[ZT]从技术层面谈谈新《画皮》的软伤

2008-12-04 11:41:35 　　来自: xun (苏州)
　　从技术层面谈谈新《画皮》的软伤
扫煤才子 @ 2008-12-4 8:59:22 阅读(40) 评论(0) 推荐(0) 引用通告分类: 影视杂评
　　导演：陈嘉上
　　编剧：刘浩良、邝文伟、陈嘉上
原帖地址：http://www.bullog.cn/blogs/smczwff/archives/232973.aspx

　　新《画皮》最近上映，获得了很好的票房，但各方面对这部片片似乎并不给面子，无论是媒体还是网络，都是恶评如潮，不过，看了少数的评论后，发现很多人似乎并没有说到点子上，或者说，有的地方说对了，但是整个评论还是缺乏专业视角。本人乃一普通观众，实际上也从来没有接受过电影的科班训练，说是“从技术层面”，其实也是“标题党”的作风，也就图个点击率，不过，既然你进来了，俺也不会让你失望而归，多少还是谈点对电影认识的心得。

　　这部片片，虽然说是改编自《聊斋志异》，实际上，已经没有任何《聊斋志异》的影子了，不过，你既然是拍一部片片，有没有原著的影子倒也不是重点，我只接受一点：你拍的片片好不好看，这才是王道。所以，如果哪个拿这个来说事，我反倒是不赞同。对于国产的影片，本人一向没有信心，所以看的片片并不多，更不用说花钱去电影院受折磨了。这部片片的导演陈嘉上其实也不是大陆人，而是香港导演，从电影制作的最高领导人来看，这部片片应该算作香港片片而不应归入大陆片片，但是遗憾的是，这部片片犯了很多大陆导演的通病，不知道是陈嘉上水平原本就不高还是受了大陆导演的影响导致退化，反正看这部片片的都是慕名而来，扫兴而归。这里，偶把他归入大陆导演，请各位看官见谅。

　　背景考证

　　作为一篇电影评论文章，偶从来没有看到有考证的评论，这里之所以考证一下，主要是这部片片包含有复杂的历史背景和诸多尚未解开的历史之谜。做一番考证，有助于我们对片片的深度有个更清楚的了解。同时，也能提高文章的学术价值，为诸多评论开创一个新思路。

　　实际上，《聊斋》原文发生的地点是太原，而陈导不知什么原因把地点移到了江都，江都市位于江苏省中部，南濒长江，西傍扬州市，东与泰州市接壤，北与高邮市毗连。河湖交织，水利发达，好一处水乡名胜。你把地点移到江都俺没意见，就算移到阿拉斯加俺也没意见，但江都有沙漠吗？江都在扬州的东部，扬州是个什么样的城市大家应该有感觉吧，北边是高邮，高邮是什么地方？高邮市地处长江三角洲的江苏省中部，大词人秦观的老家，好像也没有沙漠。谁会认为江都比太原更接近沙漠呢，看来陈嘉上同志的地理概念比较差。

　　当然，历史是不断变迁的，就好像非洲原本是绿色森林，后来环境破坏，才变成沙漠。所以江都以前也是沙漠城市也说不定，片片海报介绍上说故事发生在秦汉年间，但俺在片中没有看到交代，所以无法确定。不过结合片中所透露的历史年代和历史事件来看，偶考证故事发生在隋代更为合理。孙俪同志出场的时候，甄子丹同志找小二要一瓶“九酝春”，据百度先生独家爆料，“九酝春”酒之名始于曹操，虽然没有资料说曹操之前不存在，但也没有资料说明曹操之前就一定存在。本着以证据说话的科学精神，本人认为故事发生应当不早于三国。而且故事中那个什么“兵阴阳家”夏侯向同志难道不是一种暗示？众所周知，曹操原本是夏侯世家人，后来过继给曹嵩。通过这些强烈的暗示，偶完全有理由认为这个故事发生的年代在三国之后。而三国之后，只有隋代才最有可能。

　　隋炀帝杨广先生开凿运河，大力治理江南，可谓功德无量。但根据偶的考证，开凿运河远远不是平常所说南水北调，开通航运。实际上，当初江南原本是沙漠地带，杨广先生开凿运河灌水其实就是为了方便治沙，所以江南后来没有沙漠了，杨广先生也是有史记载的第一位治沙皇帝。所谓的“陆上行舟”说的就是说杨广先生把原本的沙漠陆地改造成为绿水环绕的江南水乡啊……陈导通过挖掘史料，帮我们还原历史真相。由此，我们可以知道一个历史事实：隋朝时期，一个姓王名生的将军带领一群农民工镇守沙漠城市江都，并奉杨广先生的圣旨要防沙治沙。然而，由于狐狸精和蜥蜴精的捣乱，治沙工作迟迟没有进展，派出的农民工很多被挖心吃掉了。王将军盛怒之下，决定以自己做诱饵，使出一招美男计，引诱狐狸精上钩，并一举捣毁妖精老巢和诸多跟班，遂使治沙工作顺利进行，陆上行舟得以实现。但是，杨广先生过于注重治沙，大量调动农民工，却没有向民众积极宣传环保的重要性，以至于广大农民工兄弟在“不可使知之”的情况下盲目奋起反抗，就此结束了中国历史上对于环保贡献最大的一个朝代。

　　同时，从片片中，我们还可以发现杨广先生在用兵方面运筹帷幄的雄才大略。赵薇同志在客栈向甄子丹同志咨询有关第三者插足的法律问题时说：“生哥从阴山回来，遇到一群沙匪”也给偶们道出一个鲜为人知的历史真相。阴山位于内蒙古，与江都相去数千里，为了小小的沙匪，居然从几千里外的江南江都城调集农民工去漠北镇压，这说明由于杨广先生排出大量的正规部队镇压高句丽造反导致漠北边防兵源紧缺，不得不临时调集驻守齐鲁军区江都城的治沙部队。而如此长途奔袭，实在让人意想不到，也说明了杨广先生用兵方面出奇制胜的奇思妙想。在成功镇压沙匪的叛乱行动后，又回到江都去治理沙漠，更说明杨广先生合理分配资源的MBA高超管理艺术。综合上面各方面来看，杨广先生可谓是德彪千古，天纵奇才。

　　片片中，那些被挖心的死尸是安放在一个山洞里，不知道看官注意到没有，这些死尸竟然都是采用悬棺安放的。孙俪同志第二次出场的时候，就是从悬棺里闪亮登场。据偶不太权威的了解，目前偶国大量采取悬棺安葬的地方，主要在南方少数民族，北方也有，但汉族没有悬棺葬的习俗。这说明江都城在隋朝时，就有大量少数民族居住于此。陈导又给偶们爆料历史真相，引导偶们进一步挖掘。片片第一次出现悬棺葬时，有三个人，其中有个重要──夏侯向的背景就相当有研究价值。上面偶已经说了，他是三国时一个显赫门阀──夏侯世家的后裔。做为门阀后裔，应该是比较富有，同时，应该还持有“九酝春”的酿造配方，所以应该属于资本家阶级。而这些被挖心的农民工既然实行悬棺葬，无疑该是少数民族了。查阅历史，当年还真有一支少数民族归顺曹操，这就是乌桓族。根据偶对史料进行分析，可能这只归顺的乌桓部队后来跟随博昌亭侯夏侯渊，隋朝时，他们的后裔也就跟随夏侯渊的后人夏侯向同志，成为×家军中独树一帜的夏侯派系。这些乌桓农民工死后，夏侯向同志就按照乌桓的风俗给他们进行悬棺葬。所以才有了片中这道独特的风景。也许历史学家又可以依此发表系列学术论文，诸如什么《江都乌桓族迁徙之迷》，甚至可以解开至今尚未解开的“悬棺葬之谜”也说不定。

　　系统设置

　　系统设置源自于游戏，后来某些网络小说也大量借用。本来系统设置不应该说的，但是有鉴于《画皮》的独创性和与众不同之处，这里特意另列一个小标题来阐述。

　　1、奇怪的社会。偶对片中的系统设置有种莫名的惊诧：一部神怪片，绝大部分人竟然不承认有妖精的存在，这是什么社会？不同的系统就决定系统里不同的价值观，就像生活片，我们以科学理论为基础，而神怪片，腾云驾雾、摇身一变是正常现象，童话故事里，公主和王子永远都是年轻漂亮，科幻片中，穿越宇宙是正常思维。《画皮》是一部神怪片，那么，天经地义，应该认同妖魔鬼怪的存在是正常现象对不。不过，陈导的思维还真不同一般：他竟然不认同妖精的存在。

　　如果说某个人不相信有妖精存在，偶可以理解，不相信某个人是妖精，偶也可以理解。但是如果整个系统不承认有妖的存在呢？你要不相信，那看偶一一说来。

　　在夏侯向同志侦察到确切的情报认定周迅同志不是苏州高坤的女儿并在慧妍斋召开对周迅同志的人妖鉴定会时，当时聚集大约一百多人，然仅有夏侯向、孙俪、赵薇三位同志认定孙俪同志为妖精，不过，这个说法被审判团一致裁定无效，并且当庭宣布周迅同志无罪。这是非常奇怪的事。在大量犯罪疑点面前，甄子丹等同志竟然不顺着疑点继续追查下去，也不认为她是妖精，他们凭什么不相信周迅同志是妖？如果说甄子丹同志不相信可以理解的话，陈坤同志也不相信就更加惊异了，而且附带以高翔为代表的一大帮农民工兄弟也不相信。这究竟是个什么社会？

　　回放镜头，我们看看赵薇同志在客栈的回述，回述中，她说：“不知道什么时候开始，不少人怀疑是妖的所作所为”。她前面说周迅同志来了三个月了。按照一天一颗人心的算法，应该死了90人左右。打个五折，也有四十多人，这些都是血案。短短三个月，就发生如此多的血案，这是件很恐怖的事，是个人脑都觉得极不正常。而赵薇同志说已经有不少人怀疑有妖精，这正是神怪片里的正常反应。但可惜的是，赵薇同志的这句话竟然象放P一样消失得无影无踪，后面的所有情节根本看不出有“不少人怀疑是妖的所作所为”的迹象。没有任何恐惧比生命受到威胁的恐惧要大，按正常发展，这个“怀疑是妖的所作所为”的传言应该像瘟疫一样迅速蔓延开来，人们惶惶不可终日，街上人烟稀少，店铺生意惨淡，更有甚者，移民美国，远走高飞。你看甄子丹同志走出将军府的的那个场景，街上熙熙攘攘，人来人往，一派歌舞升平，繁荣昌盛，哪有半点关于“挖心”传言的迹象？事实上，那天是大年三十，而那天蜥蜴精一口气挖了六颗心，大年三十多出六具没有心脏的尸体，你说这日子应该如何过？

　　在神怪片中，有驱妖捉鬼能力的法师地位是相当高的。不管是真正的法师还是冒牌法师，只要在神怪片中出现，就让人顶礼膜拜，因为他就是恐慌者心中生存的曙光。但是这里做为“降魔者”孙俪同志不但是一而再再而三地受到冷遇，甚至弱智得像个小丑，被人歧视，被人讪笑，这就相当令人不解了。退一万步讲，如果法师学艺不精被鄙视还能够理解的话，那么，法师手中的法器是绝对不能受到质疑的，如果受到质疑，那就不是神怪片了。神怪片中，法器的功能和地位是至尊的，是不容挑战的。它在神怪片中的真理性有如我们生活中的热力学第二定律，你除了相信它绝对没有第二种可能。这是神怪片的系统设置中先天设置的，如果谁敢违反这个设置，那就不要谈妖论鬼了。但是，这片片中，孙俪同志的法器──寻妖指南针不但没有发挥作用，竟然一次又一次遭到冷嘲热讽，而且还是片中头两号男主角甄子丹同志和陈坤同志。我不禁想问陈导，既然你不相信这盏寻妖指南针，那你干嘛拿出来显摆？既然这寻妖指南针如同废物，那又何必让周迅同志扮演狐妖呢？

