像一滴酒回不到最初的葡萄，我回不到年少

影片三星半，加一星拉一下看不下去的不公正。 没有莫名其妙爱在心口难开的哭哭啼啼，也不是如何先挣他一个亿的励志成功学，而是一种年轻可以(或者说应该)持有的态度，是前人对后人温柔的谏言：「想做的事就去做，想爱的人大胆爱，不用怕受伤，也无需顾及人言」。 所以可能旁人眼光中看着荒唐可笑，但那些长情、执着、奋不顾身、不退缩的品质，依然令人动容。 魔术，不知道原理的时候觉得神奇到不可思议，一旦揭开谜底，往往发现原来这么简单，甚至有点无聊。 「原来是场闹剧」初次读完岛田先生的原著，发出这样的感叹。女主人公与“被害者”的关系，大概很多读者一开始就能猜到，唯一的乐趣是解开那些手法而已。 电影在原著基础上增加了些混淆视听的元素，力求放大悬疑部分的吸引力，并且对结局稍适调整，去除原著轻拂一笔对社会现实的小小批判，令整个议题更加紧扣青春成长阵痛的讨论。想法是好的，可惜不知是编剧功力不够，还是囿于最大限度忠于原著的制约，改编像攀附在树干上的藤蔓，而没能成为她的枝叶，入木三分。 故事讲得「平」「浮」「泛」，一切都是匆匆闪过点到即止，特别加入的长者谏言也是空洞的说教式，懂的人懂，听不进去的人只怕依旧不明白。「年轻人不要怕受伤，因为伤口好得快」，道理是不错的道理，只是刻意说给观众听的意图太明显，不是说给剧中人听的，这几个年轻人，从男主到男配，人设不都是行动力很强的人？(摊手) 如果以《七月与安生》的成功为标杆，本片故事非常个例化，所以很难引起普遍的社会情感共鸣吧？而剧本和导演也没有着力去刻画四个人物的个性，赋予他们鲜明饱满的生命，因此也比较难令观众有代入感，从每个人物身上找到熟悉的身影，不能触动内在，大概是很多观众不买帐的一个缘由吧？ 很喜欢湾湾式温柔的导演张荣吉先生，也欣赏平淡中蕴涵着力量的《逆光飞翔》，可是这一次，导演只是合格的叙述了一个故事，却遗憾没能把故事讲得动听。这可能是纪录片出身的导演需要改进的地方。 也可能是年轻演员的表演实力还达不到实现导演想法的层次，四位新人的表现都有不尽如人意之处，某些场景下台词、情绪处理得不算到位，但总体来说自然、舒畅，既看不到木讷空洞的眼神，也没有挤眉弄眼的浮夸，只有一幕幕的亮点，看到的是张力，且克制。 李梦与杨采钰的对手戏可步七月安生二位小花后尘，男主黄子韬不止后面几场情绪爆发不错，包括之前的一些小细节也都拿捏得体。比如各种受到的小惊吓，初次与女主面对面的小开心，女方花钱时候的小不安等等。真要夸一下黄子韬整体表现，不输二位科班出身的小花。 称赞几位新生代演员的表演，并不是说可与中外优秀前辈戏骨们比肩，毕竟他们的人生阅历在那儿，经历尚浅。这里夸赞的是潜质，看好的是未来。 「喜剧就是一帮人在认真做着一件别人看来很荒唐的事」，从这个意义上讲，说不定本片多加些搞笑元素，以喜剧的风格讲述出来会有意想不到的效果。毕竟，这是一个一眼看来会令人皱眉不被理解蛮“狗血”的故事，但故事中所有人都做得认真且执着。 所以，尽管改编不算高明，却也钦佩制作团队从故事中提炼出这样一个侧面。「像一滴酒回不到最初的葡萄，我回不到年少」是一种惋惜，如果年轻的行为在旁人眼中被视作一种荒唐的话，那就念一句：青春就是用来荒唐的。不为做过的事后悔，只为未做的事抱憾。 对本片的失望并不是作品不好，只是觉得可惜，它本还可以更好。看过那些也说不出个所以然，一两句就扣上“烂片”帽子的热评，除了将其归纳为被爆米花宠坏的一届，实在得不出别样的结论了。这届观众，如果把《麦田里的守望者》翻拍出来，他们也一定盖章“烂片”吧？ 《夏天》这部作品，虽然最终呈现不完美，但却不是那种靠IP热度和流量花生扎堆，二三月就完成上映的圈钱制作，盖章“烂片”实在冤枉，无论如何都是及格线以上的作品。观影中注意到个小细节，我想足以证明制作的用心。 片尾康乔在海边和开车的镜头，短暂也没难度，推想拍摄时应该也无需太久，各部门准备完毕，演员换上服装上场即可，估计也就几分钟的事儿，但黄子韬穿的衬衫袖子上都是褶皱，说明这件衣服穿了有阵子，要么是演员一早一直穿着，要么就是服装师刻意做旧。讲真的，若是件全新衬衫，观众完全不会在意。(摊手) 如果这点牵强的话，那请注意剧中康乔穿的那件蓝色T恤，上面的印花模糊不清╮(╯_╰)╭。同样，如果是件全新T恤的话，观众完全不会在意，而真正烂片的制作也不会在意把一件衣服作旧的这种小事。 终究，好坏喜恶应该自己沉下心客观判断评价。也祝愿被爆米花宠坏的这一届，早召唤回理性吧。 一句话，作品尚可，只是不够深入。 毕