且以贻笑看大方

Super band粉，昨天被沙雕朋友喊去看唢呐版的《梦里花》，我说你憋闹了吧可，人跟我说，看看呗，主唱的小姐姐真不错。

我不否认，看过半程，整个人都是这样的

看到大家在豆瓣里愤愤说着辣鸡的话也是跟着哈哈哈哈。

结果今天看到了李荣浩的微博，“音乐是没有高低之分的”，就突然很想认真回想一下这个节目。

首先，节目中存在的问题不可否认，其他豆友也给出了理性的总结。在我看来，节目的流程散而不凝；导师（郭、白）难以令人信服；选手水准不够硬核。如是种种。不错，大家都不是瞎子，混迹豆瓣的也都在好作品的浸染下生长出了不俗的品味，有缺点很正常，没什么好洗的。

但是，骂着节目说着别做了吧丢人的话就似乎太过单纯了。

一直被提及的乐夏毕竟选拔层不同，其实不能拿来客观比较。相比之下，韩国的super band才是需要拿来与乐队吧纵横对比的参照物。

首先来看，super band最直观的感受就是神仙打架。每一组乐队甚至到每一个成员，拉出来都是令人惊掉耳朵的开挂选手。18岁就能弹出星河绚烂的吉他天才，一个人承包乐队各个部门的全能肉老师。乐队吧呢，平，太平了。扯出一个好声音冠军，也没什么可观的标识性。但是注意各位，有没有想过其中的深层原因？

事实证明，天赋真的是可以秒杀努力的非常理存在。而勤能补拙的教条又从经验中获得被验证的可信度。所以，在天赋和后天的努力下，你都有可能在一件事的坚持上获得跋向高峰的进阶。但，偏偏这回事是音乐。你们懂得，艺术，在无法为实用主义带来网兜里切实可触的果实之前，是一种无用。天天弹吉他有用吗，能帮你考上大学吗？天天画漫画有用吗，能帮你解出方程式吗？天天跳舞有用吗，能帮你找到好工作吗？

有用和学习，成为我国青少年本应该在才能显露和壮志雄心的年纪被日常洗脑的第一要题。虽然亚洲乃至全世界的对于成功的普世价值都是相同，但你不得不承认，在毗邻的韩国和日本，对于文艺美学的发展，环境还是比我们宽松得多。且不提好莱坞多少辍学从艺的天才艺人，你且看韩国日本多少idol不都是从小选拔被刻苦集训在演艺公司的？而我们呢？粉丝们在狂欢：我们哥哥考上xx名校了！

学历自然是人生中最值得收纳的东西之一，但学历真的值得全民来第一推崇吗？我看未必吧。为什么我们的选手和韩国的选手（注意这已经不仅仅是两个节目的选手层次对比了）差那么多？究其根本来讲，整个社会风气推行至家庭细则，是否有给这些怀揣着音乐梦想的年轻人一个光明磊落去刻苦磨练自己天赋的课余时间和宽容的赞许呢？我很怀疑。

单纯的歌唱比赛，vocal们可以不受场地限制地练习。但是乐队，是一个极吃器材、场地、团队协作和时间排练的复合型音乐活动。

你能想象吗，本来排练得差不多了，贝斯的妈说快考试了放学后半小时必须到家不然就没收你的琴，钢琴的妈说别整些有的没的了贝多芬练了吗肖邦弹熟了吗，下次国际大赛可给你报名了啊，这些情形。

组一个乐队可太难了，在最是热血灵感的年龄，你不仅要跟自己家长做斗争，更要跟整个乐队的家长做斗争。

成年后？成年后组乐队的困难还要我说吗？

所以从国内的素人们当中挑人组乐队太难了，水平不如韩国的素人真的是可预见性的。至少我没在国内看到过一条弘大街头。而对于音乐选拔节目来说，选手无疑是最最点题的神笔。评委如何，赛制如何，节目效果如何，都是次要的。好音乐我们自己会听，真正的艺术是无需选拔的。所以做苛刻地指摘选手水准之前，也给他们一些理解吧。节目才放到第二集，不妨试着期待一下他们如何真正地成长。

说回节目本身。在经历近五年的情热期，国产综艺总算进入一个稳步（甚至还有点下滑）的区段。很多人说，这么不成熟的节目不看了不看了。但是成熟，本来就是从不成熟中逐渐摸索起来的。乐队，在中国的音乐圈里一直不算特别主流的存在形式。但就像我前面说的，乐队，是一场考究器材、技巧、场地、团队协作和时间排练的复合型音乐活动。它让你燃，让你静，让你投入，也让你感受到协作的表演形式。这是一种值得推广的音乐存在模式，就像嘻哈和街舞，它不仅仅节目的成功，更是这种相比之下的“亚文化”形式的成功。

而这不也正是乐队节目冒头的最佳理由吗？且不论别的，作为节目制作方，文化传播的使命正在于让接受者熟识从而自我感受这种（或许无用的）艺术存在。

节目是有瑕疵，但我至少看到一丝扯开固有教条的可能性。学习固然重要，但在这个社会和自己的人生中找到最适合自己的位置不也同样重要吗？化用李荣浩的话来讲，生存的技能没有高低之分，只有喜欢和不喜欢。我们被要求喜欢同一件事太久了，现在才刚刚起步，为什么不给他们再一个机会呢？