　　2、奇怪的价值观。片片是人拍的，也是拍给人看的，既然自始至终都是以人类社会为目的，那么片片中的思维也应该不超出人类知识的范畴。如果说系统设置不相信妖的存在已经令人惊异的话，那么片中所表现出的非人类思维就更加匪夷所思了。自古疏不间亲，这是人类最基本的常识之一，但是片中却不断地拷打偶的伦常观念：亲不疏间。

　　当甄子丹同志在客栈听到目击证人赵薇同志讲述亲眼所见情况时，第一反应应该是相信赵薇同志言语的真实性。而且从他时刻为赵薇同志的安全担心的心理出发，也应该偏向于相信一方。赵薇同志的回述是相当有条理，她首先提出怀疑，接着讲述自周迅同志来后就出现“挖心事件”，突出重点，把两者有机结合起来，然后列举证据，以亲眼所见来证明她最开始的结论。论文三要素：论点，论据，论证，三者齐全，无懈可击。作为一个神怪系统中的人物，至少也要有三分相信才对，而以他与赵薇同志之间的信任，相信度应该再提升50个百分点。但陈导却已他不信妖的借口莫名其妙地剥夺了他的正常思维能力，剥夺了他原本应该相信亲近的人的权利。怎么来说，他至少相信赵薇同志多过于相信仅一面之缘的周迅同志。

　　在对周迅同志那场不成功的人妖鉴定大会上，目击证人赵薇同志发表总结报告，她用深情款款，哀怨动人的语调加上亲眼目睹的真相陈述竟然不能丝毫感动陈坤同志那颗绷硬的心，也不能说服高翔那一伙农民工的时候就让偶有种绝望的感觉：天啊，这还是人类社会吗？偶看过有至亲之人不相信的片片，但是那是有充分前提的，前提是多次产生误会而导致信誉度下降。而这里显然没有达到必需条件。偶也找不到为什么陈坤同志不相信自家娘子反而相信一个外人的充分条件。这些人的智商和情商显然有问题，他们宁愿相信一个来历不明，相识仅三个多月的周迅，竟然不相信多年来朝夕相处的将军夫人亲眼所见，这合情理吗？这样说，就算他们对赵薇同志说的话不尽信，存疑总可以吧？他们凭什么那么斩钉截铁地说：我们能证明。我不得不承认，他们非常愿意相信一个其实“疏远”的周迅而不相信一个非常“亲近”的赵薇。不知道这些人生活中是不是也这样处理人情世故的。而在《画皮》这个社会里，陈嘉上同志做出大胆预言，“亲不间疏”才是和谐社会，疏远的人远比亲近的人可靠。怪不得王菲同志9年前就说过：只爱陌生人。

　　3、奇怪的逻辑。甄子丹同志为什么不相信有妖精？从头到尾，偶只看到他一个说辞：妖会用剑吗？他所有的无神论观念全部建立在这个借口上，这个借口非常脆弱，脆弱到你拿这个问题跑到大街上去问任何一个路过的人，他们都会回答：会。甄子丹没有解释“妖不会用剑”的理由，这个逻辑看起来是相当另类。我想，他一定没有看过、京剧版、电影版的《白蛇传》，“断桥”那个情节中，青蛇准备用剑劈死许仙，白素贞苦苦架住。这段戏相当经典，不过隋代的甄子丹同志没有看过可以理解，但陈嘉上同志也没看过？没看过《白蛇传》，《封神榜》、《西游记》总应该看过吧。

　　像上面这些地方还只是基本的系统设置，这些地方明显违背我们的思维方式，违背我们的思维方式怎么能够让偶信服呢。比如说陈坤同志既然对赵薇同志如此一往情深，他怎么会不相信赵薇同志的亲眼所见呢？在偶写这篇文章的时候，看到网上居然还有部分人说被《画皮》感动了。这些人长着一个猪脑子，不理解偶们人类社会的思维方式，被感动也可以理解了。

　　神奇的剧情和神经的镜头Ⅰ

　　这才是正经话题了。打开《画皮》，给我第一个印象就是：五百年前。也不知道是《大话西游》给我的印象太深刻还是给陈嘉上同志的印象太深刻了，反正在整个片头里，给我的印象就是“五百年前”，不知各位看官有没同样的感受？实际上，不止片头，就是片头中开始演绎剧情，那一开始美女和土匪的出场戏也同样使我想到周星星同学，土匪的装扮基本也就是《大话西游》的克隆版。我就想，你陈导能不能换个新花样，改成烟雨江南多好，更贴近观众的感官，也更接近妖艳的氛围，干嘛非要弄个费力不讨好的场景呢？

　　剧情还是要展开的，虽然这个剧情被人评为“烂透了”，但好歹也是个剧情，说实话，我觉得这个剧情其实还是蛮不错的，很多地方能够出人意料，这是非常了不起的事。我认为《木乃伊3》的剧情才是烂透了，但《画皮》在这方面却总能给人惊喜。如果说《木乃伊3》是剧情烂透了的话，那《画皮》则是属于异次元空间的产物。

　　这个匪窝其实是在一块山坳里就地取材搭建帐篷，如果我带领一支小分队前去消灭这个匪窝的话，我一定会从四面的高地包抄上去，然后居高临下对匪寨的高台哨点射箭。所以，我安排的镜头一定是埋伏在高地上士兵在消灭哨点后冲下去。最起码也是埋伏好后，再射箭，不是先射箭，然后往上跑，然后再往下冲锋。就算拍摄那个射箭的镜头，也一定要把摄影机架在高地，看哨点下面的士兵向哨点射箭，这样有种心理优势，让观众随镜头站在士兵一边，享受伏击土匪的乐趣，而陈导这样处理只是让观众当个旁观者而已。而且，我怎么都觉得那个山寨的大门是从《魔戒》里借用过来的，各位看官以为如何？

　　当然，在这之前，主演之一周迅同志出场了，这个出场的镜头并不出彩，看不出有惊艳的效果。这里之所以不惊艳是因为两个原因，一是镜头不出彩，二是周迅没演技。如果是我拍的话，我会这样处理：镜头像一条眼镜蛇一样，不断的晃动游走，其中切换几下。这样可以把土匪打劫之后极尽享乐的场面表现出来，而时间也用不了几秒。然后，再用平视的角度冲向周迅，接下来把镜头从一侧面斜斜向上拉，这样所取得的效果就更佳了，可以非常生动的表现周迅同志被众土匪包围的那种弱肉强食的氛围，而且还真有点好莱坞大片的感觉。不过这一切，都会因为周迅的演技欠佳而有所削弱。比如一开始，周迅应该表现非常惊慌失措，不管你是否已经认定她是个妖精，但做为电影的出场，她应该是这样演，至少从剧情的展开来看，应该留个悬念才对，因为一开始我们并不知道他是个狐妖。同时，如果这里不表现出惊慌失措的话，那么后来在帐篷里那些喽罗冲进来后表现出惊慌失措就显得非常怪异了。也许我们能从周迅同志的眼睛读出一点点“惊慌”的表情，不过很遗憾，那木瓜般的脸上实在看不出她有多少“惊慌”。你若真的读出“惊慌”的话，肯定是你自己强加上去给自己的安慰。当那个土匪头子用《星球大战》的机器人音效说出“美女”的时候，我差点没把胃酸笑出来，可能陈导觉得“美女”要比“美人”或者“小娘子”之类的称呼更具有时代风貌，但我觉得叫“美女”时尚力度还不够，如果改成“美眉，咱们来 onelight 吧”，那才真叫震撼。其实类似的还有后面孙俪同志对甄子丹同志说：过来，我请客。我靠，陈导可能不知道“东道主”这个词的来历吧。

　　第一号男主角陈坤同志的出场是相当有意思，帐篷中的打斗自然是不错，不过做为第一号男主角出场，应该不同凡响才对。偶觉得打斗之后那个翻白眼的狰狞表情有损第一号正派的光辉形象。在007的系列片中，打斗之后头一般都是007吹吹枪口，龇一龇牙，展露一个很有男人味的笑容，这有利于增加正派人物的人格魅力。对比之下，陈坤同志的狰狞面目实在有点败坏胃口。打斗场景中，自然免不了会有纵火的行为，很多片片都这样表现，虽然这种行为对环境有破坏作用，有违唐僧哥哥的“花花草草”理论，但很多导演都乐此不疲。在陈坤同志一脚踢翻那盏灯后，我就想象一场轰轰烈烈的大火。对不起各位，不是我心里很阴暗，而是剧情的需要，既然他踢翻了灯制造了火，那么就应该把这个混乱的场景表现出来，这才是电影的目的，否则，那盏灯好好放在那里，你踢翻它干什么？你踢翻他自然是剧情需要，既然你制造火灾，那为什么不把这种情绪好好释放出来呢？所以，我觉得在大火烧起来后，应该加上两三个镜头，分别是其他地方的火一瞬间燃烧起来，这样可以渲染一下火势蔓延的盛况（当然，再盛况也比不上大兴安岭的壮观）。时间不用太多，只要三四秒就行了，顶多不超过六秒钟。如果你怕时间占用过多，那就删掉几秒钟无足轻重的打斗场面以节约片长好了。当然，有可能陈导出于资金紧张或者环保等缘故，所以在远处零零散散放上几堆篝火，既能达到纵火的效果，还能节约聚光灯，起到照明的作用，一举多得也蛮不错的。

　　自古以来，“英雄救美”是评话里最煽情的桥段，这是人类最朴素的感情期待之一，他之所以经典，是因为我们每个人的心目中都希望上演这么一出经典。雄性动物希望成为英雄，而雌性动物则希望成为英雄手中的美女。当然，这种情况在生活中一般不多见，经典也不是每个人都有机会或者有能力上演的。这里，陈导给我们上演一出“英雄救美”的桥段，不过很遗憾，我觉得他根本没有拍出英雄救美的味道来。如果镜头能把床单直接裹上周迅的身体并且恰好包裹起来拍到我才会觉得这个镜头算合格。这种镜头在电影中经常出现，实际上，我所说的经常出现，无论哪个国家哪个地区的电影都有这样类似的镜头，已经达到滥俗的地步，但偶还是喜欢看。其实，这种镜头很不合理，因为床单往往会具有生命一样“恰好”裹住了对方的身体。这种情况其实极其少见，因为现实生活中一旦扔床单，结果不是把人全部包裹在里面就是没扔到或仍过头没包裹到。但是，作为电影，我就希望那张床单“恰好”裹住身体，所以，就算再滥，他也百看不厌。同理，象打斗片中，扔绳子把人捆作一团也不可能，要不，你去扔扔看，看这绳子是否有《封神榜》里捆仙绳的灵气捆住别人不松开。不过，偶就希望这样，这就是观众的心理，把握住观众心理，电影才算成功。当然，这个扔床单的镜头应该放慢，让观众这种情绪得到充分释放，就在裹上那一瞬间，转回正常镜头速度，而周迅同志应该非常配合地及时投给陈坤同志一丝赞许或者仰慕或者淫荡或者其他什么大放绿光的眼神，总之，眼神应该是热烈的，表情应该是激动的，目的是告诉观众：这个男人我要定了。可惜这里全部没有，所以，我很失望：陈导你真的很烂。

