午夜牛郎

其实刚看完的那个晚上，我完全不清楚这部电影想表达什么。可是一觉醒来，却感同身受。

《午夜牛郎》的电影手法真是让人着迷。它似是而非的描写的同性恋，似是而非的描写着主角两人从乡间到大城市的迷茫，似是而非地诉说着两人若即若离，若友情若爱情的关系。下笔是实，而收笔是虚，让人觉得确有其事，又似是而非，留着广阔的想象空间。 这也许是美国梦最尖锐的讽刺，怀着梦想的两人来到美国最成功的城市。可是更讽刺的是他们随时准备出卖自己的肉身。片子没有交代霍夫曼为何成了瘸子，可是从他小偷的习惯来看，肯定是某次行动败露被打成残废；而沃特从德州来到纽约，沿途处处卖弄自己的美色和身躯，不时闪回他的童年和青年，虽没证据显示，可是他是在离开这个让自己伤透了心的地方。片中这样的暗示比比皆是。令人称赞的是望远镜头的使用，一次次车流在前景川流而过，留下沃特迷茫的表情，就像他格格不入的衣装一样，不知所措；到一个未知地方的派对时，印象主义手法的单帧剪切来表现吸毒者的迷幻甚为精彩；而后糊里糊涂地成了一个美贵妇的炮友，却性功能障碍，怀疑自己到底喜欢男还是女，直到被挑逗激怒引发雄风。 而绝的是这些东西我们都没有在电影里确切看到，可是影片却巧妙地引导我们这样去理解，这种留白的手法真是相当高明。 最后在开往佛罗里达的公车上，霍夫曼走了，沃特想着从此以后正经工作正经做人，窗外又是一个如纽约般陌生的城市。 王家卫把城市拍得让人意乱情迷，《午夜牛郎》把城市表现得无所适从。但两者在意上都是表现一只没有脚的小鸟，一生也没有下脚地方的漂泊。或者说刚以为有可能下脚的地方，那个地方就会神奇地消失了。 剧中人漂泊无奈，表现手法就像当年同性恋表达爱意那样扑朔迷离，欲说还休却欲罢不能。而后的，就是人处于城市，明明到处是人却离群索居的一份孤独情感。生活在城市中的你可以不认同牛郎，可是不能否认那份大城市中的孤寂，即使时间来到了2015年。