神的关怀
众所周知布烈松对于信仰的虔诚。我认为这部《扒手》和《乡村牧师的日记》都是在同一种信仰下拍出来的。
片中的配乐十分的讲究。一开始我以为是巴赫的音乐,甚至有种这些因为是来自《马太受难乐》的错觉。但后来看了一些介绍,知道片中用的是吕利的音乐。但音乐风格是一样的。吕利是一个和巴赫几乎同时代的法国作曲家。在影片中,每当主人公米切迷茫时,就会响起一阵音乐。此时音乐往往是较为沉重的,但是其中又隐隐的透出一丝温柔,神性中透出人性,从人性中又能感觉到神的存在。这似乎也说明在电影的作者布烈松的眼中,米切从来没有被神抛弃。当然,神一直在关怀着我们,米切一样,加缪笔下的局外人也一样。
而到了最后一场,米切终于向让娜表达了自己的感情时,音乐突然变得明朗欢快了起来。就好像是始终阴霾的天空中,突然射下了一道神圣的光。这正是神对米切的关怀,也是布烈松对人的关怀。
下面说些其他的:
让娜好漂亮啊,在我看来是个完美的美女,正是我最喜欢的那一类型。看得我都嫉妒米切了,甚至想第二天自己也去作一名扒手,看能不能也遇见这样一个美女。
后来才知道,这部影片(包括布烈松的大部分影片)中的演员都不是演员。而布烈松对他们的要求就是不要表露任何感情。
在我看的碟里还有一段对影评人+导演Shrade的访谈,他说道他的《出租车司机》就是受到了《扒手》的启发。期间他还谈到了一些电影中的技术问题,比如一般的电影中,都是在动作结束前的8、9格剪掉,比如拍摄一个人出门,他打开门就快走出去时,这时剪掉,这样才能产生节奏感。但布烈松偏偏要反着来,不去遵守这一规律。而且很多地方,布烈松使用了“双重表达”甚至“三重表达”。Shrade说,这一切,都是为了最后那一幕的到来,是为了最后的情感的爆发。嗯,这样说来,又正好契合了安伯托·艾柯在《悠游小说林》中对于“战栗时间”理论的阐述了。
虽然这是一部1959年拍摄的黑白片,人物有大多没什么表情,但在今天看来,仍然是一部非常好看的电影。难怪会说“罗伯特·布烈松在四十多年前拍摄的《扒手》(一九五九年)至今被影评界认为是一部“最当代的影片"。”
片中的配乐十分的讲究。一开始我以为是巴赫的音乐,甚至有种这些因为是来自《马太受难乐》的错觉。但后来看了一些介绍,知道片中用的是吕利的音乐。但音乐风格是一样的。吕利是一个和巴赫几乎同时代的法国作曲家。在影片中,每当主人公米切迷茫时,就会响起一阵音乐。此时音乐往往是较为沉重的,但是其中又隐隐的透出一丝温柔,神性中透出人性,从人性中又能感觉到神的存在。这似乎也说明在电影的作者布烈松的眼中,米切从来没有被神抛弃。当然,神一直在关怀着我们,米切一样,加缪笔下的局外人也一样。
而到了最后一场,米切终于向让娜表达了自己的感情时,音乐突然变得明朗欢快了起来。就好像是始终阴霾的天空中,突然射下了一道神圣的光。这正是神对米切的关怀,也是布烈松对人的关怀。
下面说些其他的:
让娜好漂亮啊,在我看来是个完美的美女,正是我最喜欢的那一类型。看得我都嫉妒米切了,甚至想第二天自己也去作一名扒手,看能不能也遇见这样一个美女。
后来才知道,这部影片(包括布烈松的大部分影片)中的演员都不是演员。而布烈松对他们的要求就是不要表露任何感情。
在我看的碟里还有一段对影评人+导演Shrade的访谈,他说道他的《出租车司机》就是受到了《扒手》的启发。期间他还谈到了一些电影中的技术问题,比如一般的电影中,都是在动作结束前的8、9格剪掉,比如拍摄一个人出门,他打开门就快走出去时,这时剪掉,这样才能产生节奏感。但布烈松偏偏要反着来,不去遵守这一规律。而且很多地方,布烈松使用了“双重表达”甚至“三重表达”。Shrade说,这一切,都是为了最后那一幕的到来,是为了最后的情感的爆发。嗯,这样说来,又正好契合了安伯托·艾柯在《悠游小说林》中对于“战栗时间”理论的阐述了。
虽然这是一部1959年拍摄的黑白片,人物有大多没什么表情,但在今天看来,仍然是一部非常好看的电影。难怪会说“罗伯特·布烈松在四十多年前拍摄的《扒手》(一九五九年)至今被影评界认为是一部“最当代的影片"。”
这篇影评有剧透