电影《顾景舟》——一场不忘初心的精神盛宴
自2015年电影《顾景舟》首映至今已近3年，当初就打算写一份观影札记，但零零碎碎一直不成文，一是身边比我了解紫砂的老师和专业人士着实太多，观点稍有不妥，自觉菲薄难当，二是自身经历有限，如此优秀的题材，不敢随意浪费。大概便是，一切要等待灵感一触即发的某个时机。
虽然当下依旧浅薄如我。
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很认真地先说一个题外话，当时拍摄《顾景舟》时，有一日探班，我站在蜀山大桥桥堍，身边的长椅上闲坐着几位耄耋老者，从他们的交谈中，得知他们就是当年顾景舟在蜀山老街的街坊邻居，当然，他们一直居住在这里。印象最深的一句对白是“老胡（化音），顾景舟年纪还没你大吧？”“呵呵，差不多，我93”。
其实这部电影是纪念顾景舟诞辰100周年的献礼之作。他们确实年纪差不多。但是从对白的语调中，我大概能读出一种走过同一个时代的“当事人”的不屑一顾。
这不禁让我思考起关于手艺传承和传播的两个极致方向——我们常常在做又一直忽略的“存在性”事实。
1.后人对前人的过分推崇，将前人故事化、神秘化，莫名沉浸追忆的感觉。或者就是对“大师”的过度膜拜。
2. 对当下经历的人与事，反而没有专注心、仪式感，缺乏认可，且缺乏记录的观念，从而陷入隔代追捧的怪圈，导致很多重要资料不幸流失。
当然，我也从那时起便开始思考，对于一个人而言，生命的长度和宽度究竟哪一个重要——这种比较终极化的问题。
回归到电影中来，这些或许可以不算作是一个题外话。因为这部电影恰恰用朴实的演绎和艺术的镜头，巧妙回答了这些问题——每个人都能从中获取仁者见仁智者见智的理解。
如果用一句话来形容，我认为这部电影是“一场不忘初心的精神盛宴”。
一部电影来讲述或还原一个人的人生，显然是力不从心的，但是从人生如戏的角度来说，戏亦如人生，何必去深究其中的是是非非呢。
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丨人生如戏
手艺是什么？手艺人的命运究竟会呈现怎样的轨迹？
“当局者”似乎很少会停下来思考这些问题——尤其在一门手艺迎上了时代“风口”的时候。
这是一个论“匠心”为贵，并且贩卖“匠心”的时代——无所谓对错，这就是一次潮流。
所以，紫砂是幸运的，在历史的年轮里，紫砂首先应该感恩茶、感恩时代，而后才有了一出出由手艺人自已演绎的人间戏剧。
理论上，任何一门手艺都不应该标榜“制高点”的，至少在我看来，手艺本身所具备的“维度”，有无限延伸的空间，这也是人们常说的“艺无止境”。
关于紫砂，我们从来不会语竭词穷，与任何一门承载了丰富内涵的传统手艺一样，我们能够挖掘和探索的方方面面着实太多。
如此而来，手艺人所具备的“人”的特质就会被一点点放大，比如登峰造极者就会被歌颂，被标榜成可以量化的“制高点”。
“紫砂泰斗”顾景舟无疑是当代紫砂界实至名归的一座高峰，他的名字就代表了紫砂的精神特质，而他的作品，更是物化的人性情结。
这样一位站在高峰上的时代“标杆”，依照历史经验来看，其命运必定跌宕起伏、看点十足。
事实上，确实如此。“人生如戏”四个字，希望可以用来总结一代紫砂大师的传奇人生。
1915年，出生。
1932年，师从祖母邵氏学习紫砂技艺。
1936年，应聘至上海“郎氏艺苑”，专事仿古制陶，名扬上海滩。
1938年，抗日战争全面爆发，返回宜兴。
1939年，不幸患天花，死里逃生。
1942年，二度赴沪，应聘至上海标准陶瓷公司当模型技师。
1948年，抗战胜利后往返于上海与宜兴，与戴相明、唐云、吴壶帆、江寒汀交好，做《石瓢壶》5件，成就传奇。
1951年，应聘上海天元化工厂，因体检出肺结核被拒用。
1954年，第一个响应号召，参加并组建宜兴县汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场。
1955年，蜀山陶业生产合作社设立“紫砂工艺班”，顾景舟为合作社7老艺人之一。
