看一场传奇做一场梦

是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。

影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水，瀑布深林，曲径通幽的景物一一映入眼帘，则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开，引人入胜。偶遇樵夫一段，令我想起“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，简直像读过的诗景动态化了，不能不感叹于导演的功力。时隔千年，千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇，昏昏欲睡，也能猜到“南柯一梦”的设定，最后的首尾呼应应验了这种期待视野，倒也没有削减兴致，因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分，也颇具“山中方一日，世上已千年”的沧桑感，庄周梦蝶，或蝶梦庄周，何必执着于真相，重要的是，心境早已不复从前。得到教化也好，训诫也好，从中领悟些道理，以更好在现世生活，确然足矣。

影片对儒释道思想的涉及是显而易见的，远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世（然而“落第未举”）的书生（儒家、士人的代表），与众鬼的交集纠缠中，“佛”始终是远观的，高高俯视一切的“救赎”般的存在，而道士则似乎入乎其内又出乎其外，最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的，而对儒家思想似乎颇有疑虑，何云青这个书生的摇摆不定，意志不坚可为证明，被鬼魂缠住身在险境而不自知，与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险，又似乎暗示着虽有诸多局限，儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人，人本身就是复杂的，有弱点有优点，然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问，为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复，是否道家不像佛家那样看重善恶是非，更重个人修为？不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点，这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现，鱼水交欢，荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的，只是略嫌重复怕会影响观感，点到即止即可。

关于乐娘与云娘，看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”，我觉得很形象的。一个如火，热烈，激进，一个似水，温和，持守。更像是一个完整女人的不同侧面，或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明，一个打鼓，鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷，所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的，你会觉得如何云青一样压抑，被蒙在鼓里不知危险何时就降临，有许多疑惑却总无处言说，何云青多次想表达怀疑都被生生打断，令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解，吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水，令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人，乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面，密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩，昭示着竞争的残酷；而云娘演奏时画面上是潺潺流水，百鸟相和，万物自由，结合影片提到的故事背景，宋朝与西夏对峙，朝廷内部主战主和意见相左，最后将军殉国，边塞各不驻兵，成了无人问津之地，此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘，影片深刻的寓意在此时才呈现，那就是战争带来的恶果，将士成枯骨，冤魂无归处。战与和，受苦的都是百姓，扼杀的都是性命。

有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭，不论善恶，有些太残酷，没有给人留下一些希望或生机，但我想，这样才更有振聋发聩之处吧，战争之下，无人幸免。走出影院，正是正午时分，明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树，恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字，心中五味杂陈，由衷感恩可以和平生活的当下。

影片结尾，一如开场，夕阳斜照，一人临海，山水依旧，又不复如旧，不正像这日复一日的生活，朝阳每天升起，而看风景的你已不是昨天的你。朝如青丝暮已成雪，偶尔说起前尘往事，竟像是做了一场旧梦。