由《弓》引发的对“动作电影”的思考

首先，作为一个十八般兵器里最爱的就是“弓”，在所有游戏里都要优先选弓手的“弓控”，看完这部电影之后差点一时冲动真的去买一把“反曲弓”回来（捂脸）。不过今天还是决定先按耐住对“弓”的爱不释手，来浅浅地梳理下我印象中的“动作电影”。跨度太大？是的咱就是这么任性。

其实在电影诞生的很长一段时间里，真正意义上的“动作电影”都是不存在的。那时影片对于动作的描写，主要是基于对剧情服务的目的。硬要说的话，早期的警匪片、悬疑片、探险片中到是能够看出许多现在“动作电影”的雏形。原因很简单，因为当时电影的技术水平无法支撑起一部以描写人物动作为主的电影。回头看看那些没有声音的，画面只有18帧以至于电影中的人物似乎都在跳动着前进的默片，如何能用“动作”来吸引人呢？因此在电影发展的初期，“动作”就和“剧情”、“布景”一样，是一部电影中必要而普通的环节之一，值得下功夫去琢磨，但又不像“镜头”那样能玩出无数的花样来。这种观念根深蒂固地存在了很久，甚至到了有声24帧电影的时代也长期存在着。

直到60年代，一位天才出现在好莱坞。他第一次让那些看惯了传统电影的人们意识到，原来不止是007那些高科技而花哨的枪战和笑话，或者丛林里的巨大怪兽和美女才能够让人感到热血沸腾，许多人类自身的动作反而更能够做到美观与暴力兼顾，让人产生更高一级的体验与快感，这位天才就是李小龙。在他的影响下，好莱坞第一次出现了剧情反过来为“动作”服务的电影。比如他的《死亡的游戏》，剧情简单到了闯关式的上五层塔夺取宝藏，却依然火遍全世界。加上不久后美国越战失利，“垮掉的一代”对于宣泄性和暴力的需求超过了深度理解世界的需求，这种电影便和同时期崛起的拳击、摇滚等娱乐项目一样，都因完美迎合了时代的需求而飞速发展起来，并最终开创并发展成为了“动作片”这个现代电影分类中不可或缺的类型之一。这也是好莱坞为何将Bruce Lee奉上神坛的真正原因，不只是因为他带西方人领略了东方奇妙的“功夫”，更是因为他彻底改变了电影的模样。

不过由于电影技术上的不成熟，如24帧普及不久，频闪和帧数不足的现象时有发生；胶片昂贵，很难支持连续拍摄大段打戏等原因，初期的动作电影依然无法避免地表现出许多不尽人意的地方，例如凹造型的时间比打架时间长、招式一板一眼，非常呆板、很少有特写和分镜导致打戏略显绵软等。现在回头再看看，这些小小的不足反而如同当时的“时代特色”一般，在向我们诉说着这个电影类型起步的艰辛及开创者们的无尽智慧。

而后，随着科技的不断进步，人们迫不及待地将一项项崭新的技术投入到这个产业中来，“动作电影”也变得越来越成熟，越来越吸引人。随之而来的也有电影人们对这块越来越大的蛋糕的进一步细分。这种深化、扩张的趋势在八九十年代达到了一个巅峰，放眼望去，有将电脑特效与赛博朋克美学发挥到极致的《黑客帝国》，也有将血腥与暴力美学推到艺术高度的《杀死比尔》；有将中国功夫和好莱坞喜剧元素完美融合的《神奇燕尾服》，也有用威亚将东方飘逸灵动发扬光大的《卧虎藏龙》；有将美式硬汉和战争场面描写得淋漓尽致的《第一滴血》，也有讲述纯正中国江湖恩怨情仇的《黄飞鸿》；有描绘间谍生活的烧脑《谍影重重》，也有单纯展现运动之美的《洛奇》等。它们无一不是在“动作片”的土壤之中生长到登峰造极地步的影史最经典作品，也共同构造了现代动作电影的整体框架。

而在这个巅峰之后，动作电影和其他经历了爆炸式发展的事物一样，都进入了一个相对疲软的时期。一方面由于动作电影的套路和冷战带来的科技爆炸的成果已经差不多用尽，无法再对观众产生新的刺激，另一方面也因为动作电影本身缺少内涵等原因，成为了爆米花电影的代名词。因此在21世纪，好莱坞的大部分动作电影反而开始回归到之前“为剧情服务”的附属品状态中去了，比方《金刚狼》和《变形金刚》，都是动作电影融入其他电影类型的典型。而剩下的动作电影也开始和世界上其他陷入停滞的行业一样，开始在自身内部展开精耕细作。具体趋势体现为：打斗的场面越来越去除夸张因素，力求真实。如近年来国内扛大旗的甄子丹、吴京（《杀破狼》、《导火线》等）、张震（《绣春刀》）、彭于晏（《激战》），以及异军突起的韩国动作电影，如这部《最终兵器：弓》、以及《大叔》等，无一不是追求专业，“稳、准、狠”，拳拳到肉，丝毫不拖泥带水的动作风格，甚至为了足够真实，还会训练演员去学习正统的武术流派。

可以说，虽然动作电影已经走下了巅峰，不再像上世纪末那么耀眼，但它依然在努力前进着，也许在将来的一天，借助新技术的配合，又将焕发第二春。个人感觉，现在游戏产业和VR技术的发展，就很有可能为动作电影带来新一轮的革命，到那时，我们也许不用再像以前一样一直做观众，而是亲自上阵，体验一把变成功夫高手的快感。