用写流行歌的套路拍电影，周杰伦简直是个天才

2007年，周杰伦自编自导自演了奇幻爱情片《不能说的秘密》。

初次跨界执导的周董，对于电影的呈现水准，成熟的就像早已混迹娱乐圈多年的大师。

要不是影片许多细节隐晦难明，本片的评分可能还要高于现在豆瓣7.9分的水准。

为什么周杰伦的《不能说的秘密》，效果上让人感觉如此成熟？

仔细分析就会发现，实际上他使用了自己最擅长的模式——写歌，完成了电影的拍摄。

拍电影也许周杰伦不够专业，可如果把拍片当做写歌的同质化创作，可就是他最擅长的领域了。

用旋律的情感去打造剧本，不讲故事只谈情

作为一部电影的灵魂，编剧工作是引领所有环节前进的关键。

即使是香港电影工业最癫狂的90年代，剧组里也需要等到阶段性的剧本出稿，才能继续进行拍摄。

期间虽然大方向不变，但难免会在细节上做出一些改动。

这方面歌曲创作就会略有不同，作词和编曲的先后顺序可以完全调换。

可以根据歌词专门谱曲，也可以为一段旋律特别填词。

而《不能说的秘密》的诞生，就颇有些写歌的随性意味。

《不能说的秘密》开拍前，首先只确定了影片会是一部校园题材的爱情故事。

根据当时的宣发，以及周杰伦被冠以原创故事的头衔，影片的剧本成型，大概会如同命题作文一般。

当年编剧杜致朗与周杰伦合作为《不能说的秘密》编写剧本时，曾说过自己接到任务时，距离开拍已经不足两个星期时间。

而之所以剧本能够快速完成，主要就是靠周杰伦对于故事的需求有着清晰的要求。

他告诉了杜致朗自己影片想要的情绪后，又现场即兴创作了一段主题旋律，并期望编剧可以写出与这段曲子合拍的故事。

《不能说的秘密》大概是少有的通过旋律的情绪，去奠定剧情走向的影片。

这也是周杰伦用音乐人心态去制作电影的核心体现，他需要一部具有特殊感觉的电影，就会让编剧去写这种风格的故事。

就好像他写了一段旋律，然后丢给方文山去填词一样。

所以《不能说的秘密》最终成片后，才会有着如此强烈的情感张力，在不刻意煽情的状态下触动观众的心灵。

主歌+副歌的完美结合，是电影也是一首歌

进行这段分析之前，先做个小小的科普。

现代流行歌的构成，主要为：前奏、主歌、副歌、中段、副歌收尾。

前奏(Introduction)：负责烘托气氛、并为歌曲构建整体的调式和律动。

主歌(Verse)：负责推进叙述，铺垫情绪。

副歌(Chorus)：是歌曲的高潮部分，紧扣主题和情绪的主旋律。

尾段(Ending)：用于收尾，纯音乐，或者歌词的收尾。

多数流行歌曲，在编曲时都会采用主歌+副歌重复，然后中段进收尾的编曲结构。

简单点说就是把两段相似的主副歌联唱，再通过一段伴奏过渡后用一段副歌把歌曲的情绪推向高潮后结束，可简单的看做ABABCB结构。

而电影的结构则通常为三段式结构，即：起因、经过、结果；或理解为开篇、发展、结局。

通常这三部分，会根据电影题材的不同，各自占据片长不同的比重。

但是通常情况下，经过会占据一半以上的篇幅。

剩下的起因和结果，则根据导演想要呈现的不同效果而划分。

了解了电影和歌曲分段的不同特点后，我们再重新回顾一下《不能说的秘密》，看看影片的结构有何出彩之处。

故事开始不到三分钟的时间，叶湘伦因为听到琴声，在旧琴房遇到了小雨。

两人的感情快速推进，当路小雨第一次说出“这是个不能说的秘密”的台词来点题的时候，影片开始还不到五分钟。

于是琴房相遇 → 课堂相识 → 屋檐避雨 → 送她回家，一系列操作总耗时五分钟，完全是以歌曲MV的节奏展开。

如果我们把上面的故事当做故事的起因，那么后面小雨和叶湘伦后续相恋的过程就是故事的经过。

而有趣的是，故事的两个重要转折点，琴房晴依误亲叶湘伦和毕业典礼小雨误会叶湘伦移情别恋两段故事，全部在影片前一个小时内完成。

也就是说，实际上直到故事正常叙事顺序的结尾部分之前，影片只进行了一半。

此时故事留下悬念，视角从叶湘伦更改为路小雨，开始讲述关于琴谱穿越的另外一半。

这样来看，是不是感觉有些熟悉？

没错，这就是歌曲结构中的ABABCB分法中，第一个AB段的呈现。

