尤利西斯的凝视解读

2011-10-20 23:45:31 　　来自: 美蝶 (苏州)
　　简介

《尤利西斯的凝视》西奥·安哲罗普洛斯一出关于"寻找记忆"的古希腊悲剧。悲凉的长镜头，一如失落的眼神。压抑缓慢的旅程，一如波澜不惊的人生。三卷未完成的黑白无声胶片，一如早已沉默消亡的生命。

透过主角从南欧到东欧追寻电影的过程，导演用真实、虚幻交错的手法对巴尔干岛诸国的复杂历史和分裂现状作出各种反省和思索，最后在遭受战火摧残的萨拉热窝找到了答案。电影重现了导演对历史和人民的人道关怀，透过残破的风景和动荡不安的人心，将整个寻影过程笼罩于绝望悲凉中。片中出现许多富于象征意味的物象，如遭战火洗劫后的影城、多瑙河上巨大的列宁雕像等，均呈现出一种“凝视”的政治涵义。在这部政治性甚浓的电影作品中，安氏擅长的长镜头运用仍然让人眼亮，主题方面的讨论是否能引人共鸣则见仁见智。

剧情

有一部电影胶片，是记录巴儿干半岛在20世纪开始的生活，那时侯是第一次世界大战，人类电影的开端也是丛拍摄战争开始的，那么将近一百年以后呢？

东欧的国家开始拒绝西方尤其是美国的电影了，主人公是个东欧羿美国导演，来这里寻找那部电影胶片，可是战争爆发了，塞族人，穆斯林，还有斯罗文尼亚，到处都是战火，还有游行示威的人们，导演决定离开希腊的城市，漫游整个巴儿干，寻找那部胶片。

他找了辆出租车，并带上一个要回到家园的老婆婆，在她的家乡，老婆婆只发现到处是战争的废墟，却没有当年的家园。

然后到处是逃亡的难民，成千上万。汽车在大雪地里抛锚，司机说：“我们的国家正在消亡，我只是希望消亡的慢点”（其实，这是安哲落谱罗夫的呐喊）

导演在列车上继续旅程，突然回忆起自己的童年，他看见自己童年的景象：德国人走了，他们唱歌跳舞（屏幕上突然出现了字幕，1950，1951，1952）然后一群带着红色袖章的人们带走了钢琴，逮捕了家人，然后是现在。

导演在多瑙河里洗澡，他看见巨大的列宁的头像，被吊车吊在空中，接着又是一个战火中的城市，他找到了胶片，帝国的士兵正在与欧洲作战，纺织机前是面带愁容的妇女。

战争看似结束，他与胶片管理员以及他的孙女在大雾中跳舞，突然间善良的人们都在河的对岸被枪杀了，只剩下导演在哭泣，寻找到那部胶片又有何用？现代电影的胶片中不是依然记录着仇杀和愤怒。

影片特点

经历了太多商业与科技混合的影片，我们似乎早已忘却电影的本来面目。而安哲罗普洛斯用他雾般朦胧、水般清明的语言告诉观众：如同诗歌、音乐、古老的传说一样，电影是纯真而本能的艺术。他优美而宽阔的长镜头，带给观众烈酒醇酒般的体验。回头再看我们曾经看过的大多数电影，原来不过是寡淡的低度酒而已。

安哲罗普洛斯生长在遍布废墟和神像的希腊。《尤利西斯的凝视》中便有古希腊《奥德赛》的影子。影片中的主角追逐三卷底片的旅程恰如奥德修斯返乡一样历经涅磐。也因此，这其中不仅有对政治社会动荡的质疑，历史与边界的悲喟，更有向着精神故园的漂泊与低唤，以及对孤独执徊于梦想边缘的生命和唱。影片一开始的语言便打动了我：“我们要跨越多少边境，才能够回家？”当挚友风尘仆仆，阔别重逢：“上帝最先创造的是旅行，然后才是怀疑，以及思乡。”多么朴素而诗意！短短一句话将王国维的人生三个境界都包含其中了。再后来：“我们在同一个世界里入睡，却在不同的世界里醒来。” 边界与漂泊，隔离与相望。

