同样或者说类似的道具——印制伪钞的模板或机器，而且故事总是围绕着这个道具展开的。其实吴宇森在影射“利益”；而宋子豪和小马等人情同手足的关系则表征“侠义”。吴宇森的电影中始终贯穿着这一矛盾，无论是其后来的《喋血双雄》还是《纵横四海》，以及其野心勃勃之作的《喋血街头》无不展现的是“利”与“义”的角逐和对抗。吴宇森曾毫不客气的指责中国人见利忘义，见钱眼开，金钱严重腐蚀了中国人的精神和气质。当然吴宇森的影片“言志”气息过浓可能导致其说教意味过重而遭受误解和反感，这也是吴宇森一直不能突破的局限。尤其是在《英Ⅰ》中，带有明显个人情感色彩的台词和风衣给我们留下了荡气回肠的深刻印象：
“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家我失去的东西一定要拿回来。”
我们在听小马说这番话时内心肯定会热血沸腾，而当其“拿回自己失去东西”时又再披上那件风衣时，没有人在乎那件风衣上的补丁数目，更多的是被其精神所感染。吴宇森，周润发（饰演小马）将自己的失意与落寞统统发泄在了这部电影中。而这也可以给《英Ⅰ》贴上励志片的标签了。此外，本片中吴宇森凌厉的剪切以及对慢镜头的娴熟运用，奠定了吴氏暴力美学的风格和形式。本片荣膺1987香港电影金像奖最佳影片奖，而且占据着香港电影百年百佳的榜首地位至今不可动摇。
继这之后，吴宇森事业上如日中天，他对电影的驾驭能力也日臻娴熟和完美，在意识形态上摆脱了早前“自我为中心”的“言志”企图。这一时期，他贡献给我们的首推《喋血双雄》。在吴宇森的电影世界里最让人迷惑的是“善”与“恶”没有明确的分野，“警”与“匪”没有身份上隔离，只有“正义”和“邪恶”的较量。尤其是在《喋血双雄》一片中，吴宇森更是讲他的这一思想推向极致。在本片中，浩然正气的警察李鹰和侠骨仁心的职业杀手小庄可以最终成为朋友。表面上身份悬殊，其实二人“像一枚硬币的两面”，他们对自己身份的认同基于二人骨子里古典的侠义精神的体现。本片中吴宇森的“言志”企图早已摆脱个人局限而扩大到对当下社会的思考和批判。中国人侠义精神的衰落在本片中表现的淋漓尽致。吴宇森把小庄和李鹰塑造成“堂吉珂德”的悲凉意境让人无不感言当下社会人情贬值，世态炎凉、信用缺席、见利忘义、惟利是图。吴宇森在本片中将其暴力美学升华到哲学的高度，他把最后决战安排在教堂，烛光-枪火、圣母像-尸体、白鸽-飞弹。这些具有极大审美落差的意象，其根植于人类心理上的价值判断奠定了其暴力美学的真正核心。我们在欣赏他的电影时，大饱眼福于慢镜头修饰和凌厉剪切的动作场面，更会被其暴力美学思想截高自己的审美水平。本片被一致认为是吴宇森平生最完美的作品，1999年美国《时代》周刊更是将本片列为二十世纪亚洲十大影片之一 。
在回顾吴宇森赴美之前的影片时，有一部电影绝对不能错过，即1990年的《喋血街头》。该片是吴宇森最野心勃勃的一部作品。不仅仅是因为本片具有浓厚的半自传性色彩，更是吴宇森突破自身局限的尝试。吴宇森不止一次提及对本片的钟爱和满意。可是影片上映后，票房惨败，评论一般。这令他非常遗憾。在这部作品中，吴宇森确实有所突破，台词至少不再明显的烙有“言志”的企图。此外，吴宇森以一种粗犷之美返璞归真。因为本片事业开阔，将个人遭遇与历史变迁结合在一起，很具有史诗片的味道。可是吴宇森还是逃脱不了致命的感性的惯性引力。
1992年吴宇森拍摄完《辣手神探》后赴美发展。
子弹贝多芬，暴力莫扎特
——吴宇森 系列电影展映
为庆祝香港回归十周年，我院特推出香港电影巅峰时刻回顾展映。本期放映的是吴宇森电影。1986年吴宇森在徐克的帮助下，拍摄完成了奠定其美学风格的《英雄本色》。此片不仅是吴宇森个人的转折点，也是香港电影的一座丰碑。香港电影的巅峰时刻由此开始，而在“九七症候”的影响下，香港电影随即走下没落，萎靡不振。
吴宇森，祖籍广东，生于1946年。上学时期，他经常跑去电影院看电影。他最喜欢看的电影是美国黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些影片的风格具有明显的动感特征，而这在吴宇森日后的影片中可以找到明显的痕迹。虽然吴宇森师承张彻，可在其自己的观影体验中，吴宇森最崇拜的是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，其作品中的暴力弥漫着浓郁的人情味，而这直接的影响就是吴宇森电影中男儿义薄云天的豪气与温情，夹杂着弹火流星呈现出的唯美意境和画面。而在影象上对吴宇森影响最大的是拍过《野人帮》的山姆·派金帕。可以毫不掩饰的说吴宇森电影中对慢镜头的青睐以及让角色在圣歌中激战的方式都是山姆·派金帕电影语言的继承和深度挖掘。
