深度解析《演员请就位》不同演员性格
这篇剧评可能有剧透
综艺《演员请就位》正在热播，节目请来了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师，阵容还是很豪华的。
在节目中，无论是导演的态度和点评，演员或稚嫩或真诚的表演，以及大家的争论和探讨，甚至于演员自身的犹豫和困惑，都有很多看点。
相比与之前《演员的诞生》，增加了导演指导与点评的比重，同时从戏剧表演形式，转向为镜前表演，可以说都提升了节目本身的精彩程度。
从先导片，解析不同导演风格
节目安排4个导演分别拍了4段短片作为预热片，要求表现的主题是“什么是演员”。实际上，陈凯歌的片子，更像是节目的混剪宣传片，更多是把陈凯歌作为演员，而并非导演功能使用，就暂时不在讨论内。
重点分析比较下，由郭敬明、赵薇和李少红导演拍摄的3个短片。
郭敬明：有戏剧冲突，无精神内核
郭敬明拍摄的是一对吵架的中年夫妻。
在片场，沙溢和郭敬明针对“这次吵架是常态还是偶发事件”进行了激烈的讨论。
导演和演员，对于人物关系以及人物背景有不同看法，这种讨论本来很正常。
但郭敬明很抵触，甚至把问题上升到了“演员不应该改剧本”的高度上。
郭敬明还说，如果由他来写剧本，会安排更加激烈的戏剧性冲突。
这也体现了郭敬明的审美倾向。
恰恰是他后来被李诚儒所诟病的问题，狂撒狗血，有戏剧冲突，无精神内核。
“不能用廉价的笔触，引起广泛的共鸣。”
蛮精准地点出了他的问题。
而由于剧本的薄弱，导致在这部短片呈现时，只有突兀的情绪渲染，毫无逻辑支撑。
虽然沙溢演技没有问题，但情节的违和，让观众心中毫无波澜。
赵薇：“烂片就是这么诞生的！”
关于赵薇导演的片子，在拍摄中，因为时间非常紧张。
似乎在片场，赵薇才第一次看到剧本，知道要拍什么东西。
拍摄中，赵薇对于剧本比较无奈。
甚至直言，自己从来没有拍过这么傻的东西。
大家都看得出来，她对拍的内容并没有什么热情。
成片的最后一个镜头：“你看到的每一个，都有可能是我”的表演，因为完全是在对观众，而不是在对电话里的妈妈说这句话，整个情绪特别假，完全垮掉了。
在拍摄结束后，被问到“会期待看到成片吗？”
她回答说，自己不敢看。
甚至在杀青后，赵薇开玩笑说，烂片就是这么诞生的。
某种程度上，这句话又非常真实。
导演对拍摄的作品并无热情，剧本平淡，时间仓促，的确是烂片的必备元素。
沙溢赞美李少红：“每个演员，都想和优秀的导演合作。”
李少红导演的短片《雷雨》真的非常好看啊！
很完整，非常扣题，又很新颖。
沙溢老师的表演也非常精彩，这么短时间饰演三个人物，对于人物整体感觉抓得好精准。
尤其是眼神，以及对于形体、台词的控制。
似乎还是同一天拍了3个片子，先完成了郭敬明和赵薇的两个片子，之后才拍的，对演员体力和精力都是非常严酷的考验了。
镜头调度也很厉害，人物关系展现得非常清晰，又吸引人一直看下去。
虽然某些视线的位置稍微有点点穿帮。
但总体而言，这么短时间已经太厉害了。
李少红导演在片场指导的时候，对于演员的指导直接干脆，句句在点儿上。
看看沙溢是怎么评价导演的。
不同演员的不同态度
挺明显地感觉到，不同演员，是抱着不同的目的，来到这个节目的。
显然很多人是完全抱着“得到更多曝光，得到更多机会”的心态来的，当然这也没什么好苛责的。
也有一些演员，抱着更纯粹的目的，想来得到指点，磨练演技。
比如董力，他在演戏时和对手基本没有太多交流。甚至于他告别时说，“来这里就想得到一个答案。行就行，不行就不行。”
看的时候默默想，这种态度恐怕是在演员的道路上走不远的。但又有谁规定了，非要作为当红演员活下去才算成功呢。得到一个答案，求仁得仁也蛮好的。反正这个综艺还蛮真实地展现了不同演员的不同态度的。
也说两句明道吧。的确是让人觉得有点可惜，看到他说“有的时候自己都不太看得起自己”这句话，感觉好心疼。
哎，别人否定自己不可怕，自己如果都认输放弃了就毁了。但在他的表演里，的确有种这么多年都没有很努力磨练演技的感觉。
毕竟在这个位置，有多少别人羡慕不来的资源啊，只能说挺浪费的，实在令人遗憾。
台上一分钟，台下十年功啊。有没有用心练，还是挺明显的。
还有个小细节，在明道离场时，陈凯歌认认真真地鞠了一躬，看得人心中感叹。
再比如包文婧，在《天下无贼》片段里发挥得非常自然，可以说是第一场里面完成度最高的一场表演了。不过台上三句话不离老公，直白地说自己很没自信，看得着实让人有点惋惜。
让人觉得有趣的是，当李少红导演选择了包文婧的时候，她依然想等待赵薇的决定。
在节目开头，看各个演员选择导演的时候，我就在心中默默困惑，怎么会有演员放着陈凯歌、李少红导演不选，而去选郭敬明、赵薇呢？
原本以为肯定是节目组之前设计好的剧本，但看了包文静的犹豫之后，也算是部分解答了我的困惑。
原来，在100%的晋级，和三分之一的未知面前，原来也有人想再冒险一下的。每个人对待世界的态度，果然截然不同啊。
再比如陈若轩，作为后辈，与明道对戏时，直接说：“他来负责颜值和帅，我来负责演技。”
有些演员的审美品味就已经固定在模式里。
有些演员心态会相对积极乐观。
但有些演员会有很多纠结和自我怀疑。
倒也不是说哪种状态一定更好。
能看到不同演员的真实状态，就已经非常有意思了。
单纯拿原版当作标尺，评价演技，有失公允
刘雅瑟小姐姐的《滚蛋吧，肿瘤君》，无论在表演还是在梦境上的设计上，都非常令人震撼，真的非常诚恳动人，淘汰了实在有点可惜。
虽然梦境的设计如果不是她之后解释，是没太看出来，但感觉这是拍摄手法限制、没有后期剪辑的原因 ，不是演员本身的问题了。
当然有些网友认为，和原版相比，实在演得像个精神分裂症患者。
但个人认为，有些表演直接拿来和原版的表演比较，的确对于综艺节目里的演员来说，太吃亏了。电影制作时，本身在选角上就已经尽量找最贴合的了，对于整个角色的准备时间、进入角色、和对手磨合的时间，也比综艺节目里，充沛太多了。何况，还可以在多次表演中，剪辑选择表现最佳的一条。
再有，本来大家对这些经典的原版作品，都有个固有印象。如果仅仅因为新演员和原来版本人物理解不同，塑造得不一样，就说不好，有点苛刻了。
本来，不同导演和演员，即使对一于同一个人物，理解和诠释的方式都有很多种，以综艺的标准来看的话，只要逻辑基本合理，即使与原作不同，也不用太苛责了。
另外，看到说助演演技太厉害，不利于演员发挥这种说法，想反驳一下。在表演的时候，和对手本来就是互相成就的。对方演得越真，自己也就越容易有真实的感受，更容易代入到戏里。所以优秀的助演和，能让演员把80分的实力发挥到90分。
总之，期待后续更多精彩的导演作品和真诚的表演啊！
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