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2008-07-15 10:24:25 　　来自: dreamer (上海)
　　<<血婚>>(Bodas de sangre/Blooding wedding)是羅卡(Federico García Lorca)描繪安達魯西亞/西班牙女人的悲劇三部曲劇作其一，也是西班牙導演卡洛斯?叟拉(Carlos Saura)八O年代個人電影藝術風格轉變，以佛拉民歌歌舞劇拍成的電影三部曲作品，同時也是西班牙佛拉民歌舞蹈兩大台柱安東尼歐?加德斯(Antonio Gades)和克莉絲汀娜?歐若絲(Cristina Hoyos)攜手合作的作品。西班牙以佛拉民歌舞詮釋的電影或舞臺劇，在各方面的表現並不遜於敘述性或抽象式的電影形式，也能凸顯西班牙表演藝術層面與眾不同的特質。佛拉民歌舞的擊掌與踩板聲，配合吉他與悲孤調(cante jondo)所詮釋的「啜泣、哀怨、叫吼」的聲音，掌握深沉，粗獷，緩慢，急促的節奏韻律是其特點。
羅卡的<<血婚>>這部作品敘述新娘結婚前夕，已與新娘的表姐結婚的昔日男友雷奧納多戀戀不捨，欲與新娘雙宿雙飛。新郎的母親從鄰人口中得知新娘背景，原來雷奧納多家族便是昔日殺害她的丈夫與兒子的仇家。一個不詳的預兆隱約或現。雷奧納多得知前女友將成他人的新娘，前去訴衷曲挽舊情。然新郎仍依原計畫下聘訂婚並決定良辰吉日。
婚禮當日賀客臨門載歌載舞，雷奧納多之妻發現丈夫不在喜宴，馬兒也不見。新娘藉故身體不適回房休息，趁機與雷奧納多私奔。新郎隨後追趕至森林，兩個男人為紅顏決鬥同歸於盡，一場喜宴的婚禮變成血腥的祭禮，徒留哀怨的新娘、痛楚的母親、雷奧納多的妻子一群遭棄的女人承受悲劇命運的折磨。
叟拉一九八一年的作品<<血婚>>，正逢個人尋求突破的轉捩點，適與製片人艾米里亞諾?皮葉德拉(Emiliano Piedra)首度合作，亦尋求與安東尼歐?加德斯的舞團合作，以歌舞方式表現電影藝術。全片殺青時片長僅四十餘分鐘，顧慮到商業促銷與片長，於是加入一段約莫三十分鐘的紀錄片，將安東尼歐?加德斯敘述個人習舞經歷的「內心獨白」與舞
團團員的演練、服裝、化妝…等細節一一納入內容，使全片長達七十一分鐘。由於文本內涵是以彩排的方式呈現，其間也有情節未立即銜接的場景(如婚禮進行前的準備動作)，運鏡當中演員均在場景/舞臺兩旁，待其角色表演時始步入舞臺/電影的框架中，因此使得前段加入的「紀錄片」與文本貫穿，益顯自然。不過<<血婚>>中舞者的表現和叟拉
後來同題材的作品相較，顯然未能淋漓盡致地展現，舞臺背景也略為遜色。但因製片人艾米里亞諾?皮葉德拉堅持要拍三部曲系列的舞蹈片，而使得<<血婚>>成為西班牙歌舞劇電影與叟拉個人從影生涯一個重要的里程碑。當然也因羅卡原著更備受矚目。
<<血婚>>可以分割幾個場景: (1)母親和兒子(新郎) (2)雷奧納多、妻子與嬰孩 (3)雷奧納多與新娘纏綿訴情 (4)新娘的掙扎和歌者唱<婚禮的早晨> (5) 婚禮的進行 (6) 新娘與雷奧納多私奔 (6) 新郎與雷奧納多動干戈 (7)新娘雙手鮮血抹白紗。歌曲中<搖籃曲＞和<醒來(覺醒)吧!新娘>清唱均是原著的詩詞，重複出現三次的深沉慢板的語調「醒來吧!新娘，婚禮的早晨…」強調敘事主題。婚禮進行時的歌曲<唉呀!我的帽子>是唯一輕快喜樂的配樂；餘則均以擊掌聲、踩踏聲(追/趕；心情的紛亂)，彈指聲(懸疑)和吉他的節奏和樂音來營造婚禮前後的氛圍。觀眾單從這部沒有對白的歌舞電影中要串聯情節的爬梳與角色分辨需發揮想像力。有幾個象徵的映像與情節的伏筆，例如，第一景母子會的場景中，新郎兒子取出匕首，往地下一揮，手裏象徵性取一樣東西(葡萄)遞給母親，母親欣慰，但仍難掩愁緒，不捨地將短刀取下扔棄。雖然刀子在這場景中是買葡園，喜收割的符號，但是母親的愁容與刀子的意象已為可能的不幸預下伏筆。當然，這個意象留下許多想像的空間，因為它並未傳達刀子背後使母親憶起喪夫失子的不幸往事。母親扔刀子的動作和後來新娘逃婚，母親臉部表情特寫與將刀子遞給新郎的動作互成對比，此時已不止是逃婚的恥辱，而是復仇的契機或是再度喪子的傷痛掙扎。
另一個引人注目的運鏡掌握和詮釋手法，即是新郎與雷奧納多長達四分十秒的慢動作打鬥鏡頭與鴉雀無聲的寂靜，兩個男人和新娘三人的舞步和動作交替，兩位男人交手的封閉空間框住新娘失措的愁容，加劇緊張窒礙的氣氛，漸漸地兩人汗水淋漓，佛拉民歌舞的擊掌聲漸次響起，越來越響，越來越疾促，預示一個緊湊又令人不安的情景，最後兩人攤倒在地的分割取鏡技巧，以及新娘的雙手滑過白色紗裳，兩道血狠烙印的象徵將悲劇的主題意識呈現出來。這一幕打鬥的場景讓人聯想到叟拉一九六三年的另一部電影的手法<<哀盜徒>>(Llanto por unandido/Lament for a Bandit)，靈感取自哥雅「黑色畫作」系列的<棍棒決鬥>中兩個莊稼漢似在狂沙裏拼命，欲置對方於死地的猙獰面目。繪畫裏打鬥的動感在影片裏以舞姿腳步轉換，也是叟拉將繪畫，電影與舞蹈重新詮釋的嘗試。
<<血婚>>是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品，若將原著和叟拉的電影比對，羅卡的<<血婚>>「劇中有詩，詩中有劇」，運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺，鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等，這些均未在電影中顯現出來。叟拉的<<血婚>>光與影的利用不明顯，空間效果似未充分發揮。全劇中，雷奧納多的妻子的表情與表演比母親的角色更明顯，成為牽引觀眾思索劇情發展的引子，這也是電影與作品裏不同的表現符碼。以羅卡這部詩情，意境，意象表現極佳的劇作，要用視覺影像詮釋閱讀的內涵與趣味的確是極大的挑戰。

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