恨铁不成钢
在一大堆花花绿绿的盗版碟中，发现了彭文淳导演的纪录片《歌舞中国》。彭导演也是广告导演，他的广告作品《中国银行》，是华文广告的经典之作。1996年奥美集团全球总裁来中国演讲，此片和Tony Kaye的《鱼骑自行车》，北京奥美的舒而美卫生巾《手》篇，一起播放。四五年后，《中国银行》成为国内企业形象广告的事实上行业标准，很多客户要求的“大气”，就是从此而来。说彭导演开一代风气之先，殊不为过。
夜深人静，把彭导演的长篇处女作《歌舞中国》拿来播放。开篇就很喜欢。黑白的，不粗不细的颗粒在闪动，一个怎么看怎么顺眼的华人女子，在上海阴沉的天幕下，金茂和电视塔的暗影中，不急不徐地起舞。那舞台，正是中央电视二台播了无数次的“心有多大，舞台有多大”。
那舞台，猜想是上海博物馆的鼎形把手，从这个角度看，意味深长。上海是现代中国和西方交往的门户，上海博物馆建成圆形大鼎的形状，西方人若想问鼎，在这里即可，不必远道中原；中国人在外人面前的光宗耀祖之心，这里也一并得到满足。到底是上海人，想得可真周到。
彭导演找到这个角度，选择这个场景作为开篇，并命名歌舞中国——英文名为“燃烧梦想”——可见其用心。这个场景，乍看，有一种恢弘气势下隐藏的危机之感。
环中国海诸岛屿和半岛上的文化人，包括台湾，香港，新加坡，马来西亚，泰国等地的华人，自九十年代以来大量来到国内充当西方文化过渡中国的人体码头，他们的心态十分复杂。他们大多认同自己是华人，而他们又无法完全把自己摆在和当地人平等的地位之上，毕竟，他们来自自由世界，中国无论怎么改革，怎么开放，毕竟只是后起之秀。海外华人，对改革开放以后“沸腾的中国”的现实，既同情，又担忧。同时，作为中国被全球化的直接受益者，他们对这片“欲望之海”的感情，不可谓不深。
彭导演是台湾人，在大陆拍片十余年，合作对象多是来自台湾，香港，新加坡等地的华人创意总监，同气连枝之下，自然对大陆的情况身有体会。他选取这一题材和角度，想必不是凭空而来。
影片是唯美的，但同时也是片断的，散漫的，这是长期拍摄三十秒和六十秒广告的结果，无法再自信地，从容地，花时间讲清楚一件事，思维总在跳跃和游移，总是试图用外在的漂亮来掩盖内容的贫乏。比如：舞蹈学校的教练嘴上说的是阿飞舞，即猫王式舞蹈流传到台湾后，本地化的一种舞蹈，画面上切换的是学生们的金星式现代舞，背景却是大乐队时代的爵士乐，作者对内容组织上的不在乎，此处可见一斑。
过多的特写，移动镜头，短促的谈话，迅速切换的，毫无道理的音乐，随时插入的解释性字幕，让人无法投入到任何一个人物的命运当中，有的只是反复在诉说的作者意图：这是一个充满梦想和激情的土地，中国在燃烧。而这个主题，自清朝灭亡後，就在不停地被西方人重复。
镜头总在大幅度移动，无法看清楚任何一个人物哪怕是五秒以上的表情，这和彭导演拍广告时动辄七八秒的长镜头相应成趣。任何一个画面总是美的，正确的，意味深长的，但就是无法让人投入。
广告式的字幕，居中，不停地重复着主题概念：梦想，梦想，梦想。
常识错误：字幕说那些舞蹈学校的学生之前从未听说过摇滚乐，时间是2000年，摇滚乐在中国已经至少有十五年的正式历史。
叙事故障：有时候，你以为影片结束了，因为主人公已经在谈论死亡，终极梦想，镜头缓慢上升，音乐也趋向高潮。但过一会儿，主人公又开始讲话了。
……
