灾难片的灾难

灾难片的灾难

“前苏联”电影的荣耀是属于“前苏联”的，现在它也属于了俄罗斯，是名誉的遗产。流光暗转，“前苏联”不再是“前苏联”，成了俄罗斯；“前苏联”电影不再是“前苏联”电影，成了俄罗斯电影。

它成为了历史名词，却并没有烟消云散。

它被继承的是在沉重题材上的一贯风格：美术、气氛、诗性、文学性，和复杂而沉重的人性。90年代出生的我们这一代人，直接经历了很多看似行不通，但可以在之后大行其道的事物。从哲学上讲，那些事物是不是新事物，仍旧有待商榷，但我们这代人真的是见惯了变化。于是我们在变通跟认死理儿之间，在墨守成规与另辟蹊径之间，徘徊不定。

类型片的发展跟完善，间接树立了多方面的电影霸权：剧作法、拍摄法、剪辑法……如果你不这样做，你就不伦不类。

类型片，也就是套路片，每一部的手段、打法，都有迹可循。港人甚至在内容创作上也要有迹可循，影视剧里充斥了大量雷同的桥段，而他们的胜利在于所有的桥段都几乎有效。

都说黄百鸣是桥段王，其实他也是“新艺城七怪”里的一员，后来曾志伟、徐克、施南生先后出去自组公司，七个脑袋创作的时代才算罢了。“都长大了，应该各地封侯了。”（麦嘉语）

这门时间艺术演变到这，基本已经“全球化”了。类型片有的那一套，已经完善到能自动划分并且吸引各国观众了。你不与之接轨，就会被淘汰。香港电影的衰败就只是因为它粗制滥造么？观众为什么转去看“西片”啊？这要归咎到类型片的得失上。本土类型片不断的自我复制，但没有完善类型法则，陷入绝境；“西片”在投资规模与制作水准上远胜港片，类型又在不断完善。才以至于是好莱坞吸纳了世界范围内的大量名导，给类型电影树立标杆，规定叙事法则，成为约定俗成。

最起码，好莱坞在灾难片、奇幻片、动作片、悬疑片等一众主流商业电影上，掌握了话语权。刚到千禧年的时候，“大片儿”刚成为流行语的时候，有人觉得那是文化霸权，是侵略的一部分，是“和平演变”。事实上，那只是“全球化”的一部分，经济上可以，文化上也要允许。

两极格局瓦解之后，美国电影也一致认为国家的敌人是俄罗斯。俄罗斯是强势的，俄罗斯电影却是弱势的，似乎它也不在意自己在他国视野里的形象。但，俄罗斯电影学习好莱坞是不争的事实。毕竟，能通行的世界的东西，自然是好的。越是能通行全世界，就越能证明它属于全世界。在这一点上，民族性是要让步的。电影不可以私人，不可以囿于地域，在电影这门语言上，我们都是没有国界的。

俄罗斯电影，在属于当代题材的这部分，西风东渐得有点过。它把魂儿丢了！超级英雄电影《守护者：世纪战元》，学漫威，学DC，失败；美食、爱情电影《巴黎厨房》，复制好莱坞，复制《美味情缘》，失败；灾难电影《夺命地铁》，复制好莱坞，画虎不成。

或者说，有些东西是别人发明的，可能最好的归宿就在别人那。收养，领养，都不是好结果。

又或者说，想学着李小龙的截拳道，再用截拳道打败李小龙，这个有些不现实。

搁到电影上，也是这个道理。毕竟外国观众们熟悉纽约，多过熟悉莫斯科。