当喜剧遇见今村昌平——笑着看《赤桥下的暖流》
在我看来，《暖流》是不折不扣的喜剧，它具有喜剧的所有元素：诙谐夸张、玩世不恭、近乎执着的重复、多处离奇的转承、圆满的大结局。
看碟时，我几次觉得暮年的今村昌平反而脱掉早年叩问人性（《柚山节考》时期）的外衣，皴褶的老面孔迎向21世纪，现出一派可爱的，甚至是淘气的神情。
故事仍以役所广司为符号的都市中年男人的生活状况开始，不同于上一部《鳗鱼》弑妻坐牢的绝对事件，而是以裁员、被妻儿边缘化这个更普遍、更社会化的表象入手。阳介所走的，是与直面沉重人生相反的喜剧道路，重回流浪汉之路，寻找更逼近人性乃至真理的“金佛”。
我不同意今村昌平是绝对东方的观点，更以为他是驾驭西方套路之上用东方哲学棒喝真理的人性大师。所以，他使用西方惯用的单一主线：寻找。在“寻找”的链条下，打通彷徨、颖悟、和抵达，三位一体，完成其宣扬自在、真我人性观的目的。
贯穿影片的阳介与流浪汉太郎忘年之交，都是在太郎所居蓝棚的河边，衣衫褴褛的太郎向西装革履的阳介布道：人生、漂泊、性爱之道……注意场景无一例外总是满布金色阳光，谦逊到卑微的都市小人物与凌驾规律生活之上的暮年流浪汉共同的问题是：人生与存在的价值。这本身就充满了喜剧性，导演全不交待二人如何结识，公司里的处世为人、流浪生活的喜乐……随便点染，不问因由，只让二人在出世、入世之间自在穿梭。不经意间“造境”，为之后所有不可能提供了境界上的可能性。
太郎过世后，受太郎之托而寻找金佛，阳介踏上了能登半岛，这是一条可归亦可不归的道路，外在的理由是最浅显的，承诺与金钱。内在的则是太郎给予阳介的启示。去做吧！趁你还有这个能力的时候。放荡一下吧！只要你觉得享受。
于是理所当然，阳介遇到了佐惠子，在开满牵牛花的红桥河畔，在欲水漫溢的常理之外。佐惠子独特的流水体质当然是导演夸张至极的淘气体现，但惟有极致之下，才能洞见真理。所以阳介和佐惠子的故事，始于超市里的一滩水，观众连同阳介，都象最原始极富雄性的动物一样，尾随而来。
绝大多数观者都会对佐惠子洪流一般喷涌不尽的爱液大作文章。其实，关于爱液的设计应是无奈之举，若导演审视的是男性世界，或可赋予男主人公以硕大的男根、磅礴的性能，而女性，唯绵长、悠远（母体本征）是其能事，除了爱液，女性还有什么？肤浅的乳房吗？温暖的狭缝吗？正如探究男女所能抵达的终极高度非灵肉结合不可一样，回到女性的最根本，就是等同于生育的子宫与约等于情欲的爱液了。惟二者，是女性之所以为女性。所以，佐惠子所能承载的极致，就是她绵延无尽溢满横流的爱液。
红桥小楼上一段简短的调情后，二人形式惊人又极尽幽默的做爱了，顺理成章，大有“非如此不可”的哲学高度。几个笑点：佐惠子的爱液喷向窗户、放浪的说“婆婆在楼下，我觉得很羞耻”，顺着牵牛花墙和水渠流入小河的爱液，鱼儿受到召唤的跃动与河边收获颇丰的钓鱼人、两人事后在阳台的轻松对白……
从这往后，我是把《暖流》彻底当作喜剧来看。看几条线：
1、阳介与佐惠子的情欲爱情
情欲是镜子的反光，是决堤的暖流，是阳介的驯服，爱情在情欲中萌生，直到嫉妒的出现证实了它。情欲不断重复，镜子、奔跑、喷射、流淌、鱼群、钓鱼人……标志性喜剧模式（很多相声都采用类似的重复）。欲望先于爱情，阳介早已经忽略要找金佛的初衷，被动的被予以等同金佛价值的爱情。