1956年，被国家授予工艺行业最高荣誉“工艺人”称号，被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号。
1958年，参与紫砂成型注浆，轱辘车的技术革新、技术革命运动，为困难时期紫砂工艺厂寻找产品出路。
1959年，任紫砂技术研究室副主任、主任，负责全厂的技术辅导工作。
1965年，被造反派污蔑为“反动权威”，被卷入十年“文革”动荡。
1975年，重新走上紫砂岗位，期间创作颇丰，并参加了香港第六届亚洲艺术节。
1982年，被评为工艺美术师。为故宫所藏700余件紫砂器做鉴定。
1983年，担任紫砂研究所所长。
1984年，妻子徐义宝病逝。
1985年，应香港锦锋公司之邀，赴港参展。
1988年4月，被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为中国紫砂行业第一人。
1991年，“顾景舟教育奖励基金会”创立，捐资20万元。
1992年，作品《提璧壶》入选邮电部发行的四枚紫砂邮票之一。
1993年，作为“宜兴陶瓷艺术作品展览会”代表团成员首次访问台湾。
1996年，因肺气肿导致肺功能衰竭病逝，享年81岁。
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丨戏如人生
演戏是门大学问。
艺术是相通的，电影作为一种影像的艺术，它是现实与生活的缩影，而对于人物片来说，更好似把银屏里的人物重新活一次，
所以，并不是所有大人物或小人物都有机会被投射到剧本中、屏幕里。
一般而言，这个人物总是要具备一点“标签”性特质的，例如：
1 赶上了时代“风口”
2 有足够的资本站在“风口”中央
如此前提下，无论于当下还是后世，总会有超越籍籍无名的一天。
这是规律，也是命运。
电影《顾景舟》时长103分钟，主要讲述了顾景舟在民国时期的生活经历和创作历程，再现了宜兴紫砂在20世纪初期的发展风貌。
一个风华正茂的年轻人，他技艺超群，爱憎分明，不懂圆滑世故，也不会表达情感。他有思想、有抱负，然而在乱世与硝烟之下，环境的大染缸让一切充满变数，也失去了象征底线的标准答案。手艺人的命运，甚至性命都是无关轻重的，更何况手艺本身。
影片中最精彩的一个场景便是“摔壶”，顾景舟拒绝了沪上商人的金钱利诱，宁愿摔碎精工细作的赝品，也不愿成为艺术和人性的苟且之徒。这一处只可意会的暗示和讽刺，成为影片的一大高潮，不仅奠定了整部电影的基调和灵魂，更埋下了顾景舟的人生伏笔。
顾景舟是孤独的，就像电影中抑扬的背景音乐，也依旧挡不住他眼神里的无助和落寞。只有他和他的壶，相互作伴。紫砂，成为了顾景舟最后的底线和归属，而归属也意味着安全感，
所以，紫砂壶是顾景舟生命最后的安全感，或者说，没有紫砂壶的顾景舟其实是不完整的。
戏如人生，却终究是戏。然而电影的意义，并不仅仅在于饰演的像不像、真不真——这种比较初级的要求，而在于提炼和升华。
当我们拍摄《顾景舟》时，我们想表达什么？
当我们观看《顾景舟》时，我们又想获取什么？
或许这才是更重要的意义所在。
整部电影穿插了民国与20世纪80年代两条时间主线，并且最终在同一把“洋桶壶”上实现重合。虽然这确实是电影的艺术表现手法，但传达的深层涵义，莫过“初心”二字，对人生、对信仰、对感情、对手艺、对社会……
手艺人的最高境界，就是将自己和手艺融为一体——此时此刻，才可谓之初心。譬如，紫砂与顾景舟，他们彼此成就，从某种意义上来说，紫砂未必是顾景舟，但顾景舟已经遁为紫砂。只有当他与紫砂融为一体的时候，他才是充实的，才是我们认知里的顾景舟。
戏如人生的《顾景舟》，在表现“初心”这个核心内涵的同时，其实也是通过顾景舟的人物故事，完成其与顾景舟的隔空对话，他们是一种彼此关系——以初心，致敬初心，圆满打造了一场不忘初心的艺术盛宴。
文丨守一集雅_孔小乐
遇见美物，读懂匠心，感恩手艺的美和善！
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