长镜头
安哲罗普洛斯的镜头不被干扰地跨越昨天与现实，并充满诗意地延伸入未来。早已死去的人、故事叙述者、未来的主角都静静存在于同一镜头中，时间在他们当中无着痕迹地流变。一段漫长的华尔兹，从1945年跳到1950年，并定格在1994年男主角的记忆里，而这一切竟然是通过一个长达20多分钟的长镜头来完成。如何不让人惊叹！

角色的模糊与交替
影片中执着的追寻者，在漫长旅途中将自己想象成被追寻的已过世的摄影师，慢慢进入到那几乎被历史忘却的岁月，重味曾经的沧桑与伤痛。历史与现实，不同角色的命运，在同一人物形象的错叠中达成了超越时空的对话。影片中唯一的女性，则先后表演了了四个截然不同的女人，出现在男主角的生命旅程中。她是精神故园的符号，是母亲和爱人的混合体，慰籍了男主角不同阶段的旅程。

最后一幕，大雾弥漫，如雪如雨如泣的音乐在白茫茫中飘荡，活着的人在河边抚着死者恸哭，他们前一分钟欢乐的交谈与舞步似乎还存在于雾中的某个角落。这一刻我感到了某种熟悉的悲怆，它从安哲的电影里漫步而出，穿越巴尔干忧郁的浓雾，希腊悠远的废墟，直入古老东方民族面对过往与现实交割的惘楚。是的，安哲的电影里除了希腊和巴尔干，还能找到俄罗斯，找到中国，甚至日本。他审美与关怀的视野跨越了时空和边界。这是历史的通感，更是艺术的通感。
神话与电影尤利西斯，其实就是希腊神话中的奥德修斯（Odysseus），是荷马史诗《伊利亚特》中的人物。他在神话中是一个大智大勇的英雄，岛国伊萨卡的国王，传说在特洛伊战争中起到决定性作用的木马，就是他设计的。他也是《伊利亚特》的续篇《奥德赛》的主角；《奥德赛》这部史诗，就是讲述特洛伊战争结束后，他与其他众位希腊英雄在海上漂流十年，经历各种磨难之后终于得以重新回到家园，重新被国人接受，与家人相认、团聚的故事。

而这部《尤利西斯生命之旅》则是借喻了尤利西斯这个神话人物的形象，描述一位希腊电影制作人，A，在离别故乡三十五载之后重回家园，走遍战火纷飞、饱受创伤的巴尔干半岛，寻找一对兄弟导演在世纪初拍摄的三卷已经失落的未冲印电影胶片。

就如同卡兰卓其他几张在ECM公司制作的电影音乐唱片一样，这张《尤利西斯生命之旅》中的曲目也并非是简单地按照在电影中出现的顺序排列，而是在她与唱片制作人弗雷德•艾歇尔（Manfred Eicher）的深思熟虑下，经过重新选择、编排的。经过从音乐的角度重新饧虑和组织那些音乐素材之后而产生的这张唱片，具有自身的思想, 是不需要作为电影附庸而存在的。

音乐意象

在她的音乐中，卡兰卓遥遥向我们伸出手来，引导着我们的目光，在历史的废墟中踯躅而行。在她的音乐中，我们的思绪穿越地域，凝视河流，山脉和旷野；穿越历史，凝视文明，战争和杀戮。聆听着这张唱片，仿佛就像跟随着电影中的主人公A，在跋涉与寻觅中，体验磨难中的苦痛，经历成长后的淡然。而这些影像这些思绪，就那么不动声色地被记载，用旋律，用和声，在唱片的每一条音轨里，仿佛一个自己珍藏的容纳记忆的盒子，可以让自己常常逆行于时光长廊，回首翻检记忆的片段。

