生命之课
片名《纽约故事》(大都会传奇),就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约,所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事,在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整,用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充,这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法,来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。
首先,在影片开始,就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感,两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点,第一组的颜料画具景别变紧,颜料混乱斑驳,第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作,给人局促不安邋里邋遢的感觉,接着从一个布满灰尘酒杯前推,跟到主角的脸,向着角色目光向下看是一支颜料,主角莫名其妙的用力踩下,使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体,到局部,到全身,使主角的出场富有设计感和神秘感,让人捉摸不透他的性格,产生期待。随着一声铃响,画家把鞋一扔,终于出现了画家的全身在黑圈里,给人集中强调渺小无助的感觉,之后黑圈扩大,人物环境终于出现,观众知道这是一个杂乱压抑的画室,灰白的色调,慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成,三组镜头将人物的象征特点形象表现出来,既有形式感,也交代了人物,教科书般的出场方式。
接着接机戏中,开始用了大量慢速升格镜头,仰拍特写了画家的脸和抽烟,给人压迫感,体现画家的强势和心态的焦急,直到女主出现,音乐结束,男主从臆想中回到现实,但梦中情人只是一句粗话来回应他,与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差,形成第二个冲突,与之前画家和经纪人的冲突,把画家与周围格格不入的对抗体现出来,接着一段对话两人的性格和关系交代,说明了矛盾背景,这段女主角出场也很特殊,使女主在烦躁情绪的出场中,依然优雅完美,也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来,简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚,并且节奏感设计感突出,给观众以期待,体现导演对镜头语言的熟练运用,对设计人物出场的独特方式。
在短片45分钟中,导演运用大量摇滚唱片来铺垫,来将人物心理外化,影响场景人物,表现画家始终对场面的强势压制影响,在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁,用大量快速的语言来侵略对方,表面说的是对对方全身心的爱慕,但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的,只是对性的渴望,在创作时的烦躁,对其他人的不在乎,无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画,都体现着画家独特的性格,他的绘画天赋和矛盾的内心,对绘画带给他名利的享用,和烦恼都粗暴的处理,对助手强烈的渴望占有和不放在眼里,都体现着他是个极为矛盾的人。
导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物,但也有许多动作隐喻来补充声音,使人物性格极为饱满,动机铺垫充足,人物行动线也一直紧扣线索,也看的很舒服,很好看,这都是导演在声画的优秀处理,也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事,而这故事也会再次重演。