黑与白的摩登时代

　　
　　家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。
　　
　　老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。
　　
　　
　　从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。
　　
　　说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。
　　
　　我喜欢单调的电影镜头下，出现的字幕，无声无息，却又血淋淋。