俄罗斯人这部太空片,我要向它致敬!
这篇影评可能有剧透
谈到世界电影,有一个国家绝对绕不过去,却绝对最常被现代人忽视,那就是俄罗斯。
单讲历史,1895年电影刚刚被发明,一年后便已经传到了俄罗斯——1896年,圣彼得堡人已经开始在银幕上观看卢米埃尔兄弟的电影。
1908年,俄罗斯人拍出了自己的第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》,从此一发不可收拾,到1918年的十年间,俄罗斯生产了多达1376部的电影。
随后的20年,俄罗斯成为世界电影行业的支柱之一。
最有力的证据,就是大导演爱森斯坦于1925年拍出的划时代的作品《战舰波将金号》,从这部电影开始,全世界知道了“蒙太奇”三个字。
《战舰波奖金号》中那场划时代的台阶戏创造了蒙太奇的拍摄手法
这种独特的剪辑手法给了电影绝对不同于其他艺术形式的特征,也是电影绵延100年的生命力之所在。
如果说俄罗斯人重新发明了电影,这话绝对不为过。
在那之后,好莱坞来了。后面的事情,你们就都知道了。
作为一个影迷,亮哥一直有个疑问,俄罗斯电影后来到底有没有没落,如果有,没落的原因是什么?
在看这部被誉为2017年“世界电影四大黑马之一”,IMDB评分高达7.2,创下了俄罗斯影史首周票房纪录的《太空救援》之前,我依然在怀疑。
但是《太空救援》仿佛给了我当头的一棒,然后用浓重的斯拉夫腔告诉我:俄罗斯电影其实比我想象的要先进发达得多,他们从未没落过。
没错,这是一部可以让人重新认识一个国家的电影。
这里亮哥用了四个字来总结《太空救援》:先进、发达。
你猜对了,我要说的就是视觉效果。
如果说五年前拿下7尊奥斯卡小金人的《地心引力》是第一次让我们见识了真正的太空片视觉,那么《太空救援》在视觉上就达到了《地心引力》都没法企及的高度。
看完电影后有一个画面在我脑海里久久萦绕不去,就是从太空中看到的火箭发射。
静谧的深蓝色太空,下面是隐约可辩的黑色云层。
一株金黄色的火钻了出来,慢慢上升,金色照亮了越来越大范围的云,直到完全升入外太空,成了一颗倒走的流星。
广阔,绝美,孤寂。曾经也算半个天文爱好者的亮哥被这一个镜头美到说不出话来。
整部《太空救援》里这样的镜头俯拾皆是,甚至可以说导演在刻意地使用这种太空视角——让宇宙和星球显得尽量大,而太空船显得尽量小。
那些巨大的星球与渺小的飞船拍出的“正反打”镜头,在3D银幕上看会有一种灵魂出窍的感觉。
导演仿佛是在观众耳边一遍遍地重复说着:在宇宙面前,人类太无力了。
就算没有任何情节,单单看着这些安静的画面,电影要说的就已经很明白了。
除去美,《太空救援》的视觉语言还有一个极为鲜明的特征就是用镜头讲真实的故事,但没有讲成流水账。
电影根据真实事件改编的:1985年2月11日,苏联礼炮计划系列中最后一个空间站——“礼炮7号”与地面控制中心失联,工程师维克托·阿约金和退役宇航员弗拉基米尔·费奥多罗夫临危受命,乘坐联盟号飞船与空间站对接,并成功地挽救了这支“最后的礼炮”。
因为拍的是真人真事,所以这部电影在真实度上就超越了《地心引力》,而由于技术手段的进步,它在细节呈现上也远超过以往任何一部太空题材电影。
电影的拍摄得到了俄罗斯太空总署的协助,影片中出现的很多素材例如挂钩、绞盘、宇航服、飞船、空间站、地面控制中心等等,大多是真正服役过的设备——这就是一个航天大国拍太空片的底气。
让我印象最深的细节就是空间站加热后,原本太空舱里结的冰全化成了水。
失重条件下的水会变成水球,这部电影让我第一次知道,“失重”原来是美丽的。
还有一个细节,是工程师跟着宇航员第一次出舱时,宇航员提醒他抓栏杆不要抓得太紧。
这是一句不为人注意的台词,但背后却藏着一个秘密,就是新手宇航员因为太害怕失手飘进太空,会太过用力地抓栏杆,以至于伤到手部的韧带。
如此丰富的细节,让《太空救援》成为了有史以来最真实的一部太空片,没有之一。
但可惜的是,在中国上映6天票房仅仅1400万元,有点可惜了!
对于这部俄罗斯的太空片,你的看法如何呢?欢迎来留言评论~