恰饭真人化，导演没有对原作的喜爱和认同

尽管粉丝们一直强调是小成本，拍成这样可以了，但不妨碍它仍旧是一部为了真人化而真人化的漫改。因为我们在剧里看不到导演对原作感情的深刻理解、认同和共鸣。《傅雷家书》里曾经提到傅雷有个学生，画了很多佛像画，始终达不到很高的水准，于是问他是不是有宗教信仰。回答果然并没有，只是喜欢佛像画可以使用各种颜色。傅雷告诉他一定要有信仰才能画好佛像，否则没有真诚的画只是空洞的表达。

我为什么说导演没有对原作的喜爱和认同？

默认看剧的人都是看过漫画的，在讲故事情这件事上偷工减料，很多前后文都粗暴省略。

比如，片头那带有宿命感鸡汤台词后，开篇两位主人公走白线而相遇。我第一反应就是，在这么个上下学的路上，这两人习惯都走白线，17年了才第一次相遇么？后面才了解原来漫画里提到是一个踩白线的游戏。那么就有可能是他们17岁那一年流行的一个游戏，这样两个中二少年玩了同一个游戏后相识也算是有缘了。

演员刻画上本末倒置。

在同性恋作品里，导演几乎都偏爱着小受。不管是《蓝宇》中对爱情忠贞勇敢的蓝宇，《暹罗之恋》里的栋，还是《春光乍泄》作天作地的何宝荣，都让人又爱又心疼。他们的美好和他们的爱情一样脆弱，才让我们更加难以忘怀。

然而那个让伊东几乎是一见钟情的小西，只会二愣子一样的笑；不爱学习；才华方面擅长讲故事也只是一笔带过；一个做编剧的人，居然对男朋友的变心丝毫没有觉察；被告知分手时候木然的惊讶，十几年的感情说分就分，完全没有不解不甘；失恋后的痛苦就是哭，重逢后立马要求伊东再也不离开他。完全没有个性，没有才华，没有闪光点，全靠漫画滤镜，让人知道他应该是个什么样的人。

小西像是纸片人，所有的特点和感情都浮于表面。反倒是渣渣攻的表演，像是个迷茫的社会人，博得了我的一些小同情。

渣渣攻伊东的描绘成了片子中的主角，但是描写篇幅越多，伊东的爱就越可疑。

比如遇到女主说女主可能成为他的上司，说明他当时工作发展一般。分手前他根本没有受到多大的社会压力，而是想通过结婚生孩子来帮助自己成为一个更合格的社会人；分手后根本没有因为失去爱情而痛苦，而是因为普通的生活而感到心安。后面事业越来越好了，这时候连老婆的一句提醒，都能想起从前对自己百依百顺的恋人多么好。

他爱过小西吗？阻碍他们两个人在一起的，从来就不是社会现实的压力，而是伊东对自我的迷茫。一个20几岁的男人，在社会中随波逐流，事业没起色，对生活的没有掌控感，他需要找一个强大的贤内助。但是等他30几岁，事业有成，人生方向更明确后，开始怀念当初那个单纯好摆布的初恋男友。

剧的最后，发现自己还是爱着小西的小东终于寻回了失去的爱人，两人也得到了亲人的理解，幸福的生活在了一起的走马观花，以及最后定格的他们40岁牵手而眠的画面。两人不管是穿着打扮还是神态气质上，都和他们大学时期没有区别。如此的没有诚意，我甚至怀疑这是导演在对原作进行嘲讽。吐槽结局只是原作者幼稚的幻想，就好像是一个高中生，想象和自己当下喜欢的人结婚生子、幸福生活一样。幻想里，两个人永远是18岁的模样，因为他根本想象不到多年后他们的改变。少年的幻想只有空中楼阁的憧憬，没有点滴生活的细节。

经典日剧《东京爱情故事》也曾讲过一个关于爱情的勇敢与懦弱的故事，它告诉我们要歌颂爱的勇敢，也要理解爱的懦弱，毕竟，每个人的成长背景都如此不同。

既然原作是一个美好祝福，那么就让我们做一个纯粹的梦吧。