终于等到了,真正的青年动画
《蜘蛛侠:平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。如果我不是还保留一丝理智的话,我一定会这样说的。看电影的过程中整个人都惊了。
不论是不是最好的(准确来说是“之一”),但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。
电影的画风是纯美漫的,不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来;更加惊人的是,它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中,使得这部电影的表现方式非常的夸张。
区别于那种典型的美国卡通式夸张(详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情),它的夸张是表现形式的夸张。比如打破第四面墙,比如突如其来的官方吐槽,比如不同画风的人物处于同一个场景中,比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框,比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等,这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素,使得《平行世界》比起一部商业大作,更像是一部独立电影,一部艺术动画。
街头涂鸦般的场景,极其的张扬泼洒,迷幻的波点和平面中立体的视觉效果,甚至带上了蒸汽波的风味,而在人物上却保留了黑色线稿,给人一种写实的感觉。这些做法也使得电影非常的”二次元“。
对,二次元,就是因为它与漫画结合的更纯粹,更贴合,使得在观看电影的时候,有一种日式动画般奇异的观感。比起其他3D动画,它的审美是另类的,小众的,新颖的,也更像是一部“青年漫画”,正因为此,它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风,塑造了一种全新的风尚。它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同,这其中的漫画元素绝对是硬核的,这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品,而不是随大流保守求稳求平衡,我很惊讶,也异常佩服。也许,正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。
虽然它的形式是新潮的,内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线,那就是少年的成长,这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应,我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。难得的是,本片的起承转合非常自然不突兀,没有一般动画片的说教意味。因为细节充分,铺垫到位,人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺,让人笑也好哭也好,情绪的变化都水到渠成。
(说句题外话,其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病,有些动画从头到脚都包裹着商业的精准,笑点泪点完全是算准了的。情感铺垫不充分,或者情节安排比较套路的,观众会察觉到电影在故意引导你的情感,这个时候电影多多少少还是失败了。当然不是刻意煽情的就是差电影,也有很多刻意煽情的电影是优秀作品,只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别,比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。)
此外,每一个信息点都是以故事和画面表现,使得观众自然领悟,而非台词告诉你的,以情节发展而非台词推动故事,剧本流畅,台词精准,完成度非常高。在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后,从主角到配角,每一个蜘蛛侠都个性鲜明,连万年女配梅姨都让人印象深刻,还能把群像能塑造地这么好,这就很难得了。可见编剧和导演的功力。
本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集,而这些梗,作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。总之,去看吧,这绝对是一部另类的作品,搞不好,动画片百家争鸣的日子,就此来临了。