《地久天长》是一首歌
《地久天长》是一首歌
地久天长来自于英国电影，旋律优美，虽然是一部爱情电影，主题曲歌颂的却是友谊，旋律空灵悠扬，缠绵悱恻，歌词反复咏叹，语音绕梁，在片中描述的那段知青别离中，的确有应景的直抵人心的力量，当宿舍里挤满了朋友时，这首歌是为了不扰民，不引起注意而播放的，潇洒哥先行者和胖姐更愿意在高亢的迪斯科风格里起舞，追忆是对过去的告别，镜头是对现在的告别，一群朋友即将走向各自不同的道路，女计生干部更加刻板的执行任务，英明者即将踏上暴富的第一步出走之路，先行者因为先行要承受牢狱之灾，胖姐要去南方亲眼看看外面的世界，他们是主动的，为自己的行为承担后果，有失有得；大势推动下的生活之手，并不因固守者而必然给他们以平和，主角夫妇想安稳，承受的却是一连串的失去，失去腹中的胎儿，失去生育能力，失去唯一的孩子，失去小年夜参与欢乐的能力，失去因为意外死亡而名存实亡的友谊，失去自己假造的亡子的影子，失去其乐融融的家乡和邻里，失去自我放逐幻想出来的平静。。。所以飞机颠簸时，对死亡的恐惧本能解除后，女主角很有总结性的自嘲“我们居然还害怕死亡”。时而稀薄，时而凝结的友谊实在不能天长地久，在时间洪流里跌跌撞撞的生活也说不上，所以，地久天长终究是一首歌，曲终人散之后，长久的只有天地。
故事不厌其烦的刻画了很多细节，有些留白却缺失到了逻辑不通的程度，比如养子起初的叛逆，告别的叩拜，到最后的回归，中间缺少巨大的转换契机，然而每个从这个时代走过的人，也可以从那个夜晚到清晨的告别看到，这个染着杀马特黄毛的摩托车小团队，可以说是叛逆到了极端，物极必反，年少总会逝去，轻狂难禁风雨，回归生活只是或早或迟，问题在于，留下成长阴影的繁星修理厂只是选择之一，而且未必上佳。
既然说到细节，也说说几个细节，当然只是一小部分。
摩托车队黄沙滚滚绝尘而去，带走了主角夫妇幻想出来的儿子替代品，从镜头里望出去，木板上放着三个花盆，最左边栽种了仙人掌的花盆残破不堪，仙人掌看起来萎靡枯萎，对这种生命力极其旺盛的植物来说，非常罕见，似乎昭示了主角夫妇长期以来对生活的漫不经心，更深一点讲，他们养大这个替代者的儿子，其实是在残破的生活中栽下必然刺伤自己的果实，而他们在养育的过程中，也是勉强裱糊，没有发自内心的热情；中间的花盆也是残破的，有土而没有花，这代表了他们生活中的心如死灰，在这个人地两生，语言不通的南方，完全没有把自己栽种下去的欲望，女主角说看到这个地方就像上辈子来过，但不知道将来死在这里还是死在故乡；最右边的花盆相对考究，却连土也没有，空空荡荡的摆在那里，代表了他们给自己亡故的儿子留下最温柔的内心世界，人总是容易把失去的东西过渡美化，实际上当初的三口之家虽然温馨，其实见惯不怪，刘星看起来也比较木讷，胆小，并不是完美的人，可他失去了生命，躺在万里之外的黄土下慢慢消失之后，不可能再生育的主角夫妇就把这个乖巧，懂事的儿子形象固化在记忆里，成了永难补上的缺憾，最美好而永远失去，阻碍他们做任何的修改和填充。而三个花盆摆在那里，让主角夫妇看清了竹篮打水的一场空忙，也让观众看到一场不合理初衷带来的徒劳辛苦之后无比的苍凉。
男主角郁闷之时坐在海堤旁的台阶下喝酒，离去时把酒瓶留在了台阶上，海水无休止，反复的卷上台阶，每次浪涌离着酒瓶或近或远，有强迫症的观众会希望某一次浪大一点，把瓶子卷下去；善良的观众希望瓶子幸免于难，让不多的主角跟象征生活的海浪对话里留下一点印迹，取得一次微不足道的胜利；然而海浪无休止，镜头有长度，瓶子依然在那里，我们却可以想象一次次扑来的海浪会带来瓶子性命之忧，它究竟会不会碎于石阶，飘荡于海中，还是终究留下来，终究是个未知数。天地无情，以万物为刍狗，或者撕碎，或者忽略，其实跟人的善良无关，或者如《三体》里对身受其害者的残酷断言，“毁灭你，与你何干？”也似乎这样的天地，才是长久的天地。