2、佐惠子的过去
佐惠子童年丧母，这段黑白影像很搞笑。巫女老妈在日本历史上很有名的“痛痛病”事件中祈求金仙大仙为患者免灾，却稀里糊涂的为捍卫神像投水而死，佐惠子亦扑到河里，一口水没吐出来，成就“一身之水”。有寓意的是，老妈煞有介事奉为神像的图腾其实是“男根”，如此老妈，难怪佐惠子宿命如此了，仔细体会一下愈发觉得好笑。当然，佐惠子的过去里，还有个和阳介长的一样的男人广司（使用演员原名本身就很淘气，一如王家卫在《春光乍泄》中用剧务原名一样淘），疯掉、死亡，更衬出佐惠子的离奇人生。
3、婆婆与太郎
这对情侣一生的恋情是全片的情感底限。绵长而克制、是逃避与等待的对立统一。借由另一找金佛的流浪汉，影片最后交待了“金佛”真相，“这里果然没什么壶” “有的，但是很早之前就变空了”哈哈，原来“金佛”就是绵绵不断的爱液啊~~，佛在每个人心中，只要有爱，每个女人都是有佛的：）得知太郎已过世的婆婆释然走完生命的最后日子，吃米饼噎死了，与太郎一样没有痛苦，喜丧：）
当然片中还有很多喜剧元素。比如那个非洲人，三个老婆十三个孩子，他是下一届奥运会马拉松冠军、总统……如那三个在红桥对面终日垂钓的钓鱼人，他们年轻时都曾爱过婆婆……
本来轻浅的故事，遇见不折不扣的老顽童，于是喜剧上演，我们笑着看诸多喷射、性里性外，十一月阳光正好，牵牛花与鱼儿回流，一切都美。那么，不笑的时候想一想，我们找到了自己的金佛了吗？
导演：
今村昌平 Shohei Imamura
主演：
役所广司 Koji Yakusho
清水美砂 Misa Shimizu
倍赏美津子 Mitsuko Baisho
看碟时，我几次觉得暮年的今村昌平反而脱掉早年叩问人性（《柚山节考》时期）的外衣，皴褶的老面孔迎向21世纪，现出一派可爱的，甚至是淘气的神情。
故事仍以役所广司为符号的都市中年男人的生活状况开始，不同于上一部《鳗鱼》弑妻坐牢的绝对事件，而是以裁员、被妻儿边缘化这个更普遍、更社会化的表象入手。阳介所走的，是与直面沉重人生相反的喜剧道路，重回流浪汉之路，寻找更逼近人性乃至真理的“金佛”。
我不同意今村昌平是绝对东方的观点，更以为他是驾驭西方套路之上用东方哲学棒喝真理的人性大师。所以，他使用西方惯用的单一主线：寻找。在“寻找”的链条下，打通彷徨、颖悟、和抵达，三位一体，完成其宣扬自在、真我人性观的目的。
贯穿影片的阳介与流浪汉太郎忘年之交，都是在太郎所居蓝棚的河边，衣衫褴褛的太郎向西装革履的阳介布道：人生、漂泊、性爱之道……注意场景无一例外总是满布金色阳光，谦逊到卑微的都市小人物与凌驾规律生活之上的暮年流浪汉共同的问题是：人生与存在的价值。这本身就充满了喜剧性，导演全不交待二人如何结识，公司里的处世为人、流浪生活的喜乐……随便点染，不问因由，只让二人在出世、入世之间自在穿梭。不经意间“造境”，为之后所有不可能提供了境界上的可能性。
太郎过世后，受太郎之托而寻找金佛，阳介踏上了能登半岛，这是一条可归亦可不归的道路，外在的理由是最浅显的，承诺与金钱。内在的则是太郎给予阳介的启示。去做吧！趁你还有这个能力的时候。放荡一下吧！只要你觉得享受。