两人的相遇是第一段主歌，后面产生误会是第一段副歌，然后叶湘伦开始查询小雨的真实身份算是歌曲的节奏。

接着歌曲的第二段开始，还是相似的发展，只不过有了全新的视角和内容。

一小时零五分钟起，叶湘伦开始意识到，原来自己和小雨在一起时，别人眼里都好像是他一个人在发疯，这里算是第二部分的主歌。

而后面叶湘伦的不断求证，以及从父亲口中得知小雨真正的秘密，解开了她穿越时间的真相，是歌曲的第二段副歌。

随着故事不断发展出新的意外，小雨穿越回自己的时间线后，用立可白在桌上写下你是否爱我的疑问，是两段主副歌第一次交汇的中段部分。

之后叶湘伦想起自己其实也可以通过琴谱来穿越，才是整个故事的收尾。

但从传统电影分段的角度看，影片进行到一小时起，叶湘伦探索的过程就已经进入了普通电影的收尾阶段。

此时剧情也开始呈现连续反转的高能结局，使得电影的整体结构变成了20%篇幅的起因，各自占据40%篇幅的经过和结果，进而使得《不能说的秘密》成为一部节奏独树一帜的优秀电影作品。

周杰伦的编曲功底有多高，电影的精彩细节就有多强

在呈现歌曲时，除了旋律本身，如何在编曲中选择合适的乐器是一门高深的学问。

许多编曲大神，就是有着从各方面让一段旋律变得更加经典的魔力。

周杰伦作为中国风歌曲的引领者，以及新时代流行音乐的标杆人物，这方面的功底自然不差。

而他也把自己这些天马行空的创造力，带到了电影之中。

这种通过感性思维具象化出的画面，通过电影故事来呈现时，是一种极致的煽情与理性的结合。

许多前后呼应的小细节或者道具，出现在一般的爱情片中，甚至可以成为营销的一个核心分析点。

但是在《不能说的秘密》中，值得拿来分析的细节超过两位数。

其中涉及到的时空之间的相互影响，甚至完全有和《大话西游》这样的经典叫板的实力。

比如叶湘伦带着小雨去CD店听自己喜欢的歌曲，后来这首歌也成了小雨最喜欢的歌，甚至在正常时间线的几十年后，小雨依旧在听着这首歌曲。

而反观近两年星爷拍摄《降魔篇》和《伏妖篇》的时候，都用《一生所爱》来把故事关联起来，只不过相比《不能说的秘密》其实差了些意思。

比如叶湘伦在片中送给小雨的《天鹅》琴谱，被小雨带回了二十年前，还在中间加上了他的素描画像。

从琴房到教室的108步，这个前面让人摸不着头脑的对白，后面竟然也隐藏着如此动人的付出。

还有《Secret》琴谱穿越时间的细节设定，让叶湘伦最后穿越时可以因为加快了节奏而回到小雨死亡之前的时间线，继而创造出新的平行世界。

这简直是接近于《大话西游》反复穿越500年后，引发世界线重置的创意高度。

以上种种都是在主旋律下，通过电影细节呈现出的类似编曲中的小惊喜。

其中有的是乐器独奏的炫目，有的又是配乐锦上添花的惊喜。

跨越二十年隔空在书桌上留言的情节，更是无比催泪的桥段。

叶湘伦孤独的坐在教室里小雨的位置，突然桌上浮现出立可白的字迹。

他慌忙回应着小雨的疑问，想让小雨知道自己的回答。

偏偏此时手里的立可白没有了颜料，叶湘伦疯狂地在书桌上点出了爱心的形状，所有的通讯却在他刻下最后一笔时戛然而止。

然而，回到过去的时间线。

伤心欲绝的小雨流着眼泪回到自己的世界，跑回教室在书桌刻下你是否爱我的疑问。

但是在小雨的时空里，她看不到叶湘伦的回应。

这份爱意终究无法跨过二十年的时间长河，传达到小雨心中。

因为极度的伤心小雨气喘病发，她的生命永远停留在二十年前写下这句疑问的时刻。

可二十年后的叶湘伦依旧在书桌上疯狂的回应，只不过无论他如何心切，小雨也都不可能接受得到。

所有电影中的爱情，又能有几份比这一段更加令人遗憾？

结语

有人说，周杰伦再也拍不出《不能说的秘密》这样的电影。

可是这真的重要吗？

早在《不能说的秘密》之前，早已有人质疑过周杰伦再也拿不出《叶惠美》或者《非常范特西》这样的专辑。

他不还是一如既往地继续着自己的神话。

有些人天赋太高，又足够努力，就算退步也比同行厉害太多。

这里是天赋不高但是足够努力的电影乱荐，我没比同行厉害，但是希望得到你的关注~