再说回飞机高空遇险，他们如何的自我放逐，自我欺骗，自以为“时间停止，只剩下慢慢变老”，在没着没落的万米高空，危险袭来时，还是和机舱里的其他普通人一样，紧张的握紧彼此的手，那是来自于最自然的，甚至是动物本能的反应，这一刻，他们要庆幸彼此坐在一起，有对方的手可以握住，共同抵御死亡的恐惧和无助；只是在危机解除之后，才跟别的庆幸旅客区别开来，自嘲的说居然害怕死亡，其实这样害怕完全无可厚非，只是有点反应过度，而其他见惯不惊的旅客想必经常乘机而已；一个人对不相干的别人的紧张乃至生死，都本能的漠视，其他乘客当然不了解这对不常乘机的夫妇的经历，对女主角说出的自嘲的话也莫名其妙。放大来看，如果我们不是看了前面的故事，也是如此，早年的男主角抱着没有生还希望的儿子，迎着轰鸣而来的火车狂奔，后来的男主角抱着服毒而生死未卜的妻子，在上上下下的石头路上勉力狂奔；都是别人的故事，人还没走出影院，擦泪的纸巾就丢进了垃圾箱。所以这个故事是一场生活，而不是单纯的悲剧，要去煽情的催泪。故事的主角的确够倒霉，但现实中的观影者往往可以截取一段，来融入自己的悲伤，或许是不得不的路边情人离别，或许是不听话的孩子摔门而去，或许是老朋友的溘然而逝，融入和抽离，歌词和曲调，飞行和落地，这些总在变换的场景，也是一种形式的天长地久。
现在的电影跟国际接轨，所以译名也往往别出心裁，力图去打动文化背景不同的受众，贾科长的《江湖儿女》植根于中国文化，译名却相当文艺，是毫无中国元素的象征味道，《灰是最纯白》，这是无可奈何的一个中国故事的推广；而这部电影的译名是《So Long,My Son》,相当直白，却余味悠长，在一个中国人的理解里，“这么长，这么久”，既可以是长别的告辞，也可以是重逢的感叹，通篇下来，主角夫妇在心里从没放下这个早逝的儿子，在二十年里心心念念的告别，也在幻想里期待重逢，当那个在一片荒凉的野地里长眠的儿子等来一次迟来的看望之后，另一个知道自己真实身份，也认可他们的活生生的儿子流浪归来，So Long在场景转换里获得了它在中国语境里的一次融合，告别和重逢跨越二十年的别离，略过无数的纠结，不愉快，逝者远去，来者重逢，延续了另一个意义的天长地久。
执念是另一个天长地久，因为人生短暂，每一个人的一生里，长久纠缠的不是欢悦，因为那是被定义为“快乐”的东西，总是很快，度过的也快，忘记的也快。植根于内心的往往是痛苦的记忆和自我暗示下的累加，就像电影里不被追问同伴死因的男孩，那棵用内疚，怯懦，不敢面对，被大人保护起来的树，在潜意识的一天天长大，直到从潜意识里冒出头来，枝繁叶茂的招摇，他幸好还能遇到垂垂老矣，但还没死去的同伴父母，可以把掩盖在解脱外衣下的忏悔说出来；他的母亲就没有这么幸运，她忠于职守的结果是断送了好友的胎儿和再生的可能，自己的儿子又亲手杀死了对方唯一的儿子，两家人从此不能面对，对方的宽容和隐忍都轻薄如纸，毫不妥协的远走他乡是最冰冷的回答，她只能在无可推卸的责任和大错面前煎熬，能给自己唯一的盾牌就是钱，有钱了，她最后抓在手里，不肯放弃的还是钱，有钱了，可以再生了。如果死后有知，她一定还是不得安宁的，因为她不曾真正的放下，那块钱的盾牌，是她唯一的救命稻草，也阻碍她走进自己的内心，这是一个人的悲剧，也是一群人的悲剧，执念以各种方式留存下来，天长地久，绵长无绝期。
所以，这部长达三个小时，却没有真正的喜剧冲突和情绪爆发点的电影，把那首优美曲子的名字里的友谊去掉，还真是对的，天长地久不归与友谊，亲情，爱情这些看起来美好的东西，只是一切隐忍，麻木，自我折磨之后的生活画卷，就像熙熙攘攘的街头，无数焦虑而匆忙的面孔背后，那些不为人知的隐痛，构建起滚滚人流和十丈红尘，天长地久。
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