路
知道《我的父亲母亲》这部电影当然是在很早以前了，那时的我在上小学。之后的很长一段时间里我都没有机会完整的看下来，直到今天。
《我的父亲母亲》当然不是一部单纯描写爱情的电影，张艺谋要表达的是一种回归（THE ROAD HOME）。
片子一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路，以及父亲死亡的消息。还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的，父亲是村里的老师，而我由于在外工作忙，甚至好几年都没有回过家。回到家以后，母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议，提出要把父亲抬回村子里下葬，让父亲最后一次再走走这条路。
之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
回想部分的开始也是那条路。那条路，那一天，父亲从城里来三和屯教书。父亲到了村里，看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
之后，便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”，和母亲在学校的篱笆外的倾心。两个人自然而然的由不认识发展到认识，由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。可是就在一切时机都趋于成熟的时候，父亲被带走了。母亲伤心欲绝，一次次的等待，失望。当然，父亲最后还是回来了，“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
到此，回想结束，影片又一次的回到了现实。
回想过后，“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。于是在这飞雪纷纷的一天，父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子，回到了学校前，回到了当年母亲等他看他的井边。
但是影片并没有在这里结束。
“我”这时也回到了小学校，在那唯一的一间教室里，做着和当年父亲相同的事。
结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书；门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。最后的画面定格在那条通向村子的路上，路上，母亲在奔跑。。。
这是一部标准时长的影片（90分钟），故事其实也相当简单。但是我在看的时候，觉得时间过的很快，完全没有累的感觉。这要归公于导演的技巧。
张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。首先最突出的就是在不同的时间（过去与现在）中，黑白与彩色的运用。与大多数此类影片不同，《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”，而用彩色来回忆“过去”。这在整体表现了本片“回归”的主题。山中的树林是比太阳更暖人的黄，母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。
光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光，在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"的时候则是正面光，而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。对于父亲的正面光就相对少。．还有就是在母亲给父亲送派饭时，有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头，仰角拍的，母亲的派饭放在了桌子的最前端，光线只打在母亲的那碗饭上，表达了母亲对父亲的美好的爱情．还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别．
至于景别，较多的是中景近景，所以视角比较真实，特写和全景也不少。全景大多是在于表现“过去”的美丽风景，烘托主题。至于人物在镜头中的位置也很规矩的保持在黄金分割线上。
运动镜头以固定镜头为主，摇镜头跟镜头等多集中在母亲的身上。
还有就是音乐。本片实际只有一曲音乐，而且用的次数很多，是用来表现或喜或悲，都只有这一首但是并不会厌倦。要说原因有两点。第一是乐器的不同：用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐，既有提琴也有合成的电声，这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动，这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
之所以我会在这夜里的两点多写下这些并不是为了分析电影手法，而是为了这部电影带给我的感动。
我今年19岁，和许多同龄人一样生活在学校，电视，网络的世界。我们的思想已经脱离父母，离经叛道，喜欢探求新路，做事必求特例独行，自认为得到了Istyle的真经。可是我们的精神游离的太远了，先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼，当初所谓的自由主义也变的没有了落脚点。慢慢的我们没有了感情只剩下了会愤怒的空壳，没有了爱，没有了我们父辈的那种对爱的执着等待，在时下电影电视中的痴男怨女更是难找到生活中的原型。
我们都没有了自己的支撑，一切只要是速食就好．有过许多许多朋友，当大家聚在一起自是谈笑风声，但是分开后各奔西东时才发现彼此友情的可有可无，也曾对许多人说过＂Ｉ ＬＯＶＥ Ｕ＂可是当这样的话说的太多也就失去了那份珍贵．
迷失在夜的路灯下，看着往来在路上的相似脸，我找不到自己．
想到了影片最后，母亲在路上奔跑的身影．．．
《我的父亲母亲》当然不是一部单纯描写爱情的电影，张艺谋要表达的是一种回归（THE ROAD HOME）。
片子一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路，以及父亲死亡的消息。还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的，父亲是村里的老师，而我由于在外工作忙，甚至好几年都没有回过家。回到家以后，母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议，提出要把父亲抬回村子里下葬，让父亲最后一次再走走这条路。
之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
回想部分的开始也是那条路。那条路，那一天，父亲从城里来三和屯教书。父亲到了村里，看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
之后，便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”，和母亲在学校的篱笆外的倾心。两个人自然而然的由不认识发展到认识，由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。可是就在一切时机都趋于成熟的时候，父亲被带走了。母亲伤心欲绝，一次次的等待，失望。当然，父亲最后还是回来了，“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
到此，回想结束，影片又一次的回到了现实。
回想过后，“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。于是在这飞雪纷纷的一天，父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子，回到了学校前，回到了当年母亲等他看他的井边。
但是影片并没有在这里结束。
“我”这时也回到了小学校，在那唯一的一间教室里，做着和当年父亲相同的事。
结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书；门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。最后的画面定格在那条通向村子的路上，路上，母亲在奔跑。。。
这是一部标准时长的影片（90分钟），故事其实也相当简单。但是我在看的时候，觉得时间过的很快，完全没有累的感觉。这要归公于导演的技巧。
张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。首先最突出的就是在不同的时间（过去与现在）中，黑白与彩色的运用。与大多数此类影片不同，《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”，而用彩色来回忆“过去”。这在整体表现了本片“回归”的主题。山中的树林是比太阳更暖人的黄，母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。
光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光，在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"的时候则是正面光，而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。对于父亲的正面光就相对少。．还有就是在母亲给父亲送派饭时，有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头，仰角拍的，母亲的派饭放在了桌子的最前端，光线只打在母亲的那碗饭上，表达了母亲对父亲的美好的爱情．还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别．
至于景别，较多的是中景近景，所以视角比较真实，特写和全景也不少。全景大多是在于表现“过去”的美丽风景，烘托主题。至于人物在镜头中的位置也很规矩的保持在黄金分割线上。
运动镜头以固定镜头为主，摇镜头跟镜头等多集中在母亲的身上。
还有就是音乐。本片实际只有一曲音乐，而且用的次数很多，是用来表现或喜或悲，都只有这一首但是并不会厌倦。要说原因有两点。第一是乐器的不同：用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐，既有提琴也有合成的电声，这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动，这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
之所以我会在这夜里的两点多写下这些并不是为了分析电影手法，而是为了这部电影带给我的感动。
我今年19岁，和许多同龄人一样生活在学校，电视，网络的世界。我们的思想已经脱离父母，离经叛道，喜欢探求新路，做事必求特例独行，自认为得到了Istyle的真经。可是我们的精神游离的太远了，先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼，当初所谓的自由主义也变的没有了落脚点。慢慢的我们没有了感情只剩下了会愤怒的空壳，没有了爱，没有了我们父辈的那种对爱的执着等待，在时下电影电视中的痴男怨女更是难找到生活中的原型。
我们都没有了自己的支撑，一切只要是速食就好．有过许多许多朋友，当大家聚在一起自是谈笑风声，但是分开后各奔西东时才发现彼此友情的可有可无，也曾对许多人说过＂Ｉ ＬＯＶＥ Ｕ＂可是当这样的话说的太多也就失去了那份珍贵．
迷失在夜的路灯下，看着往来在路上的相似脸，我找不到自己．
想到了影片最后，母亲在路上奔跑的身影．．．
这篇影评有剧透