　　接下来干什么呢？干什么？当然是抱得美人归。不过这个抱也是有讲究的，怎样抱才好看呢？在陈坤同志把刀柄递给周迅同志的时候，说了一句：“来，我带你走”，迟疑了一下：“来呀”。这里延缓了好几秒的时间，我猜想陈导可能是想渲染一下英雄救美的气氛，不过，他似乎忘了当时是什么情况。在那种情况下，做为领头将军的陈坤同志若真的有时间能好暇以整，客客气气地跟周迅同志讨论关于是否私奔的话题，我想应该是在茶楼、酒吧才对。能够在这种情况还能做到如此淡定，本人认为古往今来只有周星星同学能在如此短暂的时间内从容地洗个澡，换套衣服，其他人没有这个本事。所以，同样的道理，周迅同志在前一个伸手接刀柄的镜头中，肩膀还是光的，而下一个镜头中，她披上了床单。不但床单量体裁衣地非常合身，而且刚才光光的肩膀处还搞了个无缝连接。我并不认为周迅同志有周星星同学那种高深的功力，更不认为她能在一秒钟的时间内把一条床单做成一件时装，就算是孙悟空同志来了，也要吹口气是不？而作为一个战场上杀敌的将军还能表现这么斯文，我觉得陈坤同志更有当导演的气质。是的，如果当时是我，我会急促的说声：“跟我走”或者“我救你出去”之类的话，然后不容反抗地抱起对方扬长而去，这样不但能表现当时忙乱的情况，而且还可以表现男人的霸气，更具“英雄”的形象。不知道周迅在陈导眼里是什么形象，当陈坤同志一摇三摆走出帐篷的时候，周迅同志被他阿猫阿狗一般夹在腋下，猥琐得象只蟑螂。怎么看都缺乏“抱得美人归”的那种华丽的小资情调和偷香窃玉的浪漫气息。

　　神奇的剧情和神经的镜头Ⅱ

　　看大陆导演导的片片，主要有两个毛病，这两个毛病让我一直认为大陆导演根本不知道什么叫做拍电影，其中有个毛病就是：交代。这个毛病表现很多地方，有的是缺乏交代，有的是交代不清，有的是交代得暧昧，你根本不知道他这个镜头究竟是想说明什么。而陈导显然沾染了这些毛病，而且还不止一处。做为陈坤同志的妻子赵薇同志出场，我没有什么看法，但是，陈坤同志告诉她：她（周迅）是我们在路上救回来的女子时，她强颜欢笑的咧了咧嘴，然后一脸的悲痛地低下头去。说实话，对于赵薇同志的出场，我一直觉得更像是灵异片，这种莫名其妙的出场只有灵异片有这个特权，其他片子没有。看官是想问什么地方莫名其妙吗？那我先问一句，丈夫从外面大胜而归，做为妻子的应该是开心还是悲痛？当然，我可以设想一下妻子可以满面泪痕的样子以表达赵薇同志担惊受怕的相思之苦，但是，整个场景的基调应该是开心。我可以设计为大哭后破涕为笑，然后粉拳相向则饶有情趣。不过最后应该归结为高兴，理由有两点：1、丈夫回来了。2、立了战功。作为一个军人的妻子，你还有什么不满意的？但是你看赵薇同志的出场，虽然有笑容，但是你丝毫看不出笑意，倒像是刚刚办完丧事死的。那第二个镜头中笑出声来时，把眼睛睁大了一下也显得非常不合时宜。这里，我真想痛骂陈导和其他编剧，你给赵薇设计一句台词，比如：“相公出去这么久，奴家担心死了”之类的难道会叫你断子绝孙吗？赵薇同志作为主角，这么重要的场合，居然没有一句台词，你不觉得太沉闷了吗？老大，这是拍电影，不是演哑剧。

　　回到刚才的问题，当陈坤同志介绍了周迅后，我觉得赵薇同志应该对此有个答复才算是交代。哪怕是痴痴的望着丈夫心不在焉的“嗯”一下，也算是交代，但是这里偏偏没有。而以周迅做为收尾的镜头，诡异得很，莫非陈导想把《画皮》拍成灵异片？一开场赵薇同志就预见了周迅同志会跟他抢丈夫？就算是灵异片，周迅同志也应该露出一个灿烂而且诡异的笑容作为结尾才对，那样比较耐人寻味。我无法从周迅同志那张木瓜脸上读出陈导究竟是想表达什么高深的艺术性。如果不是灵异片，我觉得应该让陈坤正面向赵薇引见一下周迅才对，基调是阳光灿烂的，就象生活中那样从容自然，相互姐姐妹妹相称，确立后面故事发展的合理性，不是这样悲悲戚戚地办丧事。

　　接下来就是陈坤同志的捉妖行动，不过这场捉妖行动前后没有衔接，开始没有交代，显得相当唐突。我看第一遍时，根本不知道他在干什么，后来也没有印象，直到写这篇文章重看时，才知道原来他在追妖。整个过程没有一句台词，更没有一句交代，全在瞎忙乎，我不知道编剧是干什么来的，三个人编，居然编出这么一个烂剧本。在陈坤看到一个身影后便去追踪，飞越一座屋顶后，如果我猜得不错的话，接下来那个镜头前往上飞的身影应该是他追踪的对象，而这个对象在往上飞的同时，陈坤正好飞过来了。从镜头看，陈坤同志应该看到了那个人和逃跑路线。这里偶有点想抽陈嘉上同志几个耳光，上一镜头是发现屋顶上有人影飞过，按照正常思维，这里就算找，也应该站在屋顶上用手搭个凉棚四处张望才对，你跑到地上来干吗？我不知道是不是陈导刻意让他瞬间失明还是在想看看陈坤同志捉迷藏的表演，反正他跳下来后，视线没有按照常理往身影的方向看，而是像个盲人往地上死命的找，你踩到了一坨屎？

　　不过这个本来就没印象，也就算了，随后的才令人惊异，当城门传来“咚咚咚”的声音后，做为一个将军当场的反应是什么？至少我认为他应该马上派人到城楼上去看看外面是什么人决定开门与否，不过很可惜，这里又重现灵异片的一幕，那“咚咚咚”的声音随镜头敲打着每个人的心，做为灵异片，这是绝好的镜头，但放在这部片片里就大煞风景了。虽然本人并不认为那两张城门一定要有什么超宇宙防御力，那根单薄的门闩也太让人担心了。可能陈导的经费有点紧张，所以城门和门闩可以偷工减料一下，如果这样的话，建议下次插根塑料筷子更能节省开支。当陈坤有气无力地说出“开门”的时候，我要晕死过去了。老大，你是守卫这座城的将军，不是一个刚刚失恋的颓废主义者。那种表情，那种声调，不是作为一个将军应有的表现。如果说陈坤的演技欠佳的话，我觉得负更大责任应该是陈嘉上导演，这还是一个将军吗，偶觉得这表现更像一个肾亏患者（实际上，大陆的片片很少有演员说话不像个肾亏患者，看人家好莱坞的片片，一个个说话底气充足，硬是好听得很。你演员说话都肾亏，片片怎么能够好看？）。记住，这位王将军前几天剿匪得胜归来，理应意气风发的状态，而且晚上刚刚经过追查一个不知名的人的行动。飞檐走壁，翻墙越顶，做了不少的体力劳动，就算不气喘嘘嘘，也应该面色红润，精神亢奋吧。说话的声音就算不是内力充沛，至少也应该洪亮高亢吧，你陈导去试试跑完3000米后说话应该是个什么样子。

　　这叫什么？这叫违反生理机能和生活常识。艺术来源于生活，并高于生活，但谁告诉你违反生理机能和生活常识也是艺术？你以为你在拍神魔片？就算是神魔片中，孙悟空经过一场打斗后，也会疲累的，人家吴承恩同志几百年前都知道这个道理，你几百年后居然犯这种低级错误，你说你是不是该打板子。违反基本生理机能和社会常识是大陆导演通病，他们总是喜欢刻意描述一种自我感觉良好但是违背基本科学原理的场景，并且把这种情况自我标榜为“深沉”、“艺术”，说实话，我从来不认为这些违背常识的东东叫做“艺术”，如果一定要叫做“艺术”的话，那前面应该加上“狗屎”二字。

　　随后的一段，陈导想要设置一个悬念，一直不给新出场的甄子丹特写镜头，想给观众设个埋伏。不过，这个埋伏设得非常拙劣，在赵薇同志慰问之前还行，陈坤同志回她一个：“他回来了”就显得太做作了。打伏笔最好要打得不露痕迹，这个“他回来了”就明显有刻意掩饰的痕迹，“他他他”什么？你说“勇哥回来了”不行吗？你前面说了句：“我们怎么都是兄弟一场”，后面来个“勇哥”岂不是循序渐进？而且这里好几处“他”都表现拙劣，比如莫追说“怎么不把他送到客栈去”，这句台词非常刺耳，因为当场陈坤同志回一句“我们怎么都是兄弟一场”就表示他们之间的关系原本非比寻常，这里用“他”是非常不合情理的，如果干脆不用，把这个“他”字去掉反而会更好一点。后面周迅询问高翔时，高翔“他他他”他个不停就更显得拙劣，好好说话难道就那么困难？谁给我个理由，这里为什么要结结巴巴？回答一句“勇哥”难道不行？

　　看高翔说要把甄子丹送到客栈去，我当时就迷糊这个人“究竟是个什么来历”，怎么陈坤同志他们竟然如此冷漠。后面才发现，原来甄子丹居然是他们的“前将军”，这更让人迷惑，人一走，茶就凉，也不是这么“凉”的法子吧。俺听说有两种人群的感情最深，一种是同学，一种是战友。他们曾经是经历沙场生死的兄弟，这里居然表现如此凉薄，大违常识，莫非陈导是来自异次元空间弱智星人，不知道偶们地球人应该如何表达？

　　回到前面那个问题，在陈坤同志说了“他回来了”后，接着周迅同志很不合时宜地插一杆子。我不得不在这里对陈导提出严肃批评：你TMD会不会拍电影？前面就算露痕迹俺也不计较了，俺知道你刻意且拙劣的安排就是为了甄子丹的华丽出场，不过你从敲城门一直到现在还藏着掖着这么久，难道不嫌累吗？到了这里还玩不够，居然又弄出一个周迅出来搅和，转移重点。知道什么叫电影的节奏吗，陈导？既然到了这里居然还这样卖关子，我期待甄子丹出场的镜头一定是旷古绝伦，美轮美奂，一切都有个奇妙无比的设想。但是是是是。。。。。陈导，你辛苦经营了两分多钟的“伏笔”就这样从一个毫无半点华彩的镜头开始吗？你赔偶的精神损失来。

　　看到回忆那段，我多少有点明白事情来龙去脉。看网上陈导说删去了这一段：交代赵薇、甄子丹、陈坤三人关系的一场戏。甄子丹回到王家时，赵薇回忆往事：两个男人上战场前，甄子丹送给赵薇一个玉佩，让她选择谁就把玉佩给谁。这块玉佩就是赵薇后来到客栈找甄子丹时戴着的那块玉佩。这里属于剧情的问题，也不是陈导的错，俺也不计较什么。不过这里有句台词让人感觉陈导编剧前后矛盾的地方太差劲了：“我们这队人都是同生共死的兄弟，一定要活着归乡的。”前面表现如此凉薄，这里竟然表现得义气干云的，如此大且明显的反差，难道陈导编剧时没发现吗？其实说白了，也就一个没有拉上台面的3P故事，没有撕破脸，至少表面上他们两个还是好兄弟，他们两个主角都没有翻脸成仇，其他人干嘛赶这趟浑水？而且从剧情来看，他们两个一直保持相对良好的关系，甄子丹同志友好退出，陈坤同志应该感激才对，就算有山西陈醋，就算3P玩不成，但这与同生共死的兄弟感情有冲突吗？再说，这也是他们两个人的事，高翔凭什么插一杆子进来“他他他”的？

