丰盈的人生，需要疯狂的胖子老师

这个题材就让我一见倾心的电影，再次证明了好莱坞电影把艺术和商业结合的本领——虽然，电影手法毫无特别之处，你在一开头就已经能预见到它的主题和结局——然而，就因为这个题材，加上那个彻底投入的主角胖子，这种波澜不惊、从头到尾讲故事的方式，反而让你的注意点就一直聚焦在它最闪亮的地方：
 
摇滚究竟是什么？
为什么有人没有它就无法生存？
为什么他们中的相当比例在今天扮演着loser的角色？
为什么它越来越无用，却又那么让人欲罢不能？
摇滚不能拯救世界，能不能拯救我们自己？
……
 
我肯定想多了，那个疯狂的摇滚胖子总是在我的脑海中跳跃。他是一个标准的loser，因为肥胖丑陋被自己组建的摇滚乐队踢出，然后在房租压力下冒名顶替去做一所小学的代课老师。他在课堂上胡言乱语，胡作非为，误人子弟。但是当他无意看到孩子们的一堂音乐课之后，上帝把一道霹雳打在了他的脑袋上——他决定把孩子们组织起来，成立一支摇滚乐队。他完全不懂科学教育法，只是相信孩子和大人都可以体会摇滚的魔力。于是，他通过种种直接、火爆、新鲜的灌输方式，让孩子通过摇滚表达自己的观点，发泄自己的愤怒，寻找自己的骄傲，释放自己的能量。一开始，这个教育的过程是一厢情愿的强迫，经过从骇异、迷惑、好奇，到效仿、亲近、热爱，摇滚变成发自孩子内心的一种需要。
 
影片高潮部分是胖子和孩子们在舞台上的忘我表演，他们震惊了场下的观众和他们的父母。在酣畅淋漓的自我抒发和自我满足状态下，每个人都破壳而出，宛如新生。这个时候，关于Loser和Winner的世俗定义显得那么孱弱和无聊。
 
什么才是真正的摇滚的意义？摇滚是自我用心灵抚摩世界后的喟叹，是热情的理想主义者相互辨识和搜寻的方式。如果它有时候显得激烈，那是因为它渴望冲破阻挠，直抵人们重重壁垒封锁之下的内心。如果你不属于这种人群，那么摇滚与你终生将毫无瓜葛；如果你是这种人，那么电光火石般的邂逅之后，摇滚将和你永不分离——你会觉得，内心的某个部分和它骤然共鸣，从此你可以用它来表达你一直说不出来的痛苦和欢乐。
 
可惜的是，我们的孩子很难在现实中遇到这样一个疯狂的胖子老师。大多数摇滚乐手是真正的冒名顶替者，而曾经是真的那些人，现在也不甘于做loser了。