1983年吴宇森事业陷入低谷，这段时间他被外放到台湾。1985年他加入徐克的“电影工作室”，次年便在徐克的帮助下，拍摄了《英雄本色》。由于本片上映候买好又卖座，电影公司又在1987年推出了《英雄本色Ⅱ》。1989年徐克又拍摄完成了《英雄本色Ⅲ之夕阳之歌》，这三部电影即为“英雄本色系列”。但是徐克的《英雄本色》明显匮乏吴氏电影风格，我们不将其列入该系列，虽然本片是由吴宇森监制的。
无论是《英Ⅰ》还是《英Ⅱ》，吴宇森都设置了一个同样或者说类似的道具——印制伪钞的模板或机器，而且故事总是围绕着这个道具展开的。其实吴宇森在影射“利益”；而宋子豪和小马等人情同手足的关系则表征“侠义”。吴宇森的电影中始终贯穿着这一矛盾，无论是其后来的《喋血双雄》还是《纵横四海》，以及其野心勃勃之作的《喋血街头》无不展现的是“利”与“义”的角逐和对抗。吴宇森曾毫不客气的指责中国人见利忘义，见钱眼开，金钱严重腐蚀了中国人的精神和气质。当然吴宇森的影片“言志”气息过浓可能导致其说教意味过重而遭受误解和反感，这也是吴宇森一直不能突破的局限。尤其是在《英Ⅰ》中，带有明显个人情感色彩的台词和风衣给我们留下了荡气回肠的深刻印象：
“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家我失去的东西一定要拿回来。”
我们在听小马说这番话时内心肯定会热血沸腾，而当其“拿回自己失去东西”时又再披上那件风衣时，没有人在乎那件风衣上的补丁数目，更多的是被其精神所感染。吴宇森，周润发（饰演小马）将自己的失意与落寞统统发泄在了这部电影中。而这也可以给《英Ⅰ》贴上励志片的标签了。此外，本片中吴宇森凌厉的剪切以及对慢镜头的娴熟运用，奠定了吴氏暴力美学的风格和形式。本片荣膺1987香港电影金像奖最佳影片奖，而且占据着香港电影百年百佳的榜首地位至今不可动摇。
继这之后，吴宇森事业上如日中天，他对电影的驾驭能力也日臻娴熟和完美，在意识形态上摆脱了早前“自我为中心”的“言志”企图。这一时期，他贡献给我们的首推《喋血双雄》。在吴宇森的电影世界里最让人迷惑的是“善”与“恶”没有明确的分野，“警”与“匪”没有身份上隔离，只有“正义”和“邪恶”的较量。尤其是在《喋血双雄》一片中，吴宇森更是讲他的这一思想推向极致。在本片中，浩然正气的警察李鹰和侠骨仁心的职业杀手小庄可以最终成为朋友。表面上身份悬殊，其实二人“像一枚硬币的两面”，他们对自己身份的认同基于二人骨子里古典的侠义精神的体现。本片中吴宇森的“言志”企图早已摆脱个人局限而扩大到对当下社会的思考和批判。中国人侠义精神的衰落在本片中表现的淋漓尽致。吴宇森把小庄和李鹰塑造成“堂吉珂德”的悲凉意境让人无不感言当下社会人情贬值，世态炎凉、信用缺席、见利忘义、惟利是图。吴宇森在本片中将其暴力美学升华到哲学的高度，他把最后决战安排在教堂，烛光-枪火、圣母像-尸体、白鸽-飞弹。这些具有极大审美落差的意象，其根植于人类心理上的价值判断奠定了其暴力美学的真正核心。我们在欣赏他的电影时，大饱眼福于慢镜头修饰和凌厉剪切的动作场面，更会被其暴力美学思想截高自己的审美水平。本片被一致认为是吴宇森平生最完美的作品，1999年美国《时代》周刊更是将本片列为二十世纪亚洲十大影片之一 。
在回顾吴宇森赴美之前的影片时，有一部电影绝对不能错过，即1990年的《喋血街头》。该片是吴宇森最野心勃勃的一部作品。不仅仅是因为本片具有浓厚的半自传性色彩，更是吴宇森突破自身局限的尝试。吴宇森不止一次提及对本片的钟爱和满意。可是影片上映后，票房惨败，评论一般。这令他非常遗憾。在这部作品中，吴宇森确实有所突破，台词至少不再明显的烙有“言志”的企图。此外，吴宇森以一种粗犷之美返璞归真。因为本片事业开阔，将个人遭遇与历史变迁结合在一起，很具有史诗片的味道。可是吴宇森还是逃脱不了致命的感性的惯性引力。
1992年吴宇森拍摄完《辣手神探》后赴美发展。
这篇影评有剧透