　　神奇的剧情和神经的镜头Ⅲ

　　也不知道是删去了剧情还是陈导本来就是这么差劲，在赵薇同志和陈坤同志后面的对话中，有一句我当时是看不明白：“他这个时候回来，还能帮我找那个挖心的家伙。”请问陈导，一直到这里，我没看到你讨论过关于“挖心”的话题，如果是《江都日报》上发表了这个话题，那么陈导把报纸在镜头上晃一下也行，算是给观众一个交代，这样不明不白地弄出一个“挖心”出来，让人很迷惑的。如果说陈导觉得大家都了解这个故事，不用交代的话，那么俺也觉得陈导不必拍这部片片了，因为《画皮》这个故事几百年前大家都知道了，还要你来拍？说实话，如果前面在追踪什么什么的场景由一声惨叫拉开帷幕会更好：有人被挖心了……可惜陈导惜墨如金，硬是不肯松口。

　　当我看到周迅同志为陈坤同志整理衣裳时，居然看一个偷工减料的假冒伪劣产品。这是拍电影，不是拍电视，电视有些小毛病观众一般都不会计较，但是电影中，还是敬业一点好。象陈坤同志虽然头顶上梳了一个发髻，但是脑后短短的“一撮毛”就很不好看了。这种偷工减料的豆腐渣工程在古装电视剧里倒是见过不少，但是古装电影就不多见，可能陈导是看了汶川地震中的校舍受到启发也说不定。当我回看前面的时候，陈坤同志给赵薇同志盖被子的时候，就现出来脑后的“一撮毛”，不过那个印象不深刻，还是这个来得有冲击力，于是，看第二遍的时候，这个“一撮毛”就时时刻刻刺激偶的神经系统了。其实甄子丹同志也是一撮毛，只不过没那么明显罢了。我说陈导，你既然给陈坤同志留个“一撮毛”，那头顶又何必弄个发髻呢，你不觉得弄个罗德曼的发型不是更有创意吗？

　　还是来说剧情吧，当甄子丹酒醒之后，拉着赵薇同志拉拉扯扯的，陈坤上前打招呼也不理不睬，偶觉得这极端不近人情。偶理解你甄子丹和赵薇情深意长，但这时赵薇同志已经嫁给陈坤做老婆了，已经不适合和你调情了。根据偶的判断，当时甄子丹同志的神志是处于清醒状态，应该知道正常的伦常和礼节，按照正常的礼节，至少也要和在场的陈坤同志点个头打个招呼才对，何况是陈坤同志主要先打招呼。而且此时赵薇同志已经是陈坤同志的老婆，古人曰：男女授受不清。但是，当甄子丹同志看了陈坤同志一眼后，又继续纠缠赵薇同志就让偶有种吐血的感觉了。老大，你这是在古代，虽说那时男女之大防还没到明清那么严格，但也没随便到这种程度吧。别说是古代，就算是现代，当人家老公的面和有夫之妇纠缠，星爷说了：熟归熟，你再调戏偶家娘子，偶照样K你。

　　接下来这段剧情倒也没什么好挑刺的，听陈导说，这里删去了一段：甄子丹在王家醉醒后，与昔日部属对话，谈及自己两年来流浪的生活情况。估计也就是走出陈坤家后的剧情，这个昔日部属大概就是夏侯向同志，偶觉得删掉的好，要不然，偶更无法面对前面如此冷漠的态度，免得反差太大，看着看着中了风就不好了。而且删掉这段对剧情似乎没有什么致命的伤害，对整个故事发展也并不见得有什么帮助。不过倒是店小二那句“这酒啊，刚卖完”，让偶有点发晕，发什么晕？这里的酒，应该是指甄子丹同志说的“九酝春”，不是指所有的酒，但是这句话的重音却说得不对，重音不应该在“酒”字上，而应该在“这”字上，以区别于其他酒种，他这样一说，让人感觉似乎是所有的酒，跟前面那句话对照，听起来有点别扭。偶理解陈嘉上同志是香港人，对普通话的音韵可能不太在行，但你店小二总不至于也是香港人吧？你要换成“这个啊，刚卖完”那由得你的重音在哪里都不相干。当然，这是小节，就当俺没说吧。

　　赵薇同志回述的一段算是这部片片里最好的一段，偶说他最好，是因为这段没有什么明显的纰漏，而且总算把整个前因都交代了。做为“挖心”这个话题，这里正式提出来是相当不错的。所以，偶觉得陈坤同志在前面提到“挖心”的言语应该删掉，不止这里，连同前面那段莫名其妙的追踪其实也可以一并删去，这样不但不影响剧情的发展，反而使整个剧情变得更加紧凑。

　　不过在赵薇同志用剪刀划伤周迅同志的手时，偶觉得这里有点本末倒置了。陈导的处理是划伤的时候没有拍出来，倒是伤口愈合的时候来了个特写。偶觉得这样非常不好，建议给划伤的时候来个特写，这叫突出重点，加强细节描画，给观众一个视觉刺激。如果喜欢渲染的话，应该来个慢镜头更好，当剪刀划伤皮肤那一瞬间，偶相信所有观众都会大吃一惊，在心里留下一个深深的烙印。这里极为重要，这是后面所有疑点的发端，如果轻易错过去了，就不好了。如果是偶处理这组镜头的话，在划伤的时候给个特写，然后，愈合伤口的镜头去掉，这样更有张力。相反，陈导错过了这个重点，倒是对愈合伤口来了个特写。偶不得不说，他这个特写也及其失败。请原谅，本人眼神不好，那道窄窄的伤口偶看了第三遍才看清楚，当然，你大可以鄙视偶的视力不好，不过，这就有个问题了。作为导演，既然是特写，就应该让所有人看到并记住，为什么偶没有看清楚呢？这充分说明了这个特写不像特写。正确的拍摄方法应该是以伤口为中心，镜头旋转，这样就突出伤口在镜头中的重点位置，让观众的视点聚焦在伤口上。而陈导这里处理明显没有明白特写镜头的作用，本来伤口就不宽，而且愈合速度相当快，再加上伤口上有阴影覆盖，当手移动时，那道伤口就更加模糊了，偶没看到不是偶的错，是你陈导的错。当然，偶说的模糊不是视觉上的模糊，而是视点上的模糊。

　　从上面的分析，看官们应该知道陈导大概也就是个什么水平了，偶不得不遗憾地说，他根本不知道什么叫电影，怎么拍电影，在他看来，电影不过是一组镜头的组合而已。他连镜头的表达方法都没有理解透。

　　接下来是什么？接下来就是孙俪的出场了。孙俪的出场很鸟，很有型。但是，偶在这里不得不告诉大家，这个出场从编剧的角度来看是非常失败的。电影只有一个多钟头，时间不长，所以有必要在有限的时间里要包含尽可能多的情节，其中过渡和发展都不能随便错过。而这里孙俪出场这组镜头除了出场就是出场，没有说其他，甚至连孙俪是干什么的都没有交代。如果她出场不交代点什么，你要她出场干什么？当摆设吗？你要不交代，偶完全可以认为她是个女山贼。电影的剪辑时间是以秒来计算的，这么长一段出场竟然连出场人物是干什么的都没有说，这在电影中是相当失败的。我们看大陆很多电视，虽然水平很次，但是人物出场、事件开始都会做个交代，有的水平太次，不能在情节中交代，就特别在屏幕上打出黑体字有的并用旁白解说来辅助，而高明的导演和编剧往往就尽可能在剧情对白中对人物和事件作了交代（说明一下，并不是所有在屏幕上打字就表示水平次，要看情况来）。虽然说这些导演对影视的驾驭能力不高，但是这也不失为一个藏拙的办法。但可惜的是陈嘉上同志在人物交代上居然比电视导演的水平还差。

　　孙俪同志是干什么的？看过片片的看官们一定会说：她是一个捉妖志愿军，活雷锋。是的，她是雷锋不要紧，但是从她出场到下一组镜头中6分半钟的时间内，陈导告诉我们她是一个雷锋吗？没有！她的职业是在后面情节山洞的对话我们得知的。在客栈的时候，赵薇同志在回述对周迅同志的怀疑后，要是周星星同学的话，他就一定跳出来，掏出一张名片：“妖精？我就是天师有限公司的捉妖敢死队员，绰号天上地下唯我独尊英俊潇洒玉树临风风流倜傥神勇无敌……”，这样就水到渠成地交代了孙俪同志的职业。实际上，偶从赵薇同志说到“我怀疑有妖”开始，就一直期待孙俪同志能够挺身而出，发表慷慨陈词。她一个捉妖活雷锋在听到妖怪的时候竟然没反应，你说这个现象正常吗。这里，你可以不告诉我们孙俪叫什么，来自哪里，有没有被网上通缉之类的，但是她是干什么的你总的说吧。尤其正好说到妖怪的关键时候，孙俪同志竟然做壁上观，充当一个看客。偶说啊，电影里的“看客”太多了，也显示出导演的水平是个什么档次。情节不紧凑，浪费胶片，编剧的水平很烂。

　　神奇的剧情和神经的镜头Ⅳ

　　然后就是蜥蜴精戚玉武同志出场了。因为有赵薇同志的坦白从宽，所以他的出场应该是顺水推舟了。我们回忆一下，陈坤同志当初在城内的瞎忙乎那段是不是应该剪掉？在偶看来，他的出场是最失败的，有点莫名其妙。在陈坤同志瞎忙乎的那段，他连个显眼的特写都没有，更谈不上干什么的，比孙俪享受更低的待遇，看来，陈导是在给他穿小鞋啊。其实他已经出场好多次了，但是每一次出场都不明不白的，所以我们不明白。回过头来看看片头吧，有什么新发现没有？在“杀沙匪兮，为救娇娘”的时候，我们看到了一只小小的蜥蜴，这就是他的第一次闪亮登场。不过偶相信绝大部分同志没有注意到，本人第一次看的时候也没有注意到，谁会料到一个很平常的画面竟然隐藏了一个重要角色？可能陈导至今还在自我感觉良好并且沾沾自喜很满意这个镜头。这叫什么，叫伏笔。没有注意到这个地方不是我陈导的错，是你们不知道偶陈嘉上的草灰千里。不过，你满意也罢，还是无所谓也罢，如果没有这个镜头偶倒不说什么，有了这个镜头，偶反而要说三道四：陈导，你莫名其妙弄只蜥蜴在那里干嘛？表示戚玉武同志出场吗？你又不告诉偶那就是戚玉武同志，偶怎么知道是他？哪怕你在蜥蜴背上插根草标，上面用甲骨文写着：戚玉武同志到此一游也行。很多人也许不服气：这样不行吗，已经很不错了，换成你难道还能拍出一朵花来？俺倒是拍不出一朵花出来，但要换成好莱坞的导演，估计就会这么拍：那只蜥蜴望着渐行渐远的队伍，从蜥蜴渐渐幻成戚玉武同志本人，带一点点迷惘失落的表情，如果能摆个漂亮的POES俺是不反对滴。

　　呵呵，另起一行，这样醒目些。你知道什么叫做偷工减料的编剧和不知所云导演吗？实际上，整个片片中，偶始终无法证明戚玉武同志是只蜥蜴精──没有任何证据证明他就是蜥蜴精，没有。片片里既没有哪位直接指证他是一只蜥蜴精，也没有他从蜥蜴到人或从人到蜥蜴的变化镜头。虽然在片中他展现吃苍蝇的绝技，很遗憾，这个绝技仍然不能说明他就是蜥蜴精──所谓他是蜥蜴精的观念是看官看了海报或介绍后自己添加上去的（包括本人）。