总的来看，《歌舞中国》更像是一部宣扬作者意图的专题宣传片。这在很多国际公司内部，是为了达到某种特殊目所不得不采用的特殊方法。看介绍说，此片耗资40万美金，对这样一个以小见大的题材来说，算是很大投入了。想必是自己人掏的腰包，精神可嘉。
夜深人静，把彭导演的长篇处女作《歌舞中国》拿来播放。开篇就很喜欢。黑白的，不粗不细的颗粒在闪动，一个怎么看怎么顺眼的华人女子，在上海阴沉的天幕下，金茂和电视塔的暗影中，不急不徐地起舞。那舞台，正是中央电视二台播了无数次的“心有多大，舞台有多大”。
那舞台，猜想是上海博物馆的鼎形把手，从这个角度看，意味深长。上海是现代中国和西方交往的门户，上海博物馆建成圆形大鼎的形状，西方人若想问鼎，在这里即可，不必远道中原；中国人在外人面前的光宗耀祖之心，这里也一并得到满足。到底是上海人，想得可真周到。
彭导演找到这个角度，选择这个场景作为开篇，并命名歌舞中国——英文名为“燃烧梦想”——可见其用心。这个场景，乍看，有一种恢弘气势下隐藏的危机之感。
环中国海诸岛屿和半岛上的文化人，包括台湾，香港，新加坡，马来西亚，泰国等地的华人，自九十年代以来大量来到国内充当西方文化过渡中国的人体码头，他们的心态十分复杂。他们大多认同自己是华人，而他们又无法完全把自己摆在和当地人平等的地位之上，毕竟，他们来自自由世界，中国无论怎么改革，怎么开放，毕竟只是后起之秀。海外华人，对改革开放以后“沸腾的中国”的现实，既同情，又担忧。同时，作为中国被全球化的直接受益者，他们对这片“欲望之海”的感情，不可谓不深。
彭导演是台湾人，在大陆拍片十余年，合作对象多是来自台湾，香港，新加坡等地的华人创意总监，同气连枝之下，自然对大陆的情况身有体会。他选取这一题材和角度，想必不是凭空而来。
影片是唯美的，但同时也是片断的，散漫的，这是长期拍摄三十秒和六十秒广告的结果，无法再自信地，从容地，花时间讲清楚一件事，思维总在跳跃和游移，总是试图用外在的漂亮来掩盖内容的贫乏。比如：舞蹈学校的教练嘴上说的是阿飞舞，即猫王式舞蹈流传到台湾后，本地化的一种舞蹈，画面上切换的是学生们的金星式现代舞，背景却是大乐队时代的爵士乐，作者对内容组织上的不在乎，此处可见一斑。
过多的特写，移动镜头，短促的谈话，迅速切换的，毫无道理的音乐，随时插入的解释性字幕，让人无法投入到任何一个人物的命运当中，有的只是反复在诉说的作者意图：这是一个充满梦想和激情的土地，中国在燃烧。而这个主题，自清朝灭亡後，就在不停地被西方人重复。
镜头总在大幅度移动，无法看清楚任何一个人物哪怕是五秒以上的表情，这和彭导演拍广告时动辄七八秒的长镜头相应成趣。任何一个画面总是美的，正确的，意味深长的，但就是无法让人投入。
广告式的字幕，居中，不停地重复着主题概念：梦想，梦想，梦想。
常识错误：字幕说那些舞蹈学校的学生之前从未听说过摇滚乐，时间是2000年，摇滚乐在中国已经至少有十五年的正式历史。
叙事故障：有时候，你以为影片结束了，因为主人公已经在谈论死亡，终极梦想，镜头缓慢上升，音乐也趋向高潮。但过一会儿，主人公又开始讲话了。
……
总的来看，《歌舞中国》更像是一部宣扬作者意图的专题宣传片。这在很多国际公司内部，是为了达到某种特殊目所不得不采用的特殊方法。看介绍说，此片耗资40万美金，对这样一个以小见大的题材来说，算是很大投入了。想必是自己人掏的腰包，精神可嘉。
这篇影评有剧透
