一点想法

上学期hiphop culture课上看的，印象非常深刻。昨天吃饭的时候听podcast讲到最近很火的街舞节目，包括这街和美国新做的lengendary。近几年街舞的风靡和大众化确实让人吃惊，节目里吐槽lengendary将 underground ballroom culture通过娱乐的形式展现出来，实在与原本的houses相差太远。于是随即想起这部纪录片，记录了90年代纽约地下ballroom community的诞生和发展。当时的非裔、拉丁裔等少数族裔性少数群体为了在生存举步维艰的社会寻找慰藉和归宿创办了houses和变装舞会，也就久而久之诞生了ballroom community、包括vouging舞种。这些queer们会穿上海军军装、或者打扮成时尚杂志封面的摩登女郎在拥挤嘈杂的地下舞厅走秀。好像上一秒还在思考下一顿的温饱，下一秒老娘换上崭新的衣服就是舞台上最亮眼的模特、可以尽情地享受关注的鲜花、掌声和尖叫。ballroom is a shelter for those marginal figures to live in their fantasies.

里面最让我难受的是一个变性女生叫venus xtranvaganza（不知道拼的对不对😂）。她在片子里说自己的梦想就是能做一个spoiled white girl，然后可以穿上婚纱在教堂里结婚，和自己的丈夫住在一个suburb的大house里。但是fantasy毕竟是fantasy，她最后是死于谋杀，尸体四天后才发现。甚至到现在，每年都有很多的trans gender ballroom dancer被杀，所以说每次看到一些选秀节目把voguing、houses和ballroom搬上大屏幕时候的光鲜亮丽我都会比较迷惑。当然也不是不喜欢，毕竟作为一个街舞爱好者，我可是连着追了两季的这街。但是我就不知道这些九十年代最早期的voguing舞者们，也就是这些创造voguing的前辈，看了这种节目，会是什么想法。

都说他们经历的苦难诞生了艺术，但这种艺术成为一种可以live in the fantasy的寄托的渠道在我看来真的蛮可悲的。在节目里还说到人们常说没走过ballroom就不配教voguing，因为voguing有些经典动作，比如手抚摸过没有喉结的颈部，都是代表了那个性少数群体的自我表达，而现今这些街舞形式被如此大众化地表达，也不知道这其中的含义和故事能不能也被大众了解到。

小时候在舞蹈团，总是觉得舞蹈一定是美的，而跳舞的人一定是天鹅颈、纤腰细跨走路直直的。接触了街舞才发现街舞的要点就是需要放下偶像包袱、去掉我们所谓的“美”，而去找到属于自己的最真实、最发泄、最热烈的自我表达。所以我有时候不喜欢看kpop就是觉得kpop约束太多（当然只是个人爱好没有否定kpop），太过死板，不是我理解的街舞。而不论是hiphop和breaking的狂放、waacking的性感、vouging的奔放妖艳，他们的背后都有一些需要去了解的故事。艺术创作不易。

思路有点乱，这几天midterm特别忙，所以有想法随时记下了。这部殿堂级纪录片是相当推荐。