　　描述过年最凄惨让偶印象深刻的片子莫过于《义不容情》，开头第一集描写丁有健他父母那个贫穷的惨境一直让偶记忆犹新。过年了，连个一毛钱的红包都打不起，竟然还要到外面去偷窃才能过年一直让偶非常不舒服。这是偶看到刻画穷人过年很凄惨，印象最深刻的片子。不过，陈嘉上同志在新《画皮》中大年三十的刻画丝毫不比《义不容情》逊色。当赵薇同志从客栈回家后，偶无法相信这冷冷清清的场面居然是大年三十，而且还是这座城市的最高军事执行官兼临时最高行政执行官──将军，你相信吗？偶既没看到张灯结彩后的大红灯笼，也没听到什么稀稀落落的鞭炮声，更看不到过年那种喜气洋洋的节日气氛。实际上，别说室内没有大红灯笼，就连街上任何一座房屋前都没有挂灯笼。灯笼起源于西汉，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。既然元宵前后挂灯笼，那过年悬挂也就顺理成章了。另外，从周代起，每家大门前两边都要挂上桃符。桃符长六寸，宽三寸，古人在辞旧迎新之际，用桃木板分别写上“神荼”、“郁垒”二神的名字，或者画上二神的图像，悬挂、嵌缀或者张贴于门首，意在祈福灭祸。这就是后世对联的起源。大过年的，连这些过年的基本道具都没有，这还算是中国人的“年”吗？

　　当然，你也许会说，你上面不是说了大年三十还死了六个人，表现冷清那就不奇怪了嘛。是的，如果你还记得的话，那说明你的逻辑思维比陈导强。但是，死了人就不能悬挂灯笼和桃符吗？事实上，片中整座江都城，没有任何一家门前悬挂大红灯笼。回忆下甄子丹同志拿着把大刀走出将军府的那个场景，何曾有半分死人的恐慌？如果陈导真记得大年三十、二十九、二十八、二十七……接二连三死人的话，那大街上就不应该这么热闹了。根据剧情发展，死人的事也不应该由赵薇同志的口里说出来，应该是店小二告诉他们才对。

　　偶很理解他们当时没有春晚可看，所以没法在大厅挂上一台100寸的液晶显示屏，但你弄两个人在大厅唱曲《凤阳花鼓》或是《莲花落》也不错啊，要不，让陈坤同志和赵薇同志即兴来个段子：

　　陈坤：小妞～，给大爷唱个曲。
　　赵薇：客官请自重，小女子卖身不卖艺。

　　呵呵，有点搞笑吧，是有点搞笑，大过年的，别搞得这么凄惨好不好。这么多人聚集大厅吃饭，竟然搞得像个丧宴。要不是周迅同志的友情提示，俺还真不知道这是大年三十。象吗？偶看要是让赵薇同志鬓角插上一朵大白花，倒像《西门庆情吊武大郎》了。当赵薇同志坐下后，陈坤同志用沉痛的语调说了一句“开菜”时，俺的心顿时沉到了太平洋底：这好好的一个丧宴，怎么不配点哀乐啊？沉重脚步声在空洞的大厅回荡，偶小时候写作文时，总是这样描写：考场上安静得掉根针都听得见，只有老师的脚步声不时响起。悼念仪式是从致悼词开始，当陈坤同志用哽咽的语气说到“都过年了，很多事就不用那么操心”时，偶这颗天生有着林妹妹般多愁善感的心灵啊，脆弱得有如崩塌的水库～～每次放到陈坤同志在“都”字上点一下头那个镜头时，偶的心就抽搐一回。尤其是陈坤同志最后投向赵薇同志那个凄婉而艳丽的笑容，让偶更有种怀旧的感觉。穿过那道凄婉的笑容，偶想起了偶爷爷躺在灵堂那个烛光惨淡、人影渐稀的夜晚～～

　　说点关于周迅的题外话。周迅同志的嗓音一直是众人攻击的地方，当初在张纪中同志导演的《射雕英雄传》里就遭到了网友一致的抨击，说那个鸭公嗓破坏俏黄蓉的形象，偶不以为然。说到黄蓉的扮相，其实朱茵是最适合的，翁美玲同志长得并不漂亮，当她演得好，她演的黄蓉已经深入偶心，所以直到如今偶都无法接受黄蓉是一个美女的评价。在诸如种种评论金庸小说的十大美女，十二大美女的评选中，偶从来没有书中的黄蓉是个美女的想法，没有，一点都没有，因为翁美玲长得不漂亮。翁美玲是凭什么把她的样貌替代为黄蓉的？演技。有人说翁美玲同志长得很可爱，所以很适合演黄蓉。鬼话，你去看看《决战玄武门》，里面的翁美玲哪个地方可爱？公平一点说，从长相上看，周迅长得比翁美玲可爱，但是却不被人认同，其实问题出在周迅的演技上。周迅的演技很烂，而且不是一般的烂。曾经看过他和陈坤同志演的那部什么旧上海的电视，从头到尾，周迅就是一个充当摆设的瓷娃娃，看不出任何演技。而且目前本人所看的任何一部周迅演的片片中，她都是那样，板着一张脸，要不，给爷笑一个。这个制造明星的年代，净制造些没有演技的演员，不知道中央电影学院究竟是个什么机构，这也叫代表先进文化吗？所以，大家抨击周迅的嗓音的时候，其实应该是演技不行。演员不懂演技，抨击的人也无知，如果周迅同志真的演得好，演得惟妙惟肖，你还会觉得黄蓉还非得这个鸭公嗓不可，你一听到她的鸭公嗓就想起了黄蓉。很明显，我们能接受一个生活中鸭公嗓的周迅，为什么不能接受一个银屏上鸭公嗓的黄蓉呢？谁告诉偶们鸭公嗓与可爱成反比？

　　新一代的007饰演者丹尼尔·克雷格，当初遭到很多人的一致反对，尤其是一头金发，太让人接受不了。实际上偶也这样认为，偶觉得丹尼尔·克雷格同志的形象更合适演普金。但结果片片上映后，丹尼尔·克雷格身价陡增五倍，成为身价飙升最快的007。这反映什么？表示人家虽然在形象上不被人认可，但是以行动取得了大家的拥护。而周迅同志则没有。所以，偶觉得要评价周迅同志，你说她没演技就行了，但对她的嗓音说三道四，实在是缘木求鱼的做法。

　　回来继续说。每次听到片片里称呼陈坤同志为“王生”时，偶就有种说不出呕吐感，你说偶吃了苍蝇屎也罢，老鼠屎也好，反正这个“王生”的称呼真让人受不了，延伸的还有“生哥”，《聊斋志异·画皮》原文第一句：太原王生早行。这个“王生”的意思就是一个姓王的书生，不是姓王名生。实际上，就算片片中这位将军姓王名生，按照古人习惯也不应该这样称呼。这里也就给大家稍微普及下古代知识文化。古人除了有“姓名”外，还有一个“字”，或称“表字”。《仪礼·士冠礼》：“冠而字之，敬其名也。君父之前称名，他人则称字也。”可见，朋友之间不是以名呼之，要么称姓，要么呼字才对。回忆一下偶们看的电视版《三国演义》，里面称诸葛亮的往往这样：孔明兄，各位何曾见过叫“亮兄”的？其他还有诸如：子敬兄（鲁肃），孟德兄（曹操），公瑾兄（周瑜）……关羽在曹营时，曾对曹操说：“吾弟翼德（张飞），于百万军中取上将之头如探囊取物。”曹操在赤壁之战大败，慨叹道：“郭奉孝（郭嘉）在，不使孤至此。”而名除了长辈外，一般害用来自称，很出名的青梅煮酒中曹操就这样说：“今天下英雄，惟使君与操耳！”以前关于这些称呼是有严格的区分的，平辈之间，相互称字，则认为是有礼貌的表现。下对上，卑对尊写信或呼唤时，可以称字，但绝对不能称名。从这里看，就算陈坤扮演的角色姓王名生，但他的下属也断断不能“生哥，生哥”地叫，这样叫有点象香港尖沙咀的古惑仔。我们假设这位将军姓王名申字贤德，那么他的属下要么称呼“王将军”，要么称呼“贤德兄”，这样才比较妥当。根据多方考察，偶发现陈嘉上同志确实对中国文化了解太少，所犯的低级错误比比皆是，甚至象这个“王生”理解为姓王名生简直令人匪夷所思。也许在他眼里，穿上汉服就是古人了。

　　神奇的剧情和神经的镜头Ⅴ

　　这里也就不多说了，接下来讨论妖精的问题。偶对甄子丹在山洞中说的：“一剑就把心挖出来了”这句话感到非常惊异，偶目前所看到的所有片片，无论是科幻片还是灵异片还是神怪片还是喜剧片还是恐怖片还是生活片还是爱情片还是歌舞片……，还从来没有见到过哪个人有“一剑挖心”的本事，好莱坞最厉害的导演和编剧都没有这样做过。可能是他们西方人的思维比较简单，无法理解陈嘉上同志这把“剑”如何“挖心”的本领，实际上，偶也无法理解，偶无法理解直直的剑身如何能够做到“挖心”这种高技术含量的事，因为“挖”这个动词必须是挖的器具要有打弯的行为，直直的剑身如何能够做到打弯“挖心”？有可能戚玉武同志的剑与众不同，刺进去之后，剑尖张开，形成一个爪子，这样就可以“挖心”了吧。也许会有人不同意，说是先用剑划开胸膛，然后用手去挖。这就奇怪了，甄子丹同志明明是说“一剑就把心挖出来了”，而不是说“一剑就刺在心脏位置”（实际上，这句话也有问题，因为中国古人一向认为心脏在人体正中间，而不是在左边）。如果说“刺在心脏位置”还说得过去的话，那么他说“一剑就把心挖出来”就相当不合理了，甄子丹同志曾经这样“挖”过吗？偶不知道陈导究竟想如何表达戚玉武同志的高超剑法，但偶无论怎么理解都觉得别扭得很。当然，我们应该承认陈嘉上同志发明“一剑挖心”的独门绝技还是有一定的创意。

　　直到现在，偶还想不通孙俪是怎么受伤的。你会说，是戚玉武同志剑刺伤的，当然，用划伤会更合理。但是，这是怎么划伤的呢？重新回到刺杀场景。我们以路那一方为前方，当时是戚玉武在孙俪左边，甄子丹从凉台右边跳上去，你看看镜头就知道了。攻击之前，孙俪靠在栏杆上，当戚玉武攻击的时候，整个打斗是逐渐从前左向后右方向转进，甄子丹正好从凉台右边跳过去跳在两人中间。而后面的镜头中，甄子丹却在孙俪的后面，这让偶脑瓜当时瞬间纠结，顿时失去了对打斗场面的条理性。现在为了写这篇文章，我重复看了多次，发现这三个人分布极其不合理。