这是一张智慧而淡雅的唱片，里面音乐有一种凝神静思的美，不知为什么会让我想起各种各样的黑白照片，有时候，我甚至会因此联想起卡兰卓年轻时候的模样。

卡兰卓的这些音乐，大部分都由一把中提琴奏出主题,或许是因为中提琴音色的厚度和绵延可以表现出那种追忆和失落的情怀，表现出岁月的积累和沉淀，而又不失之于悲痛和忧郁吧。除了中提琴以外，卡兰卓还在音乐中加入了手风琴、双簧管、小号、法国管和大提琴，通过不同乐器的音色，或交织，或对比，营造出相似音乐主题的不同感触和情绪。

唱片中的音乐一共分为十七个乐段，其中的主要乐段称为“尤利西斯主题”，而唱片的结构就是由这个主题和它的分散在唱片中的六段变奏所支撑起来的。唱片里的音乐一上来就是尤利斯西主题，中提琴在高音区独奏出这个主题，在管弦乐伴奏的背景下显得分外冷清透明，仿佛是某个夜晚从海面上缓缓升起的一轮明月。

从第二乐段开始，尤利西斯主题的各个变奏时隐时现地贯穿于整张唱片，以各种不同的形象和情绪出现于或者悲凉或者温暖的旋律与和声中，也许象征着那淡然凝注于磨难与成长的目光。唱片中有一首超然独立于尤利西斯主题之外的乐曲，标题叫《河流》，是这张唱片中唯一一首以管乐为主的乐曲，法国管低沉悠长的音色从弦乐的和弦中淡入淡出，如同茫茫水天之间的一叶扁舟，或者是记忆中的一块残片。是在时间之河中轮回？还是在记忆之河中忘却？我不得而知。小到个人，大到家国，也许是都一样，每一次磨难就是一次轮回，而我们总是不断地在这种或那种轮回中，经历着苦痛和成长，见证着失落、追寻和遗忘。

音乐的风格
　　
试图对于现代作曲家的作品进行归类好像是一件难度很大的事情。我们可以很容易把巴赫、莫扎特、勃拉姆斯的作品从其他音乐作品中区分出来，贴上古典音乐的标签；但对于像卡兰卓这样的作曲家，也许我们只能够通过音乐的风格、使用的乐器、对于大众的迎合度这些标准，含糊地把她中后期的音乐作品归类于严肃音乐，或者，“古典音乐”。

然而用“严肃”二字，或者“现代”二字，来对卡兰卓的音乐进行归类，恐怕会吓跑一大批将听而未听的听众。事实上，至少从字面上来看，用这两个形容词来形容她的音乐实在是不太公平。当然，我也并没有打算为之开展什么“正名”或是“重分类”的运动；我只是想用她的音乐来说明一下，“严肃”音乐其实可以是优美绝伦、荡气回肠，而“现代”音乐其实也许隐含着比传统古典音乐更为古远的乐思。

在这张唱片中的某些音乐中，我们确实可以找到一些早期音乐的痕迹。

有一首标题为《拜占庭赞美诗》（“Byzantine Psalm”）的短歌，是一首无伴奏合唱形式的赞美诗；而这种节奏自由的单音清唱曲，正是一千多年前早期宗教音乐中的典型形式。这一首拜占庭赞美诗用古希腊语唱出，柔和温暖的女声在持续低音的伴唱下如同幽谷回音，不带一丝一毫的烟火气。

在这首拜占庭赞美诗中出现的持续低音，其实在卡兰卓的音乐中十分多见。比如在这张唱片的几乎所有其他乐段中都可以找到相似的持续低音，只不过不是由人声唱出，而是由乐器所演奏。卡兰卓曾经回忆自己童年时在故乡的山村所听到的那些美妙的声音：风声，雨点在屋顶上的敲击声，潺潺的流水声，下雪时寂静的声音，还有在教堂中听到的持续的男声吟唱及其所伴随的拜占庭圣咏旋律……也许，那些音乐中的行云流水般的低音和声，正是那些千年前曾经回响在古代希腊上空的音乐，却经由卡兰卓的聆听和记忆的折射，穿越了时空，将我们感动。

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