贺岁档成龙携“成家班”终极回归，这样的成龙电影才是观众想看的！
看过《电影纵贯线》讲成龙那期节目的观众应该还记得这几句话：“没有人愿意看到成龙是因为做了自己如今做不到的事儿导致电影生涯结束，我们做为观众，希望他少动点，可以靠沉淀的表演和少许动作，表达他对电影的爱。”
当三叔还在为他在《英伦对决》里被炸惨、摔惨、而倍感怜惜之余。
他又携成家班带着《机器之血》宣告着自己那份“永不言败”。
仿佛又让我看到了那个干脆的说着：“开机，跳，医院。”摔不死，打不死，站起来接着干的成龙。
奈何，谁叫他是成龙！
《机器之血》：成龙还是那个成龙
先说片子。
首映看片之前，三叔对这片的猜忌，说实话真不少。
因为一看片子的导演，一不是成龙自己，二也不是唐季礼或丁晟这样的老搭档。
是一名叫张立嘉的新导演。
成龙只是作为主演兼监制。
所以，三叔心里立马缠上了两个OS：
“①：这是大哥又在提携新人了。”
“②：可能是个扑街货。”
看过首映后，以上的猜忌倒是消除了，可以说是贺岁档不容错过的“爽片”。
可三叔又意识到一件有趣的事儿。
《机器之血》可以说是一部标准的“成龙”作品。
你能在里面看到属于“成家班”那套“就是刚”，拿命在秀的动作设计。
你能在里面看到我们一直怀念的一根筋的马如龙和刚直无畏的陈家驹的角色影子。
你还能在里面看到像陈国荣那种越来越自惟至熟，心安理得做自己，成龙式的勇气精神。
这些显而易见的成龙式标签。
对这个新人导演来说，可能是坏消息。
但对观众来说，兴许又是个好消息。
比起在《英伦对决》中那番革故鼎新，带着些许沉重包袱的演绎。
《机器之血》彻底回归到了成龙式作品，无疑也是贺岁档最亮眼的影片之一。
有多少人能做到像成龙，敢做成龙
电影的第一场动作戏，就是重头动作戏。
真是符合他电影里“玩命登场”的作风。
直接就给你来了一场真枪实弹和引爆一百公斤火药的“玩命Show”。
比如成龙在车里零距离引爆汽油，炸得车身180度旋转的镜头。
包括他这次又拿命征服了一个地标性建筑——悉尼歌剧院。
细节不宜剧透。
说实话，作为观众，三叔是饱受眼福了。
估计成龙自己也过足了这样的“戏瘾”了。
但三叔是真想说一句：“大哥，至于这么玩命吗？你不考虑你自己，也考虑下观众，我们还想再看你个10年20年了。”
虽然他总在说：“我现在尽量让自己安全的拍动作戏，也在保证成家班工作时的安全。”
可戏里见真章，无论是成龙还是成家班，好像就是摆脱不了对动作电影“真人搏命”的执念。
所以我们能看见像《警察故事》，《红番区》，《我是谁》，《神话》，《十二生肖》等。这些虽不同年代，但却对动作电影有着使命感的作品。
而执念，也间接造成了成龙作品的纯粹和类型化。
在《机器之血》里，你能显而易见的看到成龙对于动挑战的不妥协与对地标性建筑的征服欲。
仿佛，只要我们有成龙，中国动作电影，就不会卡在一个在既不创新，又守不住经典的窘境。
还是那句话，奈何，谁叫他是成龙！
“好莱坞质感”的成龙作品
自打成龙进驻好莱坞后，他的很多作品中都带有好莱坞体量的质感。
比方说《机器之血》带给我的观感，明明是个纯粹由国内电影公司制作出品发行的国产电影，但却不像是我们平常所看到的国产电影。
它在几个方面都有很强的好莱坞电影的质感。
这不是模仿，准确来说应该是一种电影的国际化。
比如好莱坞惯用的三幕式结构。
开场展现了残酷的动作场面，及主人公的遭遇，吸引你的注意力，确定了电影的基调，做好了人物铺垫。
然后，时间的转场带来角色之间的重要转变，开始揭示危险逼近。
最后，标准的高潮大结局，让整个电影的主题升华。
其中有一点很重要，《机器之血》在三幕式结构的处理上，在很多关键节点的时间上，误差不超过两分钟。
它尽可能的利用电影的一切时间在吸引你的注意力。
就像“龙猪CP”（成龙or罗志祥）之间的“打逗”的化学反应，反派的塑造。
角色与角色之间的台词简练，剧情推进的简单粗暴。
加上成龙作品里那种“该武斗时绝不跟你BB”的节奏打击感。
一个字：“脆”。
加之电影捎带的科技元素，显然《机器之血》想营造的是国际电影的风格，以及能娱乐更多观众的语境。
随着2018贺岁档大幕的拉开，我们也见到了很多“压箱底儿”，能成为为华语电影推波助澜的作品，像《芳华》、《机器之血》，它们不仅代表了华语电影不同类型，宏观上讲，他们都是撑起当下华语电影空间的资源。
因为，大家好才是真的好。