　　我们从甄子丹跳下去那个镜头开始说，没估计错的话，摄像机应该在右边，从这个视角看，当时孙俪已经被戚玉武逼到凉台后边去了，而且已经靠近栏杆了。从她被剑划伤的那个镜头来看，我们清清楚楚看到了栏杆，根据栏杆的粗细程度与人的对比看，孙俪倒下去就应该躺在后边栏杆旁，甚至可以靠在栏杆上。而甄子丹则在右边栏干稍微靠后的地方跳下去，但是整个方位还是在栏杆中间是没错的。如果我们从右边做个剖面图的话，我们会发现当时甄子丹与戚玉武差不多处于同一平行线上。但在孙俪受伤后的下一个镜头中，不知什么原因，陈导把孙俪瞬间挪到了凉台中间，她挪的这个位置正好是刚才戚玉武的站的地方，也许戚玉武不想以后看到被自己踩成纸片的孙俪拿着麦克风唱着：“我们之间的爱重得象鞋底”，这会让他有种深深的道德歉疚感，所以人也后退了一些，也就是在方位上向前移动一些，这样甄子丹与戚玉武同志就被孙俪顺利地隔开了。请原谅偶做个另类猜想，可能陈导觉得甄子丹如果站在戚玉武和孙俪中间的话，难免有第三者插足的嫌疑，第三者插足应该是西门庆，这样会破坏甄子丹一贯以来的光辉形象，所以他在下个镜头中及时纠正错误，让孙俪夹在两人当中玩三明治比较适合。幼儿园的阿姨不也说过：知错就改的孩子是个好孩子。

　　在随后开展对周迅同志人妖鉴定会上，偶对现场所有人的异常冷静和理智很佩服，这充分反映出一个进步的文明社会所具有的种种美德。当周迅同志被怀疑是妖的时候，那些人不但没有一片哗然，更没有避开，这反映当时已经进入科学昌明的年代，作为一个唯物主义者自然是不相信有妖怪的存在，所以，自然也不会害怕。同时，赵薇同志能在与周迅同志相处的时间内处妖不惊的镇定能力令人佩服的话，那她在揭穿周迅同志的审讯大会中还能保持这种低调态度就进一步令人高山仰止了。要是偶的话，就算不歇斯底里，至少也会慷慨激昂，荷尔蒙分泌激增。断断做不到深情与感慨并茂，忧郁与怜爱齐飞。这哪里是赵薇，分明是紫薇格格。那段总结发言与其说是鉴定报告，不如说是一段悼唁词来得更为合理。悲痛的语调，伤感的眼神，肃静的场面，庄严的表情，使令闻者伤心，听者流泪：之后第二天，他便死了……

　　我不得不提前说一下这个背景音乐，这段背景音乐与镜头配合真是天衣无缝，凝重而缓慢的音乐把这个庄严肃穆的追悼仪式的悲痛氛围充分渲染出来了，技艺纯熟，不愠不火，快之一分则如服了肾结石，慢之一分则如长夜没睡醒。尤其是说到赛神仙的时候，配合着赵薇同志那双化妆化成的股市大跌眼，沉重的低音有如25只小老鼠一般轻轻抚摸着偶这颗忧伤到死去活来的小心肝。说实话，偶从来没有看到哪一场现实中的追悼会比这更让偶感动了。

　　作为一个彻底的唯物主义者，而且是一部神怪片中的坚定彻底的唯物主义者，陈坤同志无疑是最好的榜样。他自始至终坚定相信周迅同志是一个正常人的信念居然没有被接二连三的死亡报告所动摇，这也不是常人可以办到的，小时候看到的某些片片告诉偶：他是特殊材料做成的。在接二连三死了几十个人没有结果后，陈坤同志竟然还认为“只有你（甄子丹）才能抓住”，这份执着的信念也令人敬佩万分。他这些坚强信念跟甄子丹坚强认为妖不会使剑的说法成为这部片片里两道独特的风景。

　　静如止水的片片一般难引起别人的兴趣，所以有必要安排一点刺激的情节。夏侯向被杀就是一个事件，剧情发展到这里，总要有人奉献，否则就无趣了。很难说这不是一场阴谋，因为偶找不到不是阴谋的证据。这边夏侯向还没落到帐篷顶上，那边巡防人马就跑过来了，如果不是事先商量好，有这么巧的事吗？摆明了，那些人是预先埋伏好了，等夏侯向往下跌就跑出来，所有的结果就不言而喻了……

　　为什么是夏侯向而不是别人死呢。看官还记得前面那个追悼会开始的时候，谁谁谁说“夏侯向说话根本就没有几句是对的”吗，一个单位的同志，为什么竟然有这么大的成见呢？实际上从头到尾，夏侯向同志显得特别孤独。别人都是成群结队，惟独他是孤行只影，这是什么原因呢。据偶分析，可能与这“九酝春”有关。有可能夏侯向利用“九酝春”独家配方发了财，成为江都城的一个资本家。但是，他虽然发了财，却对夏侯派系以外的治沙农民工兄弟没有任何优惠政策，反而哄抬物价，牟取暴利，引起其他农民工愤懑不平，阶级矛盾由来已久。由于过度的剥削，矛盾日益激发，所以周迅同志串通一部分不明真相的农民工设计逐步铲除夏侯向同志的剥削势力，最后一举杀害了资本家夏侯向同志。阶级斗争无处不在啊～～～

　　如果这不是一场阴谋的话，那应该这样处理。当夏侯向跌下的一瞬间，镜头转到士兵这条街上，正在巡逻的士兵听到那边有声响，所以立马跑过去。当然，别跑得太早，太早了就会像这样匡瓢。正确的做法是刚刚拐个弯，就正好看到甄子丹抱着已经死了的夏侯向。当镜头扫射过去，照着甄子丹一张愕然的脸时，效果就出来。

　　应该是这样处理吧？是的，按照拍摄的方法，应该是这样处理，不过，如果你交给偶来拍的话，打死偶偶也不拍。有部分看官这下不明白了，上面不是你自己说的吗？怎么要你拍你反而不拍，水平不行，心虚了吧。是的，偶是有点心虚，不过不是技术上的问题，而是偶的观念问题。

　　请问一下，你觉得以前将军的声望，加上最近蜥蜴精疯狂杀人的事实，他们会在第一时间认为是甄子丹杀了夏侯向吗？何况前几天还一起追过蜥蜴精呢。你觉得夏侯向同志被蜥蜴精杀死的可能性大还是被甄子丹同志杀死的可能性大？以我们生活中的常识来判断，假设你是一个警察，最近你的片区出现大量“杀人事件”，你一位离休的前同事也来协助调查并且共同追捕过犯罪嫌疑人。某天你巡街，突然听到一声响，跑过去一看，正好看到你以前的同事抱着一个现任同事在血泊中，你第一时间的反应应该如何？很奇怪，甄子丹同志连辩解都没有就逃跑，随便换成哪位看官都不会这么做，至少TMD“吱”一声辩解清白不过分吧。而且再怎么样，莫追同志怎么能在第一时间就射箭？难道曾经那些残存的兄弟感情和信誉度就这么脆弱到风吹即倒？对比一下前面的人妖鉴定大会中他们对周迅同志无比坚定的信仰时，偶竟然发现原来他们的与偶们人类社会的思维方式真的不同：亲不间疏。

　　真情告白这个词很现代，就如同周迅同志向陈坤同志的真情告白一样现代。陈嘉上同志可能是受《大话西游》的无厘头影响太深了，总喜欢用现代词汇代替古代词汇。如果他能像《大话西游》那样做得彻底点，偶倒也没意见，但他偏偏做得不彻底。你既然“美女，美女”叫得那么亲热，干嘛不直接把这位将军大人也改成“王连长”、“王政委”之类的称呼呢？我们古代其实很多真情告白还是蛮直白的，《诗经》上的《郑风》，《卫风》里就大量记载了这种男女之事。《周礼·地官·媒氏》：仲春之月，令会男女，奔者不禁，谓不必六礼备，非淫奔也。可见古代也不是什么宣传中的性禁闭。但是……但是，周迅同志你也不要这么现代嘛。两个狗男女，一个“喜欢”来，一个“爱”过去，听得俺一身的鸡皮疙瘩。这阵子气温骤然下降，可能是西伯利亚的冷空气听到《画皮》上映的消息，过来捧场吧。要偶来编剧本，偶会这样写：奴家愿意一生一世服侍王大哥。当然，你改成“妾身”、“贱妾”或者“奴婢”都可以，反正语境出入不大。诸如什么“奴家心里只有王大哥一个人”，“奴家已经无家可归，就让奴家服侍王大哥一辈子吧”，从语境上来看，这显然要好得多。偶并不认为那种现代式的真情告白放在古代的环境中会很有感染力。也许有人认为只要表达情感，何必在字句上咬文嚼字。是的，俺是咬文嚼字，既然你认为语言不重要，那又何必非要穿上古装呢？如果你真的认为达意最重要，偶觉得周迅同志来句“爱老虎油”所表达出来的感情更为强烈。你以为谁都可以做至尊宝？

　　神奇的剧情和神经的镜头Ⅵ

　　有五百年前，自然有五百年后，当周迅披着条红绸缎在沙漠里扭秧歌的时候，偶震撼了。如果说前面那些现代词汇让人忍俊不禁的话，那周迅同志这个现代装扮实在是惊世骇俗。陈坤同志做了好几个梦，梦见和周迅同志少儿不宜。这说实话，几场戏不但没有任何出彩之处，而且极其拙劣，它根本就是抄袭三级片《聊斋艳谭》。内容低俗，人物形象猥琐。而且没有任何说明，偶到现在还分不清究竟是周迅同志入梦诱惑还是陈坤同志心怀鬼胎。本来应该好好表现一个周迅同志勾引陈坤同志或是陈坤同志的同床异梦考验竟然变成了两个人梦里偷欢。我们看看，有好几个梦境，但是所有的梦境无一例外都是以裸露来吸引眼球，这其实是最大的失败。同时，这么多的梦境竟然没有一句台词，全部靠裸露敷衍时间，说明陈嘉上同志的编剧、导演能力低下。而且说明其自身思想水平有限，无法从深层次来提升片子的高度。使得整个片片原本纯洁的爱情主题格调变得淫邪下流，猥琐不堪，充其量不过是一部删节版三级片。

　　如果没有理解错误的话，陈嘉上同志对《异型》之类的片片很感兴趣。否则，怎么会无缘无故让周迅同志变成一堆虫虫呢？孙俪同志在前面就告诉偶们她是“九霄美狐”，这里竟莫名其妙弄出一堆虫虫出来就相当令人不解了。偶印象当中，狐狸精应该没有虫虫的，虫虫也不应该是狐狸精。偶想，陈导这里是无法告诉偶们虫虫和狐狸精之间的辩证关系。当一个导演用莫名其妙的恐怖镜头来唬人的时候，对于一个导演，这是一种悲哀。

　　至于那个山洞本身是不是山洞也比较独特，顶上是空的，说是山洞，不如说是洞中天更确切。而那个入口的庙宇……这个地方在《功夫之王》中也用过，同一场景其他片片用过倒也无可厚非，只是在偶看来，这个神庙应该在希腊、罗马才对。在偶的印象中，这个神庙的柱子是西洋建筑风格，中国的柱子都是圆的，而且还要涂上大红朱漆，不是这种扭曲得似是而非的六边形。同时，那几只石狮子也不应该这样摆放。偶的印象中，我国古代的大门一般是放两尊石狮子，没有这么奢侈到一放就是四到六尊的习惯，而且不会和柱子相隔这么近。石狮子也不是这个样子，应该是张牙舞爪一付狰狞的样子。这里圆头圆脑的石狮子应该是曾经闹得沸沸扬扬的网络游戏《梦幻西游》中的石狮子，也就是石猪。请搜索关键词：梦幻西游石狮子。

