严谨的配色 准确的情感传递

今年国漫佳作层出不穷，而《镜·双城》这部动画，无论从剧情设置到美术风格，都是值得称赞的一部作品。故事讲述了一个架空世界——云荒大陆，三个族群在此千年的纠葛。有原著小说作为蓝本，《镜·双城》在世界观构架上完成度很高，加之动画化后合理的剧集节奏安排，使得这样庞大的世界观设定对于观众来讲相对易于接受。虽“云荒”为虚构大陆，但诸如荆州、澜沧江、慕士塔格雪山等现实当中的地名，能让观众解读到不少熟悉的地理信息，主观接受的调动使得观众更易于接受故事设定。一开始，流离失所的百姓奔波至慕士塔格脚下，向往着雪山后富饶的仙境云荒，主角也纷纷带着各自的命运相聚于此，不同人眼中不同的云荒，无疑给这片大陆增添了神秘。目前该剧出到了第三集，情节紧凑，随着主要人物陆续登场，故事的主线也渐渐铺开。

美术方面，多样的画面镜头语言是不少国产三维动画剧集容易忽略的部分，而该剧则克服了这一点。片中大量使用了电影构图和镜头变化，配以蒙太奇在推进情节、渲染情绪方面使用考究。这些经典的电影语言的加入，配合先进的三维制作技术使得本片的观看体验上了一个新层次。

尤其是其配色更是令人印象深刻。众所周知由于制作技术的特点，相对于二维动画，三维动画在角色、道具、场景的细节表现上有很大的优势。在充斥大量细节的情况下，配色就要尤为慎重。否则就会给观众带来细节多、画面花的负面观感体验，尤其是在一些动作场面（这也就是为什么我们看大多数动作片和战争片画面颜色都比较“素”的原因之一）。以往的一些三维国漫作品在配色上不够考究，往往给观众带来画面混乱、画面关注点分散、画面质感廉价的印象。而《镜·双城》用其严谨科学的配色打破了人们以往既有的国漫印象。

通过镜头色彩分析我们能知道，在剧情相对舒缓的文戏桥段，背景画面大量采用明度较暗纯度较低的冷色系作为衬托。角色则相对采用偏暖一些的红色和紫色，而不是我们习惯使用的红色和黄色肤色。在蓝色背景的映衬下偏紫色的皮肤也能达到暖色的效果。同时有不会跳脱出整体寒冷的环境，这一点做的恰到好处。同时人物肤色在明度控制上也也十分克制，整体画面颜色协调又突出重点。

在另一场苏摩在鲛人族皇宫的回忆戏中，画面采用高明度低纯度的画面配色。而在色相的选取上也极富东方特点。画面中几乎采用了红、青、蓝、紫、黄的全段色相。高明度、多色相和较低的纯度完美契合了飘渺、庄严和回忆的梦幻气氛剧情桥段。如果不能克制住对于纯度的依赖，画面颜色稍微艳丽一些就会略显俗气，使整体环境气氛堕落凡间。这种严谨、科学、又严格符合场景氛围、人物性格和剧情推动需要的配色原则贯穿整部《镜·双城》剧集中，十分令人称赞。

观众朋友们也可以把组成色彩三元素的色相、纯度、明度作为工具，对自己喜欢的影视作品画面进行分析。把审美过程理论化，也别有一番乐趣。