NTLive Jane Eyre@每一次去都捣不清楚路的黄埔剧院

没想到会被这版简爱感动到，鉴于人们都过于熟悉的情节和自己从来也没有太多感觉的故事，除了演员们精彩的表演之外，灵动巧妙的编排让人印象深刻，非常推荐！ #把呼应用到底 或一模一样的台词或一模一样的肢体动作又或一模一样的打光与布景，呼应的一个效果在于引导观众去体会相同内容下截然不同的情绪，尾随剧中人物一同去探索自身命运的波折起伏。“再见矮树篱,再见湿湿的绿草地,再见盖茨赫德”, 第二次离开满是悲惨童年回忆地方的简爱再次说出这句话时已然带着对过去的全部谅解和宽恕; “踏着密集鼓点节奏的原地奔跑和众人集体报出一个个地名”，这是一个简爱每次进行旅行时都会出现的有趣编排，但从初次离开盖茨赫德充满期待与惴惴不安的10岁小女孩到二次离开桑菲尔德庄园时的心碎少女，依旧紧凑的鼓点此时却敲打出如此让人黯然的节奏; “代表简爱童年噩梦的关禁闭的红房子”, 当红房子布景再一次出现时那是简爱以为罗切斯特与她人的婚礼即将举行，而她也会很快告别这个带给自己美好希冀的地方去到那个位于海岸另一端的国家，痛苦不堪的她仿佛又变回了那个孤立无助的小女孩，惊恐万分拍打着房门却总是无人理睬... #怎样让剧情流动起来 简爱是一部传记型小说, 具有比较长的时间跨度。没有摄影机和剪辑的帮助，对于场上布景相对比较固定单一的话剧来说，如何体现时间的流动感就变成一个很重要的设置因素，直接影响到观众是否能够心甘情愿进入剧中的时间轴，陪人物去体验这浓缩于3个小时内跨越20多年的故事。代表情节发展的现场乐队的伴奏，台上演员无时无刻不在进行的跑动换位，甚至由演员拿在手中进行移动的蜡烛镜子等等都在帮助故事进行时间上的呈现。而最喜欢的一个设置是简爱在罗沃德孤儿院的短暂教书时光，用每一扇窗子的出现代表一个季节的流逝，开始时读一段文字出现一个窗子，到后面节奏越来越快窗子开始层层叠加直到布满她的眼前，感觉生活死水一潭的她终于决定离去。而之后在简爱刚到桑菲尔德庄园的时候这样的窗子又再出现过一次，不同的是这次的简爱推开了窗子看到了庄园里满眼迷人的景色。将之前孤儿院里的压抑闭合的窗子在庄园里终于彻底打开的这个小呼应设置也非常让人喜欢。 #频繁出现的一人分饰多角 对于这种编排我看得不是很多，而且总是有点担心一样的脸身披不同角色会不会让人出戏，可在这部戏里这样的编排绝对是个亮点，不光光是演技都超级在线的演员们，你还会从设置中感受到编导们的巧妙用心。其中最出彩的就是同时饰演简爱的好朋海伦/简爱的女学生阿黛尔/简爱的表哥圣约翰的女演员，她在海伦的古怪善良/阿黛尔的精灵可爱/圣约翰的正经狂热中切换自如，而这三个角色恰好又是在不同时期给予过简爱巨大帮助让她有机会走向下一个节点的人，同一张脸让这三种形象在某些瞬间仿佛交互重叠，带给人恍惚且人生错落的感受。 此外孤儿院上空悬挂象征控制与冷漠的人形衣服，庄园顶部亮起映射着孤寂和诡异的点点灯光，红衣歌手适时恰当的歌声都是很棒的布置与编排，让人时刻都感觉到这部剧设置的考究与精美。一个小背景就是这部简爱在原剧院上演时是分两晚总共4个半小时的演出，而搬到英国国家剧院上演被要求缩短到一个晚上因而最终变成了屏幕上人们看到的三个小时的演出，加快了节奏肯定也牺牲了细节，真是有点好奇哪些被丢掉了...