　　有人觉得最后那只白狐很漂亮，特意大加赞赏，并给这只狐狸赋予某种自我良好感觉的意义，有某种深刻含义云云。说实话，那全是放屁。在偶看来，这个镜头不但是失败之极，而且是画蛇添足。不服气吗？那你告诉偶，这个镜头有什么深刻含义？为什么要这样，给这只小狐狸出场的一个合理解释。偶说，这只小狐狸虽然漂亮，虽然可爱，但是它的出场跟片头中那只蜥蜴一样多余：没有任何证据证明这只小狐狸和周迅同志之间存在某种不可言传的内在联系，它完全是天马行空跳出来的。如果你认为它与周迅同志有某种联系，很不好意思，那是你自以为，陈嘉上同志没有告诉你。如果你找不出具体证据而又希望这种联系存在的话，你大可以说是暗示。不过更遗憾，暗示也需要条件的，缺乏必要的条件，暗示将不成为暗示，而成为蛇足。片头中的蜥蜴陈导何尝不是想暗示戚玉武同志的出场？但你觉得那是暗示吗？相同的道理，这只白狐是周迅同志的暗示或者说周迅同志是这只白狐的暗示吗？如果真要是暗示，应该如何处理呢？那让本人来告诉你如何处理吧。

　　如果真要暗示小白狐与周迅同志存在必然的联系，那一定要表现出其中的必然联系，不管你是用特技还是用实物。否则，偶完全可以认为是多余。很显然，我们连是否是暗示，怎样暗示都找不出借口来辩护。因为在偶们的神话故事中，狐妖一旦失去千年道行，将有好几种结果，被打回原形只是其中一种而已。但这里没有交代周迅同志如何转化为小白狐，不但没有交代，而且根据周迅同志最后风化的镜头，它给偶的感觉是神形俱灭了。以往所有电影中妖精神形俱灭都是这样表现的，这也是偶为什么觉得小白狐是凭空蹦出来的。如果真要表现周迅同志与小白狐之间的必然联系，那么起码应该让周迅同志化成一缕烟或是一阵风什么的绕上几个圈后钻入山洞，在切换几个镜头后，从刚才那缕烟进去的地方蹦蹦跳跳跑出一只小白狐来。这样转化过程就顺理成章了。

　　如果没有上面的镜头，偶还可以在后面弥补，比如，在众人走出山洞，小白狐应该跳下来跟大家一起跑出山洞，它可以站在某块石头上，望着众人渐行渐远，发出一声两声鸣叫（随便怎么叫都行，总比当个瓷器放在那里强）。如果你想强化效果的话，可以使出对人类杀伤力最大的武器──眼泪。我相信，当小白狐的眼中流出两行清亮的泪水时，应该会有部分心肠柔弱的美眉哭得一塌糊涂。顺便说一句，陈导在片中从来不吝惜眼药水，除没有嚎啕大哭外，眼药水泛滥到琼瑶奶奶那个档次了。动不动就在演员的眼眶里倒上三两斤。陈导对眼药水使用的理解可能停留在琼瑶奶奶那个档次，他以为眼药水的使用量与观众的感动成正比。但为虾米偏偏在感情需要发泄的地方却断流了呢，太让人郁闷了。

　　这两种方法，可以分别单独使用，合起来使用效果更佳。可以交代这只白狐的来历，别莫名其妙出现在那里。在片中，它完全是一件多余的道具，虽然漂亮，但真的多余。善良的人们啊，为什么你们的情感总是如此容易被这些伪劣产品欺骗？

　　背景音乐

　　片片结尾的时候，响起了张颖靓的歌《画心》。很多人反应这首歌好听，这首歌确实好听，是好听。但是请原谅，本人听着听着就想起另外一首歌──《心语心愿》。这首《画心》简直就是《心语心愿》的变奏曲，你把“看不穿”的“索索拉”改成“拉索拉”唱下如何，保证会有新的发现。当然，会有靓粉很不服气，说这旋律大部分地方不同，算不上抄袭。是的，确实大部分不同，所以不算抄袭。晕死，要大部分相同，那就不是变奏曲，而是真正的抄袭了。

　　本人对电影的配乐不是很在行，但是也忍不住出来显摆。片片的配乐是日本音乐人藤原育郎所作，本人头一次听到藤原育郎的名字，也没有搜索过他的资料，所以谈不上了解，但据偶从《画皮》的配乐感受来看，偶觉得他以前可能是给日本养成游戏配乐的，而且还不是一流的养成游戏，是二流三流的养成游戏。

　　整个配乐，基本上没有什么起伏，更谈不上根据不同情况配上不同风格、节奏的音乐。各位看官如果有印象的话，是不是觉得《画皮》的音乐从头到尾都是舒缓、悠扬的感觉？整个音乐还是有一定的可欣赏性，但是绝对不适合做这部电影的配乐。实际上，这部片片的细节方面还是具有一定的起伏和变化，而音乐却根本没有照顾影片的情节很多地方采用了错误的音乐和音效，在需要紧张刺激的时候却用缓慢抒情的旋律，需要欢快的时候还是用缓慢抒情的旋律，在需要温馨浪漫的时候还是用缓慢抒情的旋律。同时，在大量需要音效的地方却用音乐代替，而相对紧张的音乐却紧张不够，舒缓有余，这样导致整部片片缺乏节奏，气氛走样。而所有旋律缺乏变化，同时喜欢在不同场景中多次重复使用现乐曲，所以听来听去就好像只有那么三到四只旋律轮番上阵，整个音乐单调、亢长、拖拉。这里败笔甚多，现稍举几例：

　　1、在陈坤同志回到江都城镜头开始，乐曲旋律应该马上改用喜气洋洋的风格。但这里却继续还是用上个场景的音乐，不但与气氛不合，同时拖拉造成影片节奏混乱。
　　2、从追踪不知名的身影转到敲城门时，音乐没有变化，使观众对两个场景的转换糊涂。这两个场景的转换，不单是音乐，编剧、影片剪辑也缺乏节奏感。没有把两个事件很好区分开，中间过渡不明朗，粘粘糊糊。
　　3、甄子丹战场杀敌那个场景虽然音乐风格用对了，但是紧张刺激不足，而抒情意味过浓。包括前面那场伏击沙匪的音乐也同样有这种毛病，这也是整部片片音乐基调倾向。
　　4、在“与你无关”那个场景的音乐跟“过来，我请客”的旋律完全一样。估计藤原育郎先生想把这个定义为活泼的风格，不过很可惜，这里感觉不出活泼出来，味道不够。
　　5、在周迅同志人要鉴定大会上，周迅“坦白”开始的音乐完全错误。正常配乐，应该配上伤心凄婉的音乐，渲染情绪，给电影制造悲情效果。但这里的音乐完全用错，这音乐描述宽广优美的自然环境比较好，与周迅制造悲情的台词格格不入。
　　在周迅同志给陈坤同志下跪那一瞬间，应该来点音效加强下跪的效果，但这里没有（如果想加强这种悲情效果，可以把下跪的镜头用慢镜头表现出来则更佳）。没有音效用音乐也行，可以在这里换一个乐曲，以较为强烈的转换效果加重悲情色彩，弱化不正常的系统设置。
　　6、赵薇同志的报告配乐是片片最搞笑的配乐之一，把好好一个犯罪现场目击报告演变成永远怀念周总理。
　　7、从赵薇同志报告开始到孙俪同志的鉴定主意最后到鉴定完毕音乐旋律一直没变，使电影失去节奏。而且风格不合，配乐错误。整个场景音乐错误，应该一开始用紧张刺激的音乐，然后随不同的发展改变风格才对，尤其是鉴定的时候应该用附带悬念的音乐或音效，但由于把握错误，变成抒情情调。
　　8、夏侯向同志死时，那个音乐不紧张，不刺激更不强烈，与现场气氛严重不符。配乐错误，应该配上紧张的音效。
　　9、从戚玉武同志刺杀陈坤同志到刺杀未遂最后逃跑这一段配乐错误，原因同上。
　　10、从戚玉武同志逃走后赵薇同志质问陈坤同志为什么会在周迅同志房间那段不应该配乐。首先，配上音乐本身就是非常愚蠢的做法，不应该配乐；其次，和前面那段音乐缺乏合理转折；其三，与现场气氛不合。这一段配乐出现三个不可原谅的错误。
　　11、周迅同志在赶走戚玉武同志后开始哭泣时应该配上短暂的音乐，伤感的音乐（不是悠扬的）有助于感染观众的情绪，深化主题。这里没配，愚蠢。
　　12、赵薇同志进周迅同志房间关门一瞬间想起悠扬的音乐，实际上很失败，根本不必用音乐，尤其还是多次重复的旋律，观众耳油都听出来了。
　　13、赵薇同志喝下周迅同志的毒药一直到甄子丹跳出来那段，配乐与现场气氛极端不符。这段音乐是什么感觉？大家玩过经典RPG游戏《轩辕剑·天之痕》吗？水墨画配上这种风格的音乐感觉就是：如诗如画。
　　14、陈坤同志带人进入山洞不应该用音乐，应该用音效，这里不但错误，而且蛇足。音乐正确的用法应该是陈坤同志走向赵薇同志开始响起。当然，不建议用藤原育郎的音乐。同时应该配合来个镜头，镜头应该是从陈坤同志的角度望向躺在石头上的赵薇同志，建议稍微放慢处理。
　　15、从一群人打着火把往山洞走开始一直到陈坤同志杀死赵薇同志之间4分多钟时间内，一直没有间断音乐。而在停顿了不到10秒，在甄子丹一刀砍向周迅开始，接下来又是4分多钟不间断音乐。八九分钟时间内，现场经过好几个转折，但是配乐几乎没有间断。这样造成剧情节奏失调，音乐的影响、改变剧情的气氛，从而以背景音乐带领剧情，造成背景音乐喧宾夺主。这也是这部片片配乐的最大毛病。
　　16、在陈坤同志跪在地上对周迅同志说：“还给我”时，音乐骤然不同，这个音乐听起来似乎有种希望和新生的感觉。实际上，剧情并没有实质性的改变和突破，所以电影的节奏没有变。同时，也看不到任何与“希望”有关的征兆，这里突然做这么大的改变是错误的做法。前面几条的毛病是把混同节奏，这条毛病却是强行制造节奏。
　　17、周迅同志用内丹来救活别人时的音乐用早了。片片配乐的时间是在周迅同志捏碎内丹前，而正确的时间应该是在内丹“爆炸后”，那个从上往下俯视的镜头开始，这正是剧情节奏点，音乐转换最好从节奏点开始。

　　这还只是看一下顺便指摘一些，问题就不少了。要是细细追究，问题更严重。从上面指摘的问题来，电影配乐不但找不到电影节奏点，反而严重打乱电影的节奏，配乐者明显缺乏专业电影配乐素质。仅有几段现音乐重复播放，配乐者缺乏创作才华。不同背景使用风格相同的旋律，给人整部片片缺乏变化的感觉，说明创作者严重缺乏音乐创作天份。过多与气氛不合的音乐影响剧情的正常气氛，甚至在很多地方造成了音乐引领剧情的情况。这说明导演潜意识里对片片本身的表现力信心不够，只有靠背景音乐来制造氛围。背景音乐本来是烘托气氛的，不应该占主导地位，但是陈导无节制地使用背景音乐正反应他对片片本身很心虚，而且这种心虚也许连他自己都没有意识到。