于是理所当然，阳介遇到了佐惠子，在开满牵牛花的红桥河畔，在欲水漫溢的常理之外。佐惠子独特的流水体质当然是导演夸张至极的淘气体现，但惟有极致之下，才能洞见真理。所以阳介和佐惠子的故事，始于超市里的一滩水，观众连同阳介，都象最原始极富雄性的动物一样，尾随而来。
绝大多数观者都会对佐惠子洪流一般喷涌不尽的爱液大作文章。其实，关于爱液的设计应是无奈之举，若导演审视的是男性世界，或可赋予男主人公以硕大的男根、磅礴的性能，而女性，唯绵长、悠远（母体本征）是其能事，除了爱液，女性还有什么？肤浅的乳房吗？温暖的狭缝吗？正如探究男女所能抵达的终极高度非灵肉结合不可一样，回到女性的最根本，就是等同于生育的子宫与约等于情欲的爱液了。惟二者，是女性之所以为女性。所以，佐惠子所能承载的极致，就是她绵延无尽溢满横流的爱液。
红桥小楼上一段简短的调情后，二人形式惊人又极尽幽默的做爱了，顺理成章，大有“非如此不可”的哲学高度。几个笑点：佐惠子的爱液喷向窗户、放浪的说“婆婆在楼下，我觉得很羞耻”，顺着牵牛花墙和水渠流入小河的爱液，鱼儿受到召唤的跃动与河边收获颇丰的钓鱼人、两人事后在阳台的轻松对白……
从这往后，我是把《暖流》彻底当作喜剧来看。看几条线：
1、阳介与佐惠子的情欲爱情
情欲是镜子的反光，是决堤的暖流，是阳介的驯服，爱情在情欲中萌生，直到嫉妒的出现证实了它。情欲不断重复，镜子、奔跑、喷射、流淌、鱼群、钓鱼人……标志性喜剧模式（很多相声都采用类似的重复）。欲望先于爱情，阳介早已经忽略要找金佛的初衷，被动的被予以等同金佛价值的爱情。
2、佐惠子的过去
佐惠子童年丧母，这段黑白影像很搞笑。巫女老妈在日本历史上很有名的“痛痛病”事件中祈求金仙大仙为患者免灾，却稀里糊涂的为捍卫神像投水而死，佐惠子亦扑到河里，一口水没吐出来，成就“一身之水”。有寓意的是，老妈煞有介事奉为神像的图腾其实是“男根”，如此老妈，难怪佐惠子宿命如此了，仔细体会一下愈发觉得好笑。当然，佐惠子的过去里，还有个和阳介长的一样的男人广司（使用演员原名本身就很淘气，一如王家卫在《春光乍泄》中用剧务原名一样淘），疯掉、死亡，更衬出佐惠子的离奇人生。
3、婆婆与太郎
这对情侣一生的恋情是全片的情感底限。绵长而克制、是逃避与等待的对立统一。借由另一找金佛的流浪汉，影片最后交待了“金佛”真相，“这里果然没什么壶” “有的，但是很早之前就变空了”哈哈，原来“金佛”就是绵绵不断的爱液啊~~，佛在每个人心中，只要有爱，每个女人都是有佛的：）得知太郎已过世的婆婆释然走完生命的最后日子，吃米饼噎死了，与太郎一样没有痛苦，喜丧：）
当然片中还有很多喜剧元素。比如那个非洲人，三个老婆十三个孩子，他是下一届奥运会马拉松冠军、总统……如那三个在红桥对面终日垂钓的钓鱼人，他们年轻时都曾爱过婆婆……
本来轻浅的故事，遇见不折不扣的老顽童，于是喜剧上演，我们笑着看诸多喷射、性里性外，十一月阳光正好，牵牛花与鱼儿回流，一切都美。那么，不笑的时候想一想，我们找到了自己的金佛了吗？
导演：
今村昌平 Shohei Imamura
主演：
役所广司 Koji Yakusho
清水美砂 Misa Shimizu
倍赏美津子 Mitsuko Baisho
这篇影评有剧透