　　台词点评：

　　甄子丹：我怎么会不相信你？我什么时候没相信过你？
　　点评：我并不认为这个时候甄子丹同志吃醋的嫉恨会超过对赵薇同志安危的担心。

　　甄子丹：那你感应到妖在哪里？
　　孙俪：在十里范围之内。
　　甄子丹：江都也不过才十几里。
　　点评：“江都十几里”是否定“感应有妖”的必要条件吗？

　　甄子丹：不但是城东，还都包围着都尉府。
　　点评：都尉府？谁是都尉？整部片片俺没看到“都尉”这个人出场。

　　甄子丹：这是剑伤，妖会用剑吗？
　　孙俪：谁说妖不用剑？
　　点评：没人说过，偶也从来没听说过。

　　陈坤：你还那么在意佩蓉选择了我。
　　点评：理由同第一条。

　　高翔：他们都已经是夫妻了，我看你还是死了这条心吧。
　　点评：大哥，人家都已经是夫妻了，您老也就别横插一脚了。

　　孙俪：谁说妖怪只有一个？
　　陈坤：又来一个啦？（嘲讽的口气）
　　点评：一个彻底唯物主义者。

　　周迅：如果你那么爱她，为什么不跟她一起死
　　陈坤：我死了，把她救回来
　　点评：这是唯一一句有点水平的台词。

　　孙俪：我为什么一直都发挥不了降魔者的能力，因为我一直都带着仇恨。
　　点评：从开始偶就没看到你究竟哪个地方带着“恨”。

　　演员评分

　　陈坤：10分

　　有人问偶，这个10分是否是千分制。对这个提问，本人义正词严地予以斥责：这是满分，满分10分。

　　1、服装1分。没估计错的话，那件钛合金软猬甲应该来自中世纪欧洲的“圣殿骑士团”。有可能是有一批“圣殿骑士”不知何故从12世纪穿越时空来到7世纪大隋帝国的江都，饿到极点，于是用身上的钛合金软猬甲与陈坤同志交换食物。陈坤同志也就用这件大家从来没有见过的稀罕物哄得赵薇同志芳心，从而逼走甄子丹。

　　2、功夫1分。那件钛合金软猬甲原本是战场上用来防身护体的宝物，但是陈坤同志竟然在没有加速度的情况下，贴身一刀直接捅穿这件软猬甲，可谓是内功深厚，力大无穷，充分表现一个将军基本的军人素质，赞许一下。

　　3、眼神8分。从始至终，陈坤同志用那双空洞的眼神传神地演绎一位在经过人世沧海几度浮沉多重磨难后仍然坚强不屈笑对人生看破名利的瞎子阿炳命运艰舛的一生。演技精湛，可圈可点。

　　赵薇：12分

　　她这里比陈坤多了2分主要反应在化妆上。化妆师高超的化妆技艺含蓄地展现了赵薇同志面临周迅同志横刀夺爱而失宠的尴尬境地出现未老先衰的心理反应。这里化妆师可谓是劳苦功高。

　　周迅：25分

　　虽然偶前面很多地方评论周迅的演技次，但是比上面两位同志还是好一点。这叫不怕不识货，就怕货比货。我们对比一下她分别与陈坤同志、赵薇同志的对手戏就知道质量是通过比较得出来的。对比一下面部表情和眼神，周迅同志比上面两位同志无疑还是强上几分。

　　甄子丹：50分

　　演员分好几类，有演技好的，比如周润发、梁家辉，梁朝伟等，有演技差的，比如上面几位，还有气质型演员，有演技，特别适合演某类角色。比如郑少秋、林青霞，钟楚红等，还有一类演技其实还是过得去，但就是从来不入戏。无论什么片子，无论担任什么角色，演来演去都是他自己。这种类型的演员比如甄子丹、刘德华、成龙、李连杰、汤姆·克鲁斯。

　　戚玉武：60分

　　不错，很不错。不过由于表现有限，所以形象表现比较饱满，但是不够复杂，表现过于单一。画肖像中最后那个傻笑的镜头有点弱智。

　　孙俪：70分

　　表现不错，能较好表现不同的情况，比如在客栈治伤的那个镜头，疼到猛力用脚蹬地非常到位。另外在其他人物表演时，不像其他人那样一根木桩那样立在那里，说明她对演戏这个行当还是有点领悟。同时，导演的水平限制了她的进一步发挥。

　　偶之影观

　　这部电影有“四烂”；一是编剧烂，二是演员烂，三是导演烂，四是配乐烂，烂到让人无话可说。做为导演兼编剧对古代基本常识一窍不通居然拍古装片，这也算是一大奇观。他大概以为穿上汉服就算是古装片了，殊不知，没有相当的文化内涵，怎么看都是赝品。台词不变，人物场景不变，只把服装换成现代装看不出有什么不妥。你自己不懂可以理解，难道你不能找个顾问吗？

　　作为导演，对镜头和情节的处理很失败，除了上面那些穿帮和矛盾的地方，实际上，片中这种矛盾、不合理的地方基本是三五分钟就可以找到一处。随便再说几个地方吧，比如甄子丹同志从陈坤同志的将军府出来时，将军府过年没有悬挂大红灯笼不说，这座将军府很奇怪，它的大厅是直接临街的，当时稍微有钱的小户人家还有个庭院，难道陈坤同志住的是商品房？而且将军府前的街道还特别狭窄，隋代的江都城住房真有那么紧张吗？刚从将军府出来，坐在客栈前就从鞋子里面倒出一大堆沙子，难道在将军府里没有清洁？偶理解这里审片时删掉了一些片段，但如果被剪掉后没有交代怎么不一起剪掉呢，这没来由的镜头虽然有型，但是没道理。还有，孙俪同志做东请甄子丹同志一顿饭，最后还向甄子丹同志借钱，但是双方却没有通名姓，孙俪同志直到第二次出场才报上大名，白喝人家的酒，连个谢都不说一声。你场外是熟人，谁说戏里也是熟人？还有，在甄子丹同志和夏侯向同志走入山洞前，孙俪同志似乎早就“埋伏”在棺材里了，她是怎么抢先“埋伏”在那里的，他又是通过什么途径知道这里的？谁能告诉偶。如果说《聊斋》原著里是鬼，所以必须披上一张人皮才能变成“披着羊皮的狼”的话，那么狐狸精有这个必要吗？既然你已经设定是狐狸精也就算了，那么你给偶一个人变狐狸的特写镜头，怎么又变成虫虫呢？谁能论证其中的合理性？

　　偶不反对这样演绎《画皮》，谁也没规定《画皮》非得拍成恐怖片。如果周星星同学的话，说不定拍成无厘头：画皮就应该用毛笔画。所以，用何种方式来阐述你心中的《画皮》，偶不反对，陈嘉上同志有理由拍成言情片。但是如果你拍的水平太次偶就有意见了，偶们应该拒绝不良品流入市场（尽管偶没有花钱看）。

　　对于片中矛盾的地方文章中一而再再而三地阐述分析给看官，让看官知道陈嘉上同志也就是个什么水平。但是，还有一些地方没有说到，那就是如何深化这部片片的内涵。表达主题不一定非得要这样处理，实际上，这些特效不用也没关系，试问一下，在动画特效出现前，难道以前就不拍恐怖片？实际上，处理这些效果的方法很多，比如《绝命终结站》1、2中，大家始终没有看到那个“死神”长得什么样，而《七宗罪》中，元凶也始终没有隐藏在后面，《尼罗河上的惨案》还是黑白片呢。所以，画皮也并非一定要展现什么恐怖的场面才行。真正有水平的拍摄可以不必搞恐怖的特技，哪怕不显现出妖精的镜头。比如当赵薇同志转过身来后，马上出现一个巨大的阴影投射在她身后的墙壁上，然后，在与赵薇同志的对话中，利用阴影的投影完成揭皮，画皮，重新穿戴等一系列过程。通过对投影的变形、扭曲来营造恐怖的气氛，如果这样还不过瘾的话，可以把投影时而变成汹涌的鲜血，时而变成缭绕的烟雾，时而变成牛头马面的形状，时而变成熊熊烈火。如果还觉得不过瘾，可以把墙壁也不时改变一下背景材质，不过不要玩太过分了，要时刻让人记住那是道墙壁，不是山河社稷就行。再从投影中映射出赵薇同志那双惊恐不定的大眼睛(不过她不知道“惊恐不定的眼神”如何演绎)，这种效果自然比陈导更好，也更含蓄。

　　实际上，这部片片的重点还在周迅同志的感情戏上，她才是整部片片的关键。从前面的“我一定会是王夫人”到到最后放弃千年修炼来的内丹拯救他人时，这里是有一个巨大的转变过程。这种转变是需要有一定条件才能办到的，不是张三李四来几句说教就可以。从疯狂占有到万念俱灰绝对不是一件容易的事，这里缺乏必要的烘托和渲染。随便举个例，现实中，我们去劝服一个工作狂放弃他的事业有那么容易吗？所以，周迅同志必须有心理描写，但这里明显不够。如果是偶，偶会安排周迅同志不断的发问，问自己。比如：“为什么我对他这么好，他还是不肯接受我？”、“申哥为什么不肯接受我？”、“是不是他心里只有佩蓉一个人？”、“如果他心里只有佩蓉，我做了王夫人有什么意义？”，通过不断的疑问来对观众强化她不可能代替赵薇同志的结果。同时，通过这些疑问让她来否定自己。这样，在不断的挫折后变成万念俱灰也就合情合理了。在山洞中，可以在陈坤同志和赵薇同志的情感表白中间实时加入周迅同志的独白：“原来他心里始终只有佩蓉一个人”。这样，为后面的无私奉献起了铺垫作用，不至于后来以身殉情显得太唐突了。为了配合陈嘉上同志普及一夫一妻制的法律观念，各位看官不反对的话，我们可以在里面加入一点现代式的独白：“原来感情的世界里，三个人就太拥挤了。”如果拿个麦克风唱上一句“三人痛苦恋爱不再问事实与真相”就更完美了。

　　这片片也就国产片的手法，三级片的质量，史诗片的宣传，灾难片的收入，科教片的观众。还有一些要说的，但写了这么多，人也累了，灵感也耗尽了，也就算了。

　　注：刚刚看到，第45届金马奖华语影片竞赛入围，《画皮》全线落败，在金马奖上一项提名也没有获到。最佳女主角奖项中，赵薇、周迅未获提名。到底是行家，你有没演技逃不过他们的眼睛。那种什么赵薇演出了一个忍辱负重的贤妻形象，周迅演出一个古灵精怪的妖精形象之类的言论应该可以休止了，试问一下，你对电影了解多少？

你认为这篇讨论：有用 3 没用 4

2008-12-04 12:14:00 judeyan

　　就这种电影值得你写这么多吗，唉，可惜啦。。

2008-12-04 14:44:22 小池 (希望永远在路上.)

　　很专业很到位

2008-12-04 16:35:05 シ银

　　恩打开你这网页时就断网了
　　
　　于是这影评便反复看了3遍
　　
　　重新接上网不回应不好意思
　　
　　看完彻悟了

2008-12-04 18:08:26 帆船

　　只有一个感觉：楼主是孙俪的粉丝

2008-12-05 15:43:56 六月天

　　真的是跟我想的一样啊，我也是觉得很多地方不合情理，尤其是不明白为什么那么多人讨厌庞勇，为什么明明是狐妖勾引王生，但是看上去真的很像王生自己暗恋狐妖，最后却又很奇怪的来了个王生殉情！到底是因为王生感情劈腿，还是妖精使的妖术诱惑王生？那个配容也是很奇怪。到底是要表现她喜欢庞勇多一点，只因为责任她必须委身于王生，那为什么当初选择王生？又没人逼她；还是她真的只爱王生？那为什么看庞勇的眼神又那么暧昧不清？

2008-12-05 21:47:38 吃草的狼 (唯一要做的是降伏自己的心)

　　这贴作者，绝对比电演编剧花在这片上的时间要多，唉，可惜了，可惜了

2008-12-20 18:51:15 睡谷 (失梦人。)

　　2008-12-04 16:35:05 シ银　　恩打开你这网页时就断网了
　　　　
　　　　于是这影评便反复看了3遍
　　　　
　　　　重新接上网不回应不好意思
　　　　
　　　　看完彻悟了
　